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原研哉 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209041065

商品编码：10368231172

包装：01

开本：04

商品参数

 

			书    名	设计中的设计+为什么设计 共两本
			定    价	96.00元
			作    者	原研哉
			重    量	1200g
			开    本	16开
			装    帧	平装
			页    数
			出版时间	2015年
			出 版 社	山东人民出版社
			条 形 码	9787209041065、9787209050845
内容简介
《设计中的设计》的作者原研哉为世界级平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。原研哉拓展的设计深深根植于日本文化，如在长野冬奥会的开幕式闭幕式设计与日本爱知2005年世博会的广告推广战役中的显著表现。相关的产品设计促进了日本全国的大米和米酒的生产，他的客户还包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在东京松屋银座百货商店的重新设计（包括空间设计、广告和平面设计）中展示了其整体设计的方向。1999年，他在波兰举办了个人展览，2001年，他又开始举办巡回展览与讲演。作为“建筑师通心粉”和“重新设计”的组织者，他对日常设计提出了全新角度的建议，其中“再设计，21世纪的日常用品”展览项目在欧洲与亚洲地区巡回展览4年，使设计师将目光直接投向了日常生活用品。他获得了ICOGRADA国际平面设计社团联合会优异奖，第17届工业设计双年展ICSID设计优异奖和2000年Mainichi设计奖。他作为主要创作成员为无印良品（MUJI）进行了2001年的广告推广战役投放，并获东京艺术指导俱乐部全场大奖，书籍设计在海外和日本获得众多奖项，包括Kodansha出版文化奖、HiromuHara奖、YusakuKamekura设计奖，以及因为他的主要设计作品而获日本文化与设计奖。
目录
设计中的设计 设计的日常（译序） 朱锷  第一章 设计到底是什么？  哀声何来？  设计的产生  设计的整合  二十世纪后半叶的设计  规格化、理化的生产方式  风格再塑  概念创造品牌  后现代主义的嬉戏  电脑技术的设计  超yue现代主义  第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计  日常生活的陌生化  艺术与设计  RE-DESIGN：二十一世纪的日常用品再设计  坂茂与卫生纸  佐藤雅彦与出入境章  隈研吾与捕蟑盒  面出薰与火柴  津村耕佑与尿不湿  深泽直人与茶包  再设计的国际巡展  第三章 信息建筑的思维方式 “五感”的领域 信息的构筑 长野冬季奥运会开幕式的节目册 特种纸的研发 踏雪的记忆 妇产医院的标识系统 柔化了的触觉空间 白桌布的信息启示 松屋银座的二次设计 可触摸的媒介 通过模型确认“白色”与“触摸感” 具有关联性的触觉设计 发生在银座的事情 作为信息雕刻的书籍 第四章 无中生有 田中一光的嘱托 无印良品的起源和使命 这样就好 WORLD MUJT EMPTINESS 标志：地平线 外景地：寻找地平线 第五章 对消费欲望的引导 设计的方向 企业价值观的演变 综合化了的企业机能 精准的市场调研 对消费欲望的引导 日本人的生活现状 丰富日本人的生活概念 俯瞰设计 为什么设计 直面亚洲大范围对话的开端原研哉 写给中国读者的话阿部雅世 和向世界展示自己的人对话(序言)原研哉 东京篇 第一章 如何理解设计 设计的入口 创造智慧和想象的容器 装饰是力量的象征 “精神”的设计 平面设计的训练 连续不问断 为什么在大学教课 让人们知道有多少是自己不知道的 引领价值观的转变：“舒展”不如“褶皱” 创造存在感 原研究小组的夏季集训 采取有成效的方式 第二章 语言和沟通 解释的专家 企划书和委托书 *理想的设计 不要随便说“简单” 空白 日本的富有 语言的感受性 对内的语言和对外的语言 视觉导航 快乐的使用说明书 提出有价值的问题 “体力充沛吗?” 第三章 设计的潮流 技术驱动及其立场 日本是如何宣传的 米兰国际家具设计展 所谓米兰展的方法 日本的纤细 美化欲望形式 “经济”之后 第四章 设计与生活 日本和欧洲的百货 厨房：设计的集合 生活和家用电器 “日本车”和组合厨房用品 试验：建设家庭 在现代中生活 同润会：集体公寓的好典型 分享比拥有更重要 未知的“和” 进屋必须脱鞋 日本居住方式的规范 日本独特的富裕 财富：绿色和湿气 书院造 桐木做的衣柜 让我爱上大扫除的家 柏林篇 第五章 设计与研究会 追求舒适生活 米兰的杰出设计 意大利人的智慧 多莫斯设计学院 自己心中的日本 永远的图画工作少女 设计研究会 打开通风口的外国人 在柏林艺术大学教书 超yue世代的研究会 在海外发挥作用更重要 “能做的事”比“想做的事”更重要 ......

 

 

内容介绍

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目录

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《设计中的设计+为什么设计》：一场超越表象的深度对话 图书概览： 本书系原研哉先生的代表作合辑，收录了《设计中的设计》与《为什么设计》两部核心著作。它并非仅仅是设计理论的堆砌，而是一场关于“设计”本质的深刻自省与哲学思辨。原研哉，作为日本设计界的领军人物，以其对“空”、“减法”和“再发现”的独到见解，引领读者进入一个超越视觉美学的精神领域。本书旨在探讨设计在信息爆炸时代如何保持其纯粹性与力量，以及如何通过设计行为，重新连接人与物、物与环境之间的关系。 内容精要解析： 第一部：《设计中的设计》—— 探寻设计的原点与边界 本书深入剖析了原研哉多年来在设计实践中所沉淀的思考。他认为，设计并非仅仅是装饰或风格的体现，而是对事物本质的提炼与重塑。 1. 无意识的再发现： 原研哉强调，伟大的设计往往能触及人们的“无意识”领域。他提出了“对既有事物的再发现”这一核心命题，即设计如何使我们重新审视那些习以为常的物品，发掘其隐藏的意义和可能性。这要求设计师必须具备高度的敏感性，穿透日常生活的表象，直达事物的核心。书中通过一系列案例分析，展示了如何通过极简的介入，唤醒观众对日常物件的全新感知。 2. 空白的哲学与“零”的设计： 在信息过载的当代，原研哉推崇“减法”的力量。他引入了日本传统美学中的“间”（Ma）的概念，探讨了“空白”在设计中的重要性。空白并非虚无，而是承载信息、给予呼吸感的必要空间。这种哲学指导下的设计，强调去除冗余，使设计元素本身拥有更强的表达力。他探讨了如何通过控制信息量，来增强设计的张力与深度，让观众的想象力得以充分释放。 3. 触觉与感官的重构： 设计不应止步于视觉。原研哉对材料、质地、气味乃至声音的关注，构成了他设计理论的另一重要支柱。他认为，一个完整的体验是多感官的集合。本书细致描绘了如何通过对材料的精挑细选和微妙的处理，引导使用者产生深层次的身体感知，从而建立起更牢固的情感联结。 4. 媒介与设计的边界消融： 随着科技发展，设计的工作领域不断拓展。原研哉探讨了平面设计、产品设计、建筑设计乃至信息架构之间的相互渗透。他并不固守单一媒介的界限，而是将设计视为一种跨学科的思维方式，用于解决复杂的问题。 第二部：《为什么设计》—— 设计背后的驱动力与社会责任 如果说第一部是“如何做设计”，那么《为什么设计》则更侧重于“为何而设计”。它探讨了设计的伦理、意义以及在社会转型期所应扮演的角色。 1. 设计与“生命力”的对话： 原研哉将设计视为一种赋予防腐剂。他思考的是，如何在商品快速更迭的时代，赋予设计持久的“生命力”，使其能够经受时间的考验。这涉及到对产品生命周期、可持续性以及文化传承的考量。设计不应是短暂的潮流，而应是与人类生活同步进化的过程。 2. 提问的力量： 本书核心观点之一是，设计的起点往往是一个深刻的“问题”，而非一个既定的“答案”。原研哉鼓励设计师要敢于质疑既定的范式，通过提出更具穿透力的问题，来引导创新的方向。他详细阐述了如何通过观察、聆听和体验，来提炼出真正需要解决的关键性问题。 3. 唤醒“记忆”与“情感”： 设计的终极目的，是与人的情感记忆产生共鸣。原研哉的许多设计项目，都致力于唤醒人们对自然、对传统、对自身本性的深层记忆。他认为，真正优秀的设计是“令人怀念的”，因为它触动了人类共同的文化基因。 4. 设计的透明性与责任： 随着消费主义的泛滥，原研哉对设计的社会责任提出了警示。他主张设计应力求“透明化”，即其意图和功能应当清晰易懂，不应以复杂的技巧掩盖其本质。设计师需要肩负起引导社会审美、倡导健康生活方式的责任。 阅读价值： 本书不仅对专业设计师具有极高的指导意义，对于任何从事创意工作、对生活美学有追求的读者而言，都是一本不可多得的启示录。它引导我们跳出具体的设计项目，从更宏大、更哲学的视角去审视设计在人类文明中的地位。阅读它，意味着开启一场关于“看见”与“理解”的全新旅程。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，好的设计书，不应该只是教你“做什么”，更应该启发你“为什么这么做”。这本书恰恰在这方面做到了登峰造极。它很少直接给出具体的设计规范或软件操作技巧，反而是着力于构建一种“设计的底层操作系统”。例如，关于“无意识设计”的章节，它探讨了人类的直觉、记忆偏差以及文化符号对视觉接收的过滤作用，这些内容远远超出了传统平面设计的范畴，直抵心理学和人类学领域。读到某个关于“间”的概念解析时，我忽然明白了为什么有些空间会让人感到压迫，而有些则让人心神宁静——这背后是设计师对人类空间感知极限的精准把握。这本书的厉害之处在于，它能把那些我们习以为常的“感觉”，用清晰的逻辑框架捕捉并命名，让你茅塞顿开。它迫使你放弃那些浮于表面的模仿，转而去探寻每一个设计决策背后的必然性与合理性，这对于任何希望突破瓶颈的创作者来说，都是一次精神上的洗礼和重塑。

评分☆☆☆☆☆

与市面上很多充斥着大量色彩斑斓、追求视觉刺激的作品不同，这本书的内页设计策略显得异常成熟和老道。它深谙“留白即信息”的道理，很多重要论述被安排在页面相对空旷的位置，反而吸引了全部的注意力。在图文比例的平衡上，它做到了极致的克制，图片往往是服务于文字的论点，而不是喧宾夺主。例如，某个关于材质表现的对比图，作者没有使用夸张的光影渲染，而是用极其细微的灰度变化和纹理叠加，就将不同材质的物理特性传达得淋漓尽致。这种“少即是多”的哲学，在内容的选择和呈现上体现得淋漓尽致。它教导的不是如何用技术去修饰一个平庸的想法，而是如何用最精炼的手段，去表达一个深刻的洞察。每看完一个章节，都会有一种“啊，原来可以这样思考问题”的释然感，这种由内而外的通透感，是其他任何强调表象技巧的书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版和装帧工艺简直是教科书级别的示范，那种对细节的偏执程度，让人不得不拍案叫绝。纸张的选择，不是那种廉价的、反光的铜版纸，而是带有细腻肌理感的哑光纸张，使得即便是高饱和度的图片，呈现出来也自带一层柔和的光晕，触感极佳，每一次指尖拂过油墨的瞬间，都能感受到制作方的用心。尤其值得称赞的是跨页的处理，很多双图对比的案例，跨页的出血和对齐都处理得堪称完美，没有任何视觉上的错位或干扰。阅读体验极佳，那些复杂的图解说明，作者似乎深谙读者学习曲线的节奏，从浅显的概念过渡到深奥的原理，衔接得非常自然，没有那种生硬的学术腔调。它更像是一位经验丰富的大师，坐在你对面，用最清晰、最优雅的语言，为你拆解那些看似玄乎的设计概念，比如“减法美学”在不同文化背景下的应用差异。合上书本后，我甚至会仔细研究书脊的装订线，那种严丝合缝的工艺，本身就是对“结构与形式统一”的最佳诠释，令人不得不佩服，设计真的可以渗透到一切物理存在的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其叙事结构所展现出的那种跨越时空的对话感。它不把自己定位为一个孤立的知识库，而是一个历史的观察站。作者通过对过去优秀作品的解构，不仅展示了它们在当时语境下的成功，更重要的是，分析了这些成功元素在当代语境下可能存在的失效风险或新的可能性。这种历史纵深感，让阅读过程充满了趣味性。我尤其喜欢它对“时间”在设计中的作用的探讨，比如一个标志或包装设计，它如何在五年、十年后依然保持其视觉有效性和文化相关性。这要求设计者具备一种近乎预言家的视角。它让你跳出眼前的项目截止日期，开始思考自己的作品将如何被后人阅读和评价。这种宏大的视野和对永恒价值的追求，是这本书赋予读者的最宝贵的财富，它彻底改变了我对“完成一个设计”的定义，让我明白，设计是一场永不停止的、与时间赛跑的马拉松。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，初看之下，便有种扑面而来的静谧与力量感，那种克制到极致的留白，仿佛将所有喧嚣都隔绝在外，只留下最核心的意象在呼吸。我特别留意了它的字体选择，那种既现代又带着一丝东方韵味的宋体变体，在黑白灰的主色调中跳脱出来，却又和谐得恰到好处。每一次翻阅，都像是在进行一场与设计师内心的对话，不是那种咄咄逼人的视觉冲击，而是如同清晨薄雾散去时，事物本真的轮廓缓缓显现的过程。它让我开始重新审视那些日常生活中被我们忽略的“无用之物”，思考它们在被赋予了“设计”的身份后，是如何完成了从物质到精神的升华。比如，一个简单的杯子的把手设计，这本书会带你深挖其背后的文化基因、人体工学考量，乃至于它如何影响使用者一天的心情轨迹。与其说这是一本设计理论书籍，不如说它是一本关于“如何更清醒地感知世界”的哲学指南。那些精妙的案例分析，绝非简单的“好在哪里”的堆砌，而是深入到设计师的思维底层逻辑，那种对“物”的敬畏和对“人”的关怀，贯穿始终，让人读后久久不能平静，总想拿起笔，重新审视自己周围的一切排列组合。

评分☆☆☆☆☆

给老板买的，还可以吧。

评分☆☆☆☆☆

不错！

评分☆☆☆☆☆

给老板买的，还可以吧。

评分☆☆☆☆☆

买了，孩子要全本，先看吧。

评分☆☆☆☆☆

书确实不错！提升内在修养！让人安静了许多

评分☆☆☆☆☆

价格便宜物流很快很好

评分☆☆☆☆☆

很好的书很喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错，包装很好

评分☆☆☆☆☆

好