这本书的叙事节奏把握得极好,读起来有一种沉浸式的体验,仿佛跟着作者的笔触,重新走过了一遍平成岁月的漫长光影长廊。我特别喜欢它对不同流派电影的并置分析。比如,它并没有将主流商业大片与地下独立制作割裂开来,而是探讨了两者之间微妙的张力与相互影响。作者对于新浪潮导演群体的梳理尤为精彩,他们如何在前人的基础上进行突破,如何在有限的制作条件下,通过独特的镜头语言和对日常生活的细致捕捉,创造出具有强大生命力的作品,这些分析提供了许多新的观影角度。有一段关于“卡哇伊文化”对电影美学影响的论述,视角非常独特,揭示了光鲜亮丽表象下潜藏的某种焦虑和逃避倾向。整本书的文字是富有张力的,既有学者般的严谨,又不失文人的细腻笔触,绝不是那种干巴巴的学术报告,而是充满了温度和激情,让人在了解历史脉络的同时,也能感受到电影艺术本身的魅力。
评分坦白说,我对于日本电影的研究一直停留在比较表层的阶段,总觉得平成年代的作品有些难以把握其深层的社会意义。但读完这本书后,那种迷雾顿开的感觉非常强烈。作者对技术革新,特别是数字摄影和后期制作对叙事风格带来的颠覆性改变的探讨,非常具有前瞻性。他没有陷入技术崇拜,而是冷静地分析了技术如何为创作者提供了新的表达工具,同时也可能带来的过度包装和内容空洞的问题。书中对几位核心导演的创作理念的对比分析,特别是他们对于“传统”和“现代”的纠结,写得入木三分,让我对这些电影大师的复杂性有了更深的理解。更难能可贵的是,本书注重对“观众”的探讨,分析了在不同社会背景下,平成电影是如何被不同世代的观众接受、误读和重新定义的,这使得整本书的视角更为立体和饱满,不再是单向度的创作者中心论。
评分这本书的阅读体验,对我而言,更像是一次深入的精神漫游。它不只是关于电影本身,更是关于一种生活方式、一种集体记忆的构建过程。作者对那些“昙花一现”的独立制作公司的介绍,以及他们如何在资金匮乏的环境下做出令人惊叹的创举,这段内容尤其能激发读者的同情心和敬意。我尤其欣赏它在分析特定题材时所展现出的文化敏感度,比如对于身份认同、性别议题在平成电影中的微妙呈现,作者的解读既尊重了文本自身的复杂性,又巧妙地融入了当下的理论视野,使得分析既有深度又不失时代感。文字的行文非常流畅,即使是涉及一些较为艰深的电影理论概念,也能被作者用清晰生动的语言阐述明白,保证了即便是非专业读者也能轻松进入状态,感受到平成电影的强大生命力。
评分这本书无疑是研究日本当代电影绕不开的一部里程碑式的作品。它最大的价值在于,提供了一个多维度的参照系,将政治经济的宏大叙事、社会思潮的暗涌、以及电影本体语言的演变这三者紧密地编织在一起。我个人对其中关于泡沫经济破裂后,电影中“个人空间”的瓦解和“家庭结构”的重塑的讨论印象尤为深刻。作者通过对几个关键场景的镜头语言分析,揭示了屏幕上呈现的疏离感是如何精准捕捉到了那个时代日本社会的情绪底色。阅读过程中,我经常会停下来,回味作者对某个经典镜头或场面的精妙点评,那种“原来如此”的豁然开朗感,是阅读一本优秀非虚构作品的极致享受。总而言之,这是一部兼具学术深度和阅读愉悦感的佳作,它不仅梳理了历史,更激活了我们对那个时代电影的再思考。
评分翻开这本《平成年代的日本电影》,我立刻被带入了一个光影交织的时代。书里详尽地梳理了从1989年到2019年这三十年间,日本电影的流变与精髓。最让我震撼的是作者对于“泡沫经济”后,日本社会心理变迁如何投射到电影叙事中的深刻洞察。比如,早期那些充满希望和探索精神的作品,如何逐渐被都市的疏离感、年轻人的迷茫和对“失去的十年”的反思所取代。作者并非简单地罗列片单,而是像一个技艺精湛的策展人,将那些看似零散的影像碎片,巧妙地串联成一幅宏大的时代肖像。尤其对那些非主流导演的挖掘,更是让我这个自诩资深影迷都感到惊喜。他们如何在外来文化冲击下,坚守日本本土叙事传统,同时又大胆地进行形式上的实验,书中都有非常生动的论述。阅读过程中,我能清晰地感受到作者的专业素养和对电影发自内心的热爱,他引用的资料翔实可靠,分析逻辑严密,绝非泛泛之谈,而是深入到了电影语言的肌理之中,让人读后对那个时代日本电影的复杂性有了全新的认识。
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