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王琪森 著

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 藝術史
• 中國文化
• 藝術
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• 建築
• 文物

齣版社： 上海錦綉文章齣版社

ISBN：9787545211238

版次：1

商品編碼：11085611

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：524

正文語種：中文

內容簡介

《中國藝術通史》將繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈、書法、篆刻、工藝等綜閤在一起，作瞭整體性的敘述與論析。觀瀾索源，振葉尋根。係統性地梳理瞭中國藝術史的發展脈絡，結構性地考察瞭各藝術門類的相互關係與對應影響。

作者簡介

王琪森，1954年齣生，上海市人。上海東方廣播有限公司高級編輯，上海大學海派文化研究中心研究員，上海師範大學都市文化研究中心研究員，中國作傢協會會員，中國書法傢協會會員，西泠印社社員，上海市美術傢協會會員。主要著作有：中篇小說集《上海六記》，長篇小說《上海打將軍》、《上海·1912》，散文集《人生從此不寂寞》、《孤獨時，讓我們來跳舞》，人物傳記《金石書畫鑄春鞦——韓天衡》，評論集《媒體道可道》，學術研究專著《海派書畫》、《海上翰墨雅韻》、《楷、行、草、隸、篆書法技藝》、《王琪森篆刻》、《上海世博會場館大全印譜》等。發錶小說、散文、論文、時評、隨筆等500多萬字。

目錄

序
關於建立中國藝術史學的構想（代前言）
一 構想的緣起
二 “藝術”的界定及建立藝術史的緊迫性
三 史與論的動態結構
四 縱與橫的比較方法
五 點與麵的開放體係
六 新穎而獨到的研究視角

第一章 原始藝術
第一節 概說
第二節 原始藝術的起源
一 山頂洞人的裝飾品
二 “紅色”的原始宗教與巫術禮儀內蘊
第三節 原始彩陶
一 仰韶文化彩陶與馬傢窯文化彩陶
二 彩陶的造型與紋飾
三 彩陶紋飾的原始圖騰意味
第四節 原始繪畫
一 岩畫原始繪畫的濫觴期
二 原始繪畫的兩種類型
三 第一件獨立的繪畫藝術作品
第五節 原始書契
一 彩陶上的原始書契
二 原始書契與文字起源
第六節 原始雕塑
一 原始彩陶雕塑
二 原始陶雕與象牙雕
第七節 原始歌舞
一 從舞蹈彩盆追溯原始舞蹈
二 原始音樂的“三一說”
三 原始樂器
第八節 原始文學
一 原始文學的第一種類型：歌謠
二 原始文學的第二種類型：神話傳說

第二章 商周藝術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一 青銅器的製作與種類
二 青銅器育成期
三 青銅器鼎盛期
四 青銅器衰變期
第三節 繪畫
一 青銅器繪畫
二 青銅紋飾的文化觀念
第四節 雕塑
一 青銅器圓雕與高浮雕等
二 玉器雕刻
第五節 甲骨文與金文
一 甲骨文我國書法藝術的發端
二 金文及其藝術風格
第六節 文學
一 甲骨蔔辭
二 《周易》中的易卦爻辭
三 《尚書》
第七節 音樂
一 巫人與舞蹈
二 商周主要的歌舞類型
三 演奏樂器及八音、五聲說

第三章 春鞦戰國藝術
第一節 概說
第二節 繪畫
一 壁畫
二 帛畫
三 青銅器繪畫
……
第四章 秦漢藝術
第五章 魏晉南北朝藝術
第六章 隋唐藝術
第七章 宋元藝術
第八章 明清藝術
生命的轉換與釋放（第一版後記）
高山仰止景行行止（再版後記）

精彩書摘

商代晚期，由於奴隸主階級極端的奢侈腐朽，對奴隸的殘酷剝削與血腥統治，如將奴隸作人祭和人殉，從而使奴隸主階級與奴隸階級的矛盾日趨尖銳，整個社會危機四伏，《詩經·大雅》亦作瞭記錄：“谘女（通汝）殷商，如蜩如螗，如沸如羹”。社會矛盾已達到瞭“如沸如羹”的狀態。周武王利用瞭這個形勢，發動瞭討紂的戰爭，由於紂兵的戰場倒戈，周武王牧野之戰取得大捷。周軍很快攻入瞭商都朝歌，紂王自焚而亡，周武王從而一舉推翻瞭商代六百多年的統治。
我國的奴隸製時代奠基於夏朝，發展於商朝而鼎盛於周朝。周族原是居住在今陝西渭水中遊以北的一個長於農業生産的部落，周武王滅商後，采取瞭“封諸侯，建藩衛”的治國之策，即“封邦建國”。
周王是諸侯的共主，自稱為天子，是最高統治者。周初分封的國有：魯國、齊國、衛國、晉國、燕國、宋國，由於封邦與建國，使各諸侯的權力欲得到瞭暫時的滿足，因而周初還是較安定的，從而使周王既穩定瞭原來的商朝地域，而且不斷地擴大瞭其勢力與影響，使周朝成為一個強盛的奴隸製國傢。周朝的農業較商朝的農業有瞭很大的發展，已成瞭決定性的生産部門，畜牧業的經濟地位相應降低。周朝也十分重視手工業匠人，官府有“百工”的組織。周公不殺犯瞭酒禁的百工，從而使文化藝術迅速地發展起來。周朝的青銅器製造在初期還是沿襲商代，到瞭康王以後，已開始形成獨特的風格，而且青銅器製造分布廣泛，周王及各諸侯都有規模不等的銅器作坊，其數量不僅超過瞭商朝，同時亦齣現瞭新的器物。在此基礎上，青銅器銘文開始趨於成熟，成為一種古樸雄渾、旖旎多變的金文（因銘文是鑄刻在青銅器金屬上的，故又稱為金文）。周朝的陶器製造也有特齣的貢獻，釉色富麗優美，胎質堅密細膩，已開始接近於瓷器的水平。這個時期的周朝，曆史上又稱為西周。
周厲王即位時，西周國勢已齣現衰弱跡象，而周厲王不顧於此，反而變本加厲地加緊對奴隸與平民的政治壓迫與經濟剝削，如發現有“謗王”者即殺，民不堪命，終於導緻瞭公元前841年的“國人暴動”，厲王齣逃到彘，從而動搖瞭奴隸製統治的基礎，西周開始走上瞭沒落之途。公元前771年，申侯聯閤繒國和犬戎，討伐周的都城鎬京，周幽王倉皇齣逃，被犬戎殺於驪山下。諸侯們立宜臼為周平王，東遷雒邑，史稱東周。昔日周天子“天下宗主”的權威已一去不復返瞭，而今的諸侯各國是各自為政，春鞦戰國時代由此開始。
……

前言/序言

《世界文明的瑰寶：跨越時空的藝術之旅》 導言：人類精神的永恒迴響 藝術，是人類文明最深刻、最直觀的載體。它如同曆史的琥珀，凝固瞭不同時代、不同地域人民的審美情趣、宗教信仰、社會結構乃至最細微的情感波動。本書並非專注於某一特定地理區域或時間段的藝術史敘述，而是以一種宏大而精妙的視角，構建起一部世界範圍內的藝術編年史。我們旨在揭示藝術在不同文化中如何獨立發展，又如何相互影響、交織滲透，最終匯聚成人類共同的文化遺産。 本書的視角是“全球性”的，聚焦於那些定義瞭特定文明階段、在世界藝術史上留下不可磨滅印記的傑作與流派。我們將跨越廣袤的地域，從尼羅河畔的法老的莊嚴，到兩河流域的楔形文字浮雕；從愛琴海的綫性之美，到東方絲綢之路上的文化熔爐。 第一部：史前與古代的萌芽——萬物有靈與秩序的建立 本捲聚焦於人類文明的黎明時期，藝術如何從實用的工具製造和巫術儀式中逐漸脫胎換骨，成為獨立的話語係統。 第一章：史前的迴響——洞穴的壁畫與原始的崇拜 我們將從拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴壁畫開始，探討早期人類如何通過描繪動物和狩獵場景，錶達對自然的敬畏與控製的欲望。這不是簡單的寫實，而是帶有強烈巫術色彩的“精神投射”。隨後，我們將考察新石器時代的巨石陣和陶器藝術，特彆是維納斯雕像所體現的早期生育崇拜與幾何形態的萌芽。 第二章：兩河文明：城邦的榮耀與權力的象徵 美索不達米亞的蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述文明，是人類最早的城市和書寫文明。重點將放在楔形文字的載體藝術——泥闆浮雕和權杖的裝飾上。我們會詳細分析《漢謨拉比法典》石碑的構圖，它如何將神權與王權完美地結閤在一起。亞述的獵獅浮雕，則以其驚人的動感和對暴力的寫實描繪，展現瞭帝國機器的威懾力。 第三章：尼羅河的永恒之舞——古埃及的來世觀念 古埃及藝術的核心是“永恒”和“秩序”（瑪阿特）。本章將深入剖析金字塔、神廟建築的軸綫對稱，以及壁畫和浮雕中嚴格遵循的“正麵律”。我們不僅關注圖坦卡濛的黃金麵具，更會解讀墓室壁畫中對來世生活的詳盡規劃，以及聖書體象形文字如何與圖像融為一體，共同構建一個不朽的宇宙觀。 第四章：愛琴海的璀璨：米諾斯與邁锡尼的浪漫與戰爭 與古埃及的僵硬傳統不同，剋裏特島的米諾斯文明展現齣驚人的生命力。我們將分析宮殿壁畫中那些充滿活力和動態感的“海豚”、“鬥牛士”形象，展現齣地中海文化的輕鬆與浪漫。邁锡尼的黃金麵具和獅門，則預示著英雄主義和軍事力量的崛起。 第二部：古典的輝煌與東方的哲學——形式與精神的探求 本捲將目光投嚮人類藝術史上兩個最為重要的支柱：古希臘羅馬的對“完美”的追求，以及東方文明中對“天人閤一”的哲學錶達。 第五章：希臘的理想主義：從幾何到人文主義的飛躍 古希臘藝術的進步是綫性且清晰的：從粗獷的“庫洛斯”雕像到古典盛期的“黃金比例”。本章將細緻探討多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式在帕特農神廟上的運用，及其所代錶的民主精神。重點分析波留剋列特斯的《荷槍者》和菲狄亞斯的奧林匹亞宙斯神像（雖已失傳，但其影響深遠），如何確立瞭西方藝術中對人體美、理性與和諧的極緻追求。 第六章：羅馬的實用主義與帝國的頌歌 羅馬藝術繼承瞭希臘的古典形式，但注入瞭更強烈的現實主義和帝國宣傳的使命。我們將分析其在建築上的工程奇跡（萬神殿的巨大穹頂、引水渠的結構），以及雕塑中對帝王肖像的逼真刻畫。凱鏇門和圖拉真紀功柱上的浮雕，是研究羅馬軍事史和市民生活的絕佳“新聞記錄”。 第七章：波斯與中亞：多元文化的匯流地帶 在西方古典藝術的邊緣，波斯阿契美尼德王朝的宮殿群（如波斯波利斯），展示瞭一種融閤瞭埃及、美索不達米亞和希臘元素的、宏偉的帝國風格。我們還將沿著絲綢之路，探究犍陀羅藝術的誕生，即希臘化雕塑技法與佛教題材的完美結閤，這標誌著藝術傳播的巨大突破。 第八章：印度的神性敘事：雕塑中的“舞神”與“生命力” 南亞次大陸的藝術根植於復雜的宗教哲學。本捲將集中探討印度教和佛教雕塑的演變，特彆是笈多王朝時期佛像的“蛇形麯綫”和坦卓派藝術中對“性”與“靈性”的直接錶達。摩亨佐-達羅的城市規劃和著名的“祭司王”雕像，展示瞭早期高度發達的城市文明。 第三部：中世紀的虔誠與重塑——信仰與象徵的王國 本捲探討公元5世紀後，在歐洲和亞洲，藝術如何被強大的宗教意識形態重新定義。 第九章：拜占庭的“神聖之光”與馬賽剋藝術 東羅馬帝國的藝術以對神聖的象徵性錶達為主。聖索菲亞大教堂的巨大空間感和室內金碧輝煌的馬賽剋，創造瞭一種超越塵世的氛圍。本章重點分析圖標畫的程式化，以及這種二維平麵藝術如何緻力於傳達神性而非三維空間感。 第十篇：伊斯蘭藝術的幾何沉思：裝飾的無限性 伊斯蘭藝術因反對偶像崇拜而另闢蹊徑，發展齣獨特的幾何圖案、書法藝術（書法被提升到繪畫的地位）和精美的阿拉伯捲草紋。我們將分析清真寺的穹頂、光影的處理，以及阿爾罕布拉宮等地的“無窮無盡”的裝飾美學，探討這種藝術如何體現對真主無限性的理解。 第十一篇：早期歐洲的黑暗與光明：凱爾特結飾與加洛林文藝復興 中世紀早期，藝術主要服務於基督教的傳播。重點關注愛爾蘭和英格蘭的“手抄本藝術”，如《凱爾斯人書》，其中復雜的凱爾特結飾與基督教敘事交織在一起，是跨文化影響的早期範例。查理曼大帝時期對古典傳統的短暫復興，也值得細緻梳理。 第十二篇：哥特式的嚮上突破：光綫與垂直的哲學 哥特式藝術是中世紀晚期技術和精神的集大成者。從巴黎聖母院到沙特爾大教堂，建築師們如何通過飛扶壁和肋拱，將牆體轉化為巨大的彩色玻璃“牆紙”，讓自然光成為神聖的媒介。雕塑中的人性化趨勢（如聖母子形象）也預示著文藝復興的到來。 結語：藝術作為人類的共同遺産 本書的敘述並未止步於此，後續章節將詳細展開文藝復興、巴洛剋、啓濛運動在歐洲的變革，以及同時期美洲（如瑪雅、阿茲特剋）和非洲（如貝寜青銅器）的獨立發展路徑，直至現代主義的全球爆發。 通過跨越大洲和時間的比較性考察，我們希望讀者能認識到：無論古埃及祭司描繪的死亡程序，還是希臘雕塑傢塑造的英雄軀體，抑或是拜占庭聖像畫中的凝視，藝術始終是人類麵對生存本質、錶達精神追求的最深刻嘗試。本書提供的，是一張探索這些人類共同瑰寶的地圖。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的視角之廣，實在令人驚嘆。它不僅僅是對中國藝術史的羅列，更像是一場穿越時空的對話。作者似乎擁有洞悉曆代工匠心境的魔力，將那些沉睡在博物館深處的器物、壁畫和建築，重新賦予瞭鮮活的生命。比如在談及唐代仕女俑時，那種對豐腴之美的贊頌，那種對盛世氣象的捕捉，讀來讓人仿佛能聞到長安城裏特有的香料氣息。再看宋代的瓷器，細膩入微的筆觸描繪齣文人階層那種內斂、追求“天人閤一”的審美情趣，那種剋製中的極緻優雅，簡直就是對那個時代精神世界的精準剖析。我尤其欣賞的是，作者並沒有將藝術孤立地看待，而是將其與當時的政治變遷、社會風俗、哲學思潮緊密地編織在一起，讓每一件藝術品都成為瞭解讀曆史肌理的一把鑰匙。它不是一本高高在上的學術專著，而是充滿溫度和激情的曆史敘事，引領著讀者在藝術的河流中自由徜徉，體會中華文明那源遠流長、博大精深的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去對某些藝術門類的瞭解較為膚淺，總覺得它們高不可攀。然而，這本書的語言平實而不失文采，它成功地將那些看似深奧的藝術理論“翻譯”成瞭普通讀者也能理解的親切敘述。例如，在講解中國畫中的“氣韻生動”這一核心概念時，作者沒有陷入空泛的哲學思辨，而是結閤瞭具體的筆墨技法進行闡釋，讓人茅塞頓開。這種將理論與實踐緊密結閤的寫作方式，極大地降低瞭藝術欣賞的門檻。尤其欣賞作者在處理少數民族藝術部分時所展現齣的尊重與細膩，打破瞭傳統漢文化中心論的局限，展現瞭中華藝術多元一體的宏大格局。整本書讀下來，我感覺自己像是完成瞭一次精神上的遠足，不僅瞭解瞭藝術的演變軌跡，更重要的是，它點燃瞭我親自去接觸、去欣賞、去感受這些偉大遺産的熱情。這是一本真正能“啓迪人心”的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常具有現代感，它沒有完全遵循傳統的年代綫性敘事，而是巧妙地穿插瞭專題性的比較分析，這使得閱讀過程充滿瞭驚喜。比如，作者將不同朝代的“肖像畫”進行並置對比，清晰地展示瞭審美標準如何從早期的寫實與象徵並重，逐漸轉嚮對人物內在精神的捕捉。這種跨時空的對話，極大地拓寬瞭我的藝術視野。我感到作者在材料的取捨上極為審慎，每引入一個案例，都似乎經過瞭韆錘百煉，絕無冗餘之感。那些關於早期青銅器紋飾中神話符號的解讀，充滿瞭神秘的吸引力，讓人忍不住去探究上古先民的信仰世界。對於後世的學者而言，這本書無疑提供瞭一個非常堅實且富有啓發性的框架。它沒有提供所有答案，卻提齣瞭許多精妙的問題，激發著我們去進一步探索那些尚未被完全揭示的藝術密碼。讀完後，我感覺自己對中國藝術的理解從平麵信息接收，升級到瞭多維度的認知構建。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它在宏大敘事背景下對“細節”的執著關注。它不會沉湎於對帝王將相功績的描繪，而是將聚光燈投嚮那些默默無聞的工匠群體及其技藝的傳承。在描述元代大德年間某一特定窯口所燒製齣的釉色時，那種對窯溫、配方、甚至天氣對燒製結果影響的細緻描述，簡直就是一幅用文字繪製的工藝流程圖，充滿瞭迷人的技術美感。這讓我意識到，偉大的藝術從來都不是偶然的靈光乍現，而是數代人對材料、對工具、對工藝的極緻追求與專注的結晶。書中對建築美學中比例與光影關係的討論，也顯得尤為精妙，仿佛能透過文字看到鬥拱結構在陽光下投下的斑駁光影。總而言之，這是一部充滿人文關懷和嚴謹考據精神的作品，它不僅僅是藝術史，更是一部關於中國人如何理解並塑造自己世界的深刻編年史。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，我原本以為會是一部枯燥乏味的教科書式梳理，但隨後的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。它的行文風格如同經驗老到的策展人，對不同時期藝術風格的過渡處理得極其巧妙。比如從魏晉的清瘦飄逸到隋唐的雍容華貴，那種風格上的斷裂與傳承，被作者以極其生動的語言勾勒齣來。我特彆喜歡作者在論述書法演變時所采用的比喻——將不同書體的筆畫結構比作不同的生命形態，既有磅礴的氣勢，又不失精妙的細節。再比如在探討明清園林藝術時，那種“雖由人作，宛自天開”的境界，被描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭疊山理水之間的那份禪意。閱讀過程中，我時常需要停下來，去查閱那些被提及的典故和詩詞，這不僅僅是知識的補充，更是一種沉浸式的文化體驗。這本書的價值在於，它不僅僅告訴你“是什麼”，更讓你深刻理解瞭“為什麼會這樣”，這種深層的文化探究，讓人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是曆代的中國畫傢，書法傢，手工藝者，詩人，建築師等在中國的曆史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會曆史生活的一幅文化長捲

評分☆☆☆☆☆

屯著準備以後慢慢品味的好書。

評分☆☆☆☆☆

還行，書本質量還是可以的，隻是紙張很薄。

評分☆☆☆☆☆

嗯。考試要用

評分☆☆☆☆☆

平淡。。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書好 便宜 劃算 快遞給力

評分☆☆☆☆☆

挺好的，速度快，包裝仔細！

評分☆☆☆☆☆

中國藝術通史原以為是自己需要的內容。可自己用處不大，其他學習還是不錯

評分☆☆☆☆☆

很好!趁活動買的，超值超便宜，買正版好書，就到京東!