天赐荣华：中国古代植物装饰纹样发展史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓霞 编

图书标签:

• 植物纹样
• 中国古代
• 装饰纹样
• 纹样发展史
• 天赐荣华
• 艺术史
• 文化史
• 图案
• 传统纹样
• 植物学

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807405955

版次：1

商品编码：10373024

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：257

内容简介

　　 《天赐荣华：中国古代植物装饰纹样发展史》对植物装饰纹样的研究，借鉴了考古类型学的研究方法，考证了一些植物装饰纹样发展变化的系列过程，对莲纹、忍冬纹、宝相花纹、卷草纹等纹样的发展演变，作了较深入的分析和阐述，使对植物纹样的研究超过了一般层面的介绍和描述，是置于历史的时空中进行系统的比较研究。书中还注意到外来文化对中国植物纹样的影响，虽然对这一问题的研究有较大的难度，但作者还是作出了一些探索性的研究，有助于我们了解外来纹样传入中国后逐渐发生的变化。

作者简介

张晓霞，祖籍山东淄博，1972生于四川武胜。1995年毕业于苏州丝绸工学院美术系染织专业，2001年于苏州大学艺术学院获设计艺术学硕士学位，同年留校任教，2005年于苏州大学艺术学院获设计艺术学博士学位。现任苏州大学艺术学院副教授，主要从事染织设计和美术考古的教学和研究工作。

目录

引言
第一章 概述——人与植物
第一节 为生存，先民走近植物
第二节 变采集为种植，农业应运而生
第二章 滥觞期（远古至汉代：约公元前六七千年～公元220年）——本土植物纹样的发生和发展
第一节 植物原生态是植物纹样之源
第二节 本土植物纹样的演进
第三节 滥觞期典型植物纹样
第三章 转型期（魏晋南北朝时期：公元220年～公元581年）——外来纹样的羼入
第一节 印度佛教文化与中国
第二节 域外文化与中国
第三节 转型期典型植物纹样
第四章 发展期（隋、唐：公元581年～公元907年）——植物纹样的兼收并蓄与新创
第一节 文化性质的多元化对纹样的影响
第二节 植物纹样在不同载体上的表现
第三节 纹样形式的总体特征
第四节 发展期的典型植物纹样
第五章 兴盛期（五代、宋、元：公元907年～公元1368年）——植物纹样的成熟
第一节 影响兴盛期植物纹样的人文因素
第二节 中国传统植物装饰纹样基本完备
第三节 中国传统植物装饰纹样构成形式基本定形
第六章 普及期（明、清：公元1368年～公元1911年）——植物纹样的商品化
第一节 明清时期植物纹样面临的新变化
第二节 吉祥植物纹样
参考文献
后记
彩图赏析

前言/序言

好的，这是一本名为《天赐荣华：中国古代植物装饰纹样发展史》的图书简介，内容详实，不包含该书本身的内容，力求自然流畅： --- 《锦绣中华：丝绸之路上的奇珍异宝》 图书简介 本书是一部深度探索丝绸之路贸易、文化交流与艺术传承的宏大著作。它不局限于某一种具体的艺术形式，而是将视野投向了那条连接东方与西方的古老商道——丝绸之路，着重剖析了在漫长的岁月中，这条通道如何成为全球艺术品、手工艺品和独特物产的集散地，以及这些交流如何深刻地影响了沿线各文明的审美趣味与技术革新。 第一部分：古道初开与物华初现（秦汉至魏晋南北朝） 本书开篇追溯了丝绸之路的早期形态，从张骞凿空西域的壮举开始，描绘了早期贸易中那些带有浓厚地域色彩的奇珍异宝。重点关注了早期丝绸的西传与玻璃器的东渐，探讨了这些异域物品如何被中原地区的工匠视为新奇而加以模仿和吸收。 例如，在玉器方面，我们详述了和田玉如何沿着“玉石之路”源源不断地进入中原，以及这种珍贵原料的输入如何促进了中国礼器和装饰玉器风格的演变，尤其是在汉代玉器中，那种简洁肃穆中蕴含的磅礴气势，很大程度上得益于对异域文化精神的参照与融合。 在金属工艺方面，本书细致考察了萨珊王朝的银器技术如何传入中国，影响了唐代金银器的造型与纹饰。我们不仅仅展示了这些精美的器物，更深入分析了技术转移的过程，例如失蜡法在不同地域的传播路径，以及中原工匠如何将本土的龙凤、山水主题与外来的葡萄藤、狩猎场景纹样巧妙结合，创造出独树一帜的“胡风汉韵”。 第二部分：盛世交融与异域风情（隋唐五代） 唐代是丝绸之路最为繁盛的黄金时代，文化与物质的交流达到了前所未有的高度。本书将此部分聚焦于“异域风情”如何全面渗透并最终融入大唐气象之中。 在服饰艺术领域，本书详尽地分析了胡旋舞、幞头、翻领窄袖等外来元素对唐代服饰形制的颠覆性影响。通过对敦煌壁画中供养人服饰的细致辨识，我们得以重建那个多元文化共存的视觉图景。 陶瓷艺术是此部分的核心焦点之一。长安和洛阳的窑场，如何吸收了中亚和波斯的色彩体系？我们专门开辟章节探讨了“唐三彩”的釉色技术来源，并对比了唐代长沙窑外销瓷器上所刻画的海洋贸易场景，这些图像直观地展示了海上丝绸之路的活跃。 此外，音乐与乐器的交流也被纳入考察范围。琵琶、筚篥等乐器的传入，不仅丰富了宫廷雅乐，也直接影响了文学艺术的表现手法，为理解当时士人的精神世界提供了新的切入点。 第三部分：边疆互动与技术扩散（宋元时期） 宋代的商业精神和成熟的文人审美，为丝绸之路带来了新的特点：更加注重技术细节和标准化生产。本书强调了宋代官营手工业与民间手工业在吸收外来技术上的区别与联系。 重点分析了元代——一个真正意义上将欧亚大陆连接起来的时代——对艺术品的影响。蒙古帝国的建立，使得不同文明之间的物理距离空前拉近。本书着重考察了元青花瓷的诞生，它不仅仅是青花技术在成熟期的体现，更是钴料（苏麻离青）从中东地区持续稳定供应的结果。我们详细梳理了这种蓝色颜料的源头追溯，以及其在不同温度下呈现的丰富变化，这是东西方技术与原料完美结合的典范。 此外，元代时期，欧洲的旅行家和传教士带来的工艺品和知识，如何反过来影响了中国手工业的运作模式，例如在天文仪器和地图绘制方面的借鉴。 第四部分：海帆远航与工艺的定型（明清） 明清时期，海上丝绸之路的重要性日益凸显，其贸易活动深刻地塑造了中国外销艺术品的风格。本书将重点解析“中国风”（Chinoiserie）在欧洲的兴起，以及这种逆向输出如何反作用于本土的艺术生产。 在家具制造方面，我们探讨了明式家具如何汲取了佛教造像中的结构逻辑，以及在与西方贸易中，对某些简洁线条的偏好如何得到强化，从而确立了其典雅的风格体系。 最后，本书以清代景德镇的制瓷业收尾，分析了欧洲定制瓷器的庞大市场如何驱动了中国传统纹饰（如山水、花鸟）与西方巴洛克、洛可可风格的混搭，形成了独特的“行销瓷”体系。这些瓷器不仅是商业的产物，更是全球化早期视觉文化碰撞的活化石。 总结与展望 《锦绣中华：丝绸之路上的奇珍异宝》旨在提供一个宏观而细致的视角，展现中华文明在与外部世界交流互动中，所展现出的惊人吸收力、创造力与兼容性。它所描绘的，是一部关于物质、技术、审美和精神相互渗透的宏大史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，如同进行了一次漫长而深入的田野考察，作者的笔调既有学者的严谨，又带有探寻者的热情。在阅读关于明代官式家具上使用的菊花纹样那一部分时，我几乎能闻到香樟木和桐油混合的味道。作者对“意象”的解读非常到位，例如如何从“岁寒三友”中提炼出士大夫阶层的精神寄托，并将其转化为稳定的装饰母题，这种文化内涵的挖掘，远超出了单纯的“形制”描述。语言风格上，虽然内容专业，但行文流畅，多用排比句式和富有画面感的描述，使得晦涩的学术概念变得鲜活起来。读完某一章节后，再去看那些古代的瓷器或织锦，你会发现自己看世界的角度被彻底地重塑了，以往只是“看热闹”，现在则能“看门道”，理解每一个花瓣、每一片叶子背后隐藏的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在图例的选择和编排上展现了极高的专业水准。通常学术著作的插图都是为了佐证文字，但在这里，图版本身就具有极高的信息密度和审美价值。书中收录了大量此前较少被公开展示的壁画、墓葬出土文物以及地方志中的线描图，这对于我们研究那些已经消亡或残破的艺术形式至关重要。最令我惊喜的是，作者对不同地域、不同阶层使用的植物纹样进行了细致的区分。例如，北方官窑的规整花卉与南方私家园林中更为写意的藤蔓图案，其造型语言的差异被清晰地对比出来，这种层级的划分，让读者对古代社会等级制度与审美风尚的关联有了更直观的认识。可以说，这本书是为那些对细节有极高要求的专业研究者量身定制的“图谱式”的珍贵资料库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种复古的深绿色调，搭配烫金的字体，显得沉稳而又不失雅致。触感上，纸张的质地非常考究，厚实且带有细腻的纹理，完全符合一本研究中国传统艺术的专著应有的分量。内页的印刷质量也无可挑剔，那些精美的植物纹样图版，无论是线条的清晰度还是色彩的还原度，都达到了博物馆级的水准。尤其是那些唐宋时期的晕染风格图案，墨韵淋漓，仿佛能透过纸张感受到历史的温度。装订处非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题。光是捧着这本书，就能感受到出版方在细节之处倾注的心血，这对于一名痴迷于古代工艺美术的读者来说，无疑是一种极大的享受。它不仅仅是一本学术读物，更像是一件值得收藏的工艺品，摆在书架上，本身就是一种视觉上的享受和文化气息的象征。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的价值远超出了其标价，它对于任何想要系统了解中国传统审美逻辑的非专业人士来说，都是一个绝佳的入门向导。尽管书中涉及了大量的历史专有名词和考据，但作者似乎总能找到一个恰当的比喻来拉近与读者的距离。比如，对于“卷草纹”的演化过程的解释，作者将其比喻为一条不断自我修正的河流，这种生动的比喻极大地降低了理解门槛。而且，书中对植物纹样在不同媒介上的转化规律进行了梳理，比如从青铜器到漆器，再到丝织品，图案是如何根据材料的物理特性而做出适应性调整的，这种工艺层面的探讨，令人受益匪浅。它提供了一个全新的视角去审视中国传统艺术的生命力与适应性，让你明白那些看似重复的装饰，实则是无数次创造性转化的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构安排得极为巧妙，它没有采用那种枯燥的年代线性推进方式，而是将中国古代植物纹样的演变置于宏大的社会文化背景之下进行剖析。比如，作者在论述汉代纹饰时，会穿插讲解当时谶纬之学和神仙思想对植物符号（如蟠螭与果实）的影响，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的理解空间。再比如，书中对宋代文人画对园林花卉纹样的渗透分析，深入浅出地揭示了“格物致知”的审美取向是如何落实到日常器物装饰中的。我尤其欣赏作者在描述某一类纹饰（如缠枝莲或宝相花）的流变时，会引用大量的文献佐证，让每一个结论都有据可查，绝非空泛之谈。这种将艺术史、思想史与工艺史融为一炉的写作手法，使得阅读过程充满了一种抽丝剥茧的乐趣，每一次翻页都像是解锁了一个新的历史密码。

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还没读 包装还可以！

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书挺好的，就是价格贵了点

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很不错的商品，对于顾客大有帮助，赞一个！很不错的商品，对于顾客大有帮助，赞一个！

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书的内容很好，纸张也不错，值得购买

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刚开始看，感觉不错

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一本论文，可以看一下现在的论文是怎么写的

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