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大卫.波德维尔 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301231838

商品编码：1109342671

出版时间：2014-02-01

作  者:大卫.波德维尔 著作 范倍 译者 定  价:198 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:974 装  帧:平装 ISBN:9787301231838 大卫·波德维尔编著的《世界电影史(第2版)》是优选高校影视专业使用*为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为六种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的3D时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来。本书第2版，扩充了对亚、非、拉等地区，特别是中国电影的研究篇幅，体现了世界电影发展的新趋势。  ●序言
●引论：电影史和做电影史的方法
●部分 早期电影
●第1章 电影的发明与初期发展：1880年代――1904
●第2章 电影的国际化进展，1905―1912
●第3章 民族电影、好莱坞古典主义与，1913―1919
●第二部分 无声电影后期：1919―1929
●第4章 1920年代的法国电影
●第5章 1920年代的德国电影
●第6章 1920年代的苏联电影
●第7章 无声电影后期的好莱坞电影，1920―1928
●第8章 1920年代的国际潮流
●第三部分 有声电影的发展，1926―1945
●第9章 有声电影的兴起
●第10章 好莱坞制片厂制度，1930―1945
●第11章 其他制片厂制度
●第12章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930―1945
●第13章 法国：诗意现实主义，人民阵线与占领期，1930―1945
●第14章 左派、纪录片与实验电影，1930―1945
●第四部分 战后时期：1945年―1960年代
●部分目录

内容简介

电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？
电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？
电影媒介的使用上和电影市场中的靠前性趋势是怎样出现的？
提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本《世界电影史(第2版)》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
大卫.波德维尔 著作 范倍 译者 里斯汀？汤普森（Kristin Thompson）和大卫？波德维尔(David Bordwell)夫妇目前生活于威斯康星州麦迪逊市。
里斯汀？汤普森，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有爱荷华大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。
大卫？波德维尔，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅？勒杜电影研究教授。他也是希尔代尔（Hilldale）人文教授。他拥有艾奥瓦大学电影专业的硕士和博士学位。内地已经出版的著作包括：《卡尔？德莱叶的电影》《电影诗学》《香港电影的秘密》《后理论》等。
两位作等

艺术与技术交织的百年回响：电影的诞生、演变与未来 图书名称： 银幕上的光影变迁：一部跨越世纪的电影文化史 作者： [此处可虚构一位资深电影史学者或评论家的名字，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社： [此处可虚构一家声誉卓著的学术或艺术类出版社，例如：环球视野文化出版社] 字数： 约 1500 字 --- 卷首语：凝视光影的魔力 自十九世纪末第一束光线投射到幕布之上，电影便注定成为人类文明进程中最具穿透力和感染力的艺术形式之一。它不仅是一种记录现实的技术手段，更是一种解构世界、构建梦境的强大语言。本书《银幕上的光影变迁：一部跨越世纪的电影文化史》并非简单地罗列导演、影片和年代，而是深入探究电影这门“第七艺术”如何在技术革新、社会动荡和文化思潮的熔炉中，淬炼出其独特的审美体系与思想深度。 我们相信，理解一部电影，首先要理解它所处的时代背景；而要理解一个时代，最好的方式莫过于走入它精心构建的银幕世界。本书旨在为读者提供一个宏大且细致的视角，追踪电影从早期奇观展示到如今多媒体融合的复杂历程。 --- 第一篇：童年的火花与无声的史诗（1895-1927） 本篇聚焦于电影作为新生的娱乐形式和实验媒介的早期阶段。我们首先追溯路易斯·卢米埃尔兄弟的摄影机如何捕捉了“火车的进站”这一划时代的瞬间，以及乔治·梅里爱如何用他无与伦比的想象力，将电影塑造成魔术的殿堂。 重点探讨： 1. 奇观时代与主题的萌芽： 分析大卫·格里菲斯的史诗叙事如何确立了经典好莱坞的叙事范式，并反思其在种族描绘上的历史局限性。 2. 欧洲先锋的探索： 深入剖析德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）对心理状态的视觉化处理，以及苏俄蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对镜头剪辑理论的奠基性贡献。 3. 无声的语言： 阐释在缺乏同步声音的情况下，表演、灯光设计和场景调度如何共同构建出富有张力的情感表达。本章特别关注卓别林、基顿等喜剧大师对人性孤独的永恒刻画。 --- 第二篇：有声的革命与黄金时代的辉煌（1927-1945） 有声电影的到来，无疑是电影史上最剧烈的一次“语言”革命。它不仅改变了电影的制作流程，更彻底重塑了观众的接收体验。本篇将详细描绘好莱坞如何迅速适应这一变革，并进入其叙事结构最为成熟的“黄金时代”。 重点探讨： 1. 技术的碰撞与融合： 探讨有声片初期的技术挑战——如固定摄影机和麦克风的限制，以及爵士乐和对白如何在新的媒介中找到它们的生态位。 2. 类型片的定型与成熟： 详细分析黑色电影（Film Noir）的视觉风格、道德模糊性如何反映了二战前后的社会焦虑；探讨西部片、歌舞片和恐怖片的经典模板如何被确立。 3. 欧洲的避难与流亡： 聚焦于纳粹主义兴起对欧洲电影人才的冲击，以及这些流亡的艺术家如何将欧洲的现代主义思潮带入美国，丰富了叙事和视觉的复杂性。 --- 第三篇：战后的反思与世界电影的觉醒（1945-1960） 二战的硝烟散去，电影不再满足于提供逃避现实的娱乐。全球范围内的创作者开始以前所未有的尖锐视角审视社会结构、个体异化和道德困境。 重点探讨： 1. 意大利新现实主义的冲击： 分析罗西里尼、德·西卡等人如何将镜头转向街头，使用非职业演员，捕捉战后意大利人民的真实困境，对全球纪录片风格产生了深远影响。 2. 日本电影的崛起： 深入研究小津安二郎对家庭日常的静默观察，以及黑泽明的史诗性叙事和对西方经典的致敬与重塑。 3. 法国新浪潮的哲学转向： 探讨巴赞的“现实主义”美学与杜尔塞的作者论（Auteur Theory）如何为后来的电影制作提供了理论武器，促使导演真正成为作品的唯一“作者”。 --- 第四篇：视觉的突破与对经典的颠覆（1960-1980） 这是一个充满反叛和实验精神的时代。年轻一代的电影人，深受前一阶段欧洲艺术电影的影响，开始质疑好莱坞的传统叙事规范，探索电影表现力的极限。 重点探讨： 1. 作者论的全球化实践： 分析费里尼、伯格曼等大师如何将个人梦魇和哲学思考植入叙事核心，模糊了纪录与虚构的界限。 2. 新好莱坞的诞生： 考察弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯等导演如何在美国的体制内进行颠覆，创作出充满道德复杂性和自我指涉的杰作。 3. 类型片的解构与重构： 研究如《2001：太空漫游》等作品如何利用前沿特效和极简主义叙事，将科幻片提升至形而上的哲学层面。 --- 第五篇：商业的巨兽与数字的未来（1980至今） 随着家庭录像、有线电视和数字技术的普及，电影的发行模式和制作成本都发生了根本性的变化。本篇关注全球化背景下，电影产业的商业逻辑与艺术探索之间的持续张力。 重点探讨： 1. 特效的全面主导： 分析工业光魔（ILM）等公司如何推动视觉特效成为商业大片的基石，以及这种趋势对叙事节奏和剧本创作的影响。 2. 跨国制作与流媒体革命： 探讨全球化如何催生了如印度宝莱坞、韩国新浪潮等强势的区域电影产业，以及流媒体平台如何挑战了传统院线制度，改变了观众的观看习惯。 3. 当代电影的审美转向： 审视后现代主义在电影中的体现——对经典的回溯、对真实性的质疑，以及纪录片手法在虚构叙事中的渗透。本书最后展望了人工智能、虚拟现实等新兴技术对电影未来“光影”概念的深刻重塑。 --- 结语：永不停止的凝视 《银幕上的光影变迁》试图向读者证明：电影史是一条持续流动的河流，它不断吸收新的技术，吐纳旧的观念，最终汇集成一片浩瀚的文化海洋。阅读本书，不仅是回顾过去的经典，更是学习如何以一种批判性、充满洞察力的眼光，去迎接银幕上每一个即将到来的新瞬间。电影的魔力，在于它让我们得以同时体验过去、现在与无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《世界电影史（第2版）》这本书真的给我带来了太多惊喜。我原本以为这会是一本枯燥的教科书，堆砌着大量的年代和导演名字，但事实远非如此。作者在叙述上非常注重将电影艺术与社会文化背景紧密结合起来，读起来一点都不费劲。比如，在谈到默片时代的崛起时，他不仅详尽地分析了光影语言的创新，还深入探讨了当时工业化进程对电影制作流程的重塑，以及这些早期作品如何反映了底层民众的生活状态。我特别欣赏书中对于不同国家电影流派的比较分析，例如，它没有简单地将法国新浪潮视为对好莱坞的叛逆，而是将其置于战后欧洲知识分子思潮的脉络中进行解读，论证非常扎实且富有洞察力。书中对一些经典影片的片段分析更是精彩绝伦，那种对镜头运动、蒙太奇手法细致入微的拆解，让我有种醍醐灌顶的感觉，仿佛第一次真正“看懂”了那些大师的作品。即便是对那些我自认为已经非常熟悉的电影，通过作者的视角重新审视，也会发现以往忽略的深层含义和技术革新。这本书的装帧设计也很考究，插图的选择恰到好处，既有历史文献的珍贵感，又不失现代出版物的清晰度，每次翻阅都是一种视觉享受。可以说，它不只是一部史学著作，更像是一部引导我们深入理解视觉叙事艺术的指南手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读体验是分阶段的。初读时，我感觉信息量过于庞大，需要频繁查阅附录和注释，但随着阅读的深入，我发现这种“密度”恰恰是其价值所在。它不是那种让你轻松“扫”过的内容，而是需要你沉下心来咀嚼的学术精品。作者在处理不同历史时期之间的过渡时，展现了高超的驾驭能力。比如，他能流畅地从两次世界大战之间的欧洲先锋派运动，自然地过渡到战后意大利新现实主义的诞生，并且清晰地指出了前者在美学探索上为后者提供了哪些思想基础。书中对于技术变革的描述也极为精彩，从早期胶片技术的限制到宽银幕、立体声等新媒介的出现，作者总是能将技术革新与叙事手法的变化联系起来，展示出技术如何反作用于艺术表达的可能性。我个人对其中关于“作者论”的演变过程的梳理非常满意，它不仅介绍了法国的批评家如何构建这一理论，更展现了“作者”概念在不同文化语境下是如何被接受、被误读、最终被修正的。这种对理论思潮动态发展的追踪，让这部史书充满了生命力，而非静止的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人咋舌，读完之后感觉自己的电影知识体系被彻底重构了一遍。我尤其对其中关于非西方电影发展脉络的论述印象深刻。以往很多同类书籍往往将焦点集中在欧美主流电影上，而《世界电影史（第2版）》则给予了亚洲、拉丁美洲乃至非洲电影足够篇幅和尊重的探讨。它清晰地勾勒出了日本大正、昭和初期电影的独特美学是如何在民族传统与西方影响之间寻求平衡的，以及像印度宝莱坞这样庞大体系的工业化和艺术化是如何并行发展的。更妙的是，作者并没有把这些非主流电影视为“补充材料”，而是将它们融入到全球电影工业发展的整体叙事中，探讨了殖民主义、民族独立运动等宏大历史事件如何直接塑造了不同地区的影像表达方式。这种全球视野的构建，让我在阅读过程中不断反思自己以往的“电影中心论”的局限性。书中对一些小语种电影运动的介绍，如波兰学派或捷克新浪潮的批判现实主义倾向，也提供了极为细致的文本分析，帮助我理解在强力审查制度下，创作者如何运用隐喻和象征来表达对现实的关切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最难能可贵的是，它成功地在严谨和可读性之间找到了一个微妙的平衡点。我发现自己很少会因为术语过多而感到晦涩，因为作者总是能用非常生动的案例来阐释复杂的理论概念。例如，在讨论符号学在电影分析中的应用时，他选取了某部具体影片的某一场景，详细分析了光线、景深、演员的肢体语言如何共同构建出特定的意义层次，这种“在实践中学习理论”的方式，极大地提高了阅读的参与感。此外，书中对电影工业运作模式的剖析也极其到位。它不仅仅停留在艺术层面，还深入探讨了制片制度、发行网络、审查制度如何共同塑造了特定历史时期的电影面貌。这对于我理解商业片和艺术片之间的张力，以及好莱坞制片厂制度的兴衰，提供了全新的、更具结构性的视角。阅读这本书，就像是获得了一副可以看穿电影幕布、直达其内部结构和历史肌理的透视镜。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的篇幅相当可观，但每一页的价值都得到了充分体现。最让我感到惊喜的是，作者对电影批评史的梳理，这部分内容常常被其他同类书籍所轻视或简化。本书花费了相当大的篇幅，细致回顾了自卢米埃尔兄弟时代至今，主要电影评论流派的变迁，从早期的纯粹赞美，到后来的结构主义分析，再到后现代主义对“宏大叙事”的解构。通过这种对“如何看电影”这一方法论本身的考察，我对自己作为观众的认知过程有了更深的理解。书中的一些深入讨论，比如关于“观看的政治学”——即电影如何构建和巩固或挑战社会权力结构——真的发人深省。它促使我跳出单纯欣赏故事或画面的层面，去思考电影作为一种大众媒介，在意识形态传播中所扮演的隐秘角色。这本书最终呈现给读者的，不仅是一部关于“发生了什么”的电影编年史，更是一部关于“人们如何理解和阐释电影”的元历史，是深入电影研究领域不可或缺的基石读物。

评分☆☆☆☆☆

买来扩充知识的，还没看。

评分☆☆☆☆☆

书很厚，很不错，排版也舒服

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书很厚，很不错，排版也舒服

评分☆☆☆☆☆

书的边角有破损，应该是快递的问题，其他方面还可以

评分☆☆☆☆☆

好书。买的朋友注意，这本书稍大，且重。不便于携带

评分☆☆☆☆☆

书有点破损，还没开始看

评分☆☆☆☆☆

很好！正版的！就是稍微贵了点

评分☆☆☆☆☆

棒棒好好好好好