艺术小料：异想天开的画家们 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杉全美帆子 著

图书标签:

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• 艺术生活
• 异想天开

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508673295

版次：1

商品编码：12064141

品牌：中信出版

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

产品特色

编辑推荐

?一本难得的“暗黑系”绘画鉴赏指南

这本书非常特别。不是讲美，而是讲“怪”，令人脑洞大开。比如擅长一本正经搞笑的卢梭，没去过的地方，没见过的玩意，完全不是问题。画出来的东西让人一边说这是什么鬼！一边忍俊不禁。除了文艺复兴的古典之美、印象派的绚丽之美，是时候来看看这些暗黑、诡异却又诱人的“怪诞绘画”了。

?装帧全面升级

在“艺术小料”的前两本相比，本书内文纸全面升级成为更适合彩色图文印刷的超感纸，艺术表现更出色；装订由传统的胶订换成裸背锁线，180度平摊无压力！全套（4册）收藏，再也不懂担心看不懂艺术！

内容简介

“杉全流”爆笑艺术史插画“艺术小料”系列完结篇！看够了文艺复兴的古典之美和印象派的光影魅力，，这回来讲讲艺术史上一直以来与“美好”并行的“怪诞”绘画。通过七名风格怪异、特立独行的画家和作品，见识艺术史上的“暗黑系”绘画流派！

这七位画坛怪杰是：超现实主义绘画创始人博斯，动植物素描和人体解剖图不输达·芬奇的天才画家丢勒、声名显赫又背负命案亡命天涯的卡拉瓦乔、拥有大批宫廷贵妇粉丝的戈雅、脑中存在超宇宙幻像的布莱克、身处印象派绚烂光影的时代，却只追求黑暗的雷东、*擅长“一本正经地搞笑”的卢梭。这些在艺术史上青史留名的画家，到底经历了什么，为何会创作出这些画风诡异，却又能莫名其妙地打动人心的作品？他们自身又有哪些不为人所知的传奇经历？他们背后的女人又是谁？

毕业于佛罗伦萨美术学院的人气插画师杉全美帆子，趣解美术史上七位怪才不平凡的人生，以及代表作，一本看懂“暗黑系”绘画！

作者简介

杉全美帆子（Sugimata　Mihoko）

生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了“艺术小料”系列艺术鉴赏绘本，在日本大受好评。

译者简介

王健波，1985年生于吉林省。先后就读于上海交通大学日语系、北京第二外国语学院MTI（翻译硕士）专业。毕业后就职于翻译公司从事译审工作。现在是一名自由译者。

微博：http://weibo.com/wjianbo

内页插图

目录

前言

“怪诞的画家们”简介

“怪诞的画家们”地图

第1章

西方美术史中的“怪诞绘画系谱”

（哥特、文艺复兴早期、文艺复兴盛期、风格主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象派、后印象派、朴素派）

第2章

怪诞的画家们——作品与人生

博斯

丢勒

卡拉瓦乔

戈雅

布莱克

雷东

卢梭

专栏：画家背后的女人们

专栏：其他怪诞画家

怪诞绘画家与世界历史

看看你是哪种类型的画家？

后记

参考文献

前言/序言

前言

有这样一些画家，他们的作品充满令人难以理解的想象，似乎受某种力量的驱使，非画一点儿不同寻常的东西不可。在本书中，就让我们把聚光灯对准这些画家。

这些画家的作品不易被读懂，却有某种东西能留在人的心里，叫人无法释怀……博斯、布莱克、雷东、卢梭等等，他们都不是“各个时代的代表画家”，但他们的作品却如发光体一般，散发着不可思议的光芒，化为美术史中不容忽视的一页。

在卡拉瓦乔以前，画坛盛行风格主义的价值观，认为绘画的意义在于享受终极的美。卡拉瓦乔颠覆了这一价值观，把震撼的画面描绘得更富戏剧性，博得了人们的喜爱，改变了美术史的走向。卡拉瓦乔的创新固然影响巨大，但就他个人而言，这其实是他唯一擅长的画法。这样想来，委实有趣。

戈雅也是这样。他作为宫廷画师，按要求作画，又忍不住创作了揭露人类本性丑恶的“黑暗绘画”和“版画”系列。

丢勒的版画作品中，令人难以望其项背的压倒性的气魄、前无古人的高超技艺，让人感受到他与生俱来的惊人力量。

“为什么要创作这样的作品？”“画的是什么？”这些画家打出一个个曲线球，吸引着鉴赏者，强行地向我们植入令人无法忘记的形象。我对他们度过了怎样的人生产生了深厚的兴趣。

可能有人会觉得这些画家跟我们活在完全不同的世界，但其实，他们也过着普通的生活，一面对那些所谓伟大的巨匠的工作侧目而视，一面抱着各色各样的想法活着。如果能让读者从这些画家的个人故事和工作中感受到魅力，我将感到无上的喜悦。

纸上的魔法师：探寻欧洲文艺复兴的视觉奇迹 一本关于光影、色彩与人文精神的深度考察，聚焦于文艺复兴时期那些不朽的艺术巨匠及其开创性的实践。 本书并非仅仅是对某几位著名画家的生平流水账记录，而是一次深入欧洲艺术史核心地带的学术探险。我们聚焦于十四世纪至十六世纪的意大利半岛，这个被历史称为“再生”的时代，探讨艺术如何从宗教束缚中挣脱，转而拥抱人本主义的光辉。 第一部分：从哥特阴影到人文曙光——文艺复兴的序章 文艺复兴的兴起并非一蹴而就，它是在社会结构、经济基础和哲学思潮共同作用下缓慢酝酿的结果。我们将首先考察早期佛罗伦萨城邦的政治经济环境，探讨富裕的商业阶层——美第奇家族等——如何成为艺术赞助的强大驱动力。 乔托的革命性突破： 分析乔托·迪·邦多内如何通过引入空间深度和情感真实性，打破了拜占庭艺术僵硬的二维平面。他的壁画不再是符号的堆砌，而是对人类经验的首次有力描绘。我们将详细解析《斯克罗维尼礼拜堂》中叙事手法的创新，及其对后续所有绘画语言的奠基性影响。 早期文艺复兴的理性之光： 马萨乔（Masaccio）如何将数学的精确性引入绘画。本书将用大量篇幅，解构线性透视法的发明及其对“真实世界”再现的意义。我们不会止步于理论，而是会具体分析《圣三一》中，透视法如何与神学概念——无限与永恒——进行辩证统一。 人体的颂歌： 考察多那太罗（Donatello）雕塑对人体解剖学的回归，以及这种回归如何反哺绘画。波提切利（Botticelli）的作品，如《维纳斯的诞生》，看似异教的回归，实则是新柏拉图主义哲学在视觉上的投射，探讨了“美”从神性向人性转化的复杂过程。 第二部分：盛期三杰的巅峰对决——古典与完美的融合 十五世纪末至十六世纪初，艺术创作达到了一个前所未有的平衡点，即“盛期文艺复兴”。这是技术、哲学和美学理想高度统一的时代。 列奥纳多·达·芬奇：科学与艺术的交汇点： 达·芬奇不应被视为单纯的画家，而是一位研究自然的科学家。本书将深入剖析其“晕染法”（Sfumato）的视觉效果及其背后的光学原理。对《蒙娜丽莎》面部表情的分析，将着重于其心理深度的捕捉，以及他对手稿中对流体力学和植物学的观察如何间接影响其构图的有机性。 米开朗基罗的“不安的灵魂”：西斯廷天顶的史诗： 我们将超越对《创世纪》宏大场面的惊叹，着重分析米开朗基罗如何将神圣主题转化为充满肉体张力和古典英雄主义的雕塑式人体。侧重分析“创世”场景中力量的动态展现，以及他如何通过裸体（Nudo）来象征人类精神的潜能与挣扎。 拉斐尔的和谐与圆融： 拉斐尔被誉为古典主义的集大成者。他的成功在于将达·芬奇的空气感和米开朗基罗的力量感，融入一种宁静、清晰的古典秩序中。重点剖析《雅典学院》中的空间布局与人物群像的内在逻辑，探讨他如何通过完美对称性表达“理念世界”的秩序。 第三部分：威尼斯画派的色彩革命与北方回响 文艺复兴并非只有佛罗伦萨和罗马的素描与理性。在亚得里亚海的港口城市威尼斯，艺术的发展轨迹因其独特的地理环境和贸易文化而走向了另一条道路。 提香与色彩的解放： 威尼斯画派摆脱了对“素描优先”的执念，转而强调“色彩优先”（Colorito）。提香（Titian）如何利用油画媒介的特性，创造出前所未有的丰富肌理和感官愉悦感？我们将研究他晚期作品中那种近乎抽象的笔触，如何预示了后世的艺术发展方向。 光影的戏剧性：唐托雷托的动态张力： 面对宗教改革带来的不安情绪，丁托列托（Tintoretto）的作品充满了强烈的戏剧冲突和突变的光源。他通过极端的对角线构图和夸张的透视，营造出一种宗教体验的即时性和眩晕感，这与盛期的宁静形成鲜明对比。 北方文艺复兴的细节与寓意： 视角转向阿尔卑斯山以北，探讨范·艾克（Van Eyck）在油画技法上的开创性贡献——对光泽、微观细节和复杂象征主义的极致追求。分析《根特祭坛画》中对现实世界的精细复制如何服务于深刻的神学内涵，以及这种对自然主义的偏执如何区别于意大利对“理想化”的追求。 结论：不朽的遗产与现代的视角 最后，本书将总结文艺复兴艺术如何为现代艺术奠定了解剖学、透视法、油画技法以及世俗化叙事的基础。它不仅是历史的记录，更是对人类创造力、求知欲以及对“完美形式”永恒追求的致敬。通过对这些大师作品的重访，读者将获得一个理解西方视觉文化起源的坚实框架。 本书力求语言严谨，论证扎实，配以高清晰度、经过仔细选取的画作图像分析，确保每一次翻阅都能提供新的洞察。它面向所有对艺术史、人文精神以及人类创造力极限感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古典绘画技巧的书，简直是艺术爱好者的福音！作者深入浅出地讲解了透视、光影和色彩理论，让我这个绘画新手也能看得明白。尤其是其中关于“氛围感”营造的章节，详细分析了伦勃朗光效的秘密，让我受益匪浅。书中的插图精美且具有很强的可操作性，每一步骤都配有清晰的图示，让人忍不住想马上拿起画笔试试。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位资深画家的悉心教导，让枯燥的理论变得生动有趣。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于大师的工作室，亲手触摸那些历史悠久的画笔和颜料。对于那些想从“画得像”进阶到“画得出彩”的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它构建了一个坚实的艺术基础，为后续的自由创作铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

我对哲学思辨类书籍有种莫名的偏爱，尤其喜欢探讨美学本质和艺术与社会关系的著作。如果《艺术小料》探讨的是“异想天开”的画家，那么它很可能触及了艺术的边界、什么是“可接受的”艺术，以及创新是如何挑战既有规范的。我猜想这本书的作者或许是一位跨学科的学者，他不会仅仅停留在对作品风格的描述上，而是会运用社会学或心理学的工具来解构这些“异想天开”的动机。比如，探讨某个特定历史时期，为什么某些极端个性的表达反而成了推动艺术运动的催化剂？我希望看到的是对“非主流”艺术家的深刻洞察，他们如何看待自身与主流的张力，以及他们的“异想天开”在后世是如何被重新定义和价值重估的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最近在找一本能让我彻底放松下来的读物，通常我会选择一些关于园艺或美食的书籍。我喜欢那种能让人专注于具体操作，暂时逃离复杂叙事的体验。如果这本《艺术小料：异想天开的画家们》真的如名字所暗示的，是关于那些不走寻常路的艺术家的“边角料”故事，那么它应该提供了一种非常轻盈、甚至带着幽默感的阅读体验。我希望它能揭示那些伟大作品背后那些“不那么伟大”的、充满人性弱点的小故事，比如某个画家为了省钱买了劣质颜料结果把自己的画毁了，或者某个怪癖导致了他的创作生涯出现了一个有趣的转折点。我需要的不是宏大的理论框架，而是一些能让我会心一笑、感觉创作过程并非那么高不可攀的“人味儿”瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在钻研关于音乐作曲理论，特别是那些关于结构解构和主题变奏的复杂论述。因此，如果这本关于画家的书也能提供一种类似的结构化分析，我会非常欣赏。我设想这本书可能像一本乐谱分析手册，但对象是视觉艺术。它可能将“异想天开”归纳为几种可识别的模式——比如“空间错位型异想”、“色彩反常型异想”或者“叙事颠覆型异想”。我希望能看到作者用一种非常严谨的、近乎数学化的方式来分解这些艺术家的创作逻辑，揭示他们看似随意的选择背后，是否存在着一套隐藏的、尚未被发掘的内部规则。如果这本书能将那些难以言喻的“天马行空”转化为可以被清晰描述和学习的元素，那对我理解任何形式的创新都将是极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一套关于现代雕塑材料科学的丛书，这本《艺术小料》的探讨方向与我目前的研究领域大相径庭，但其展现出的那种对“细节的执着”却有异曲同工之妙。我主要关注的是新型复合材料在结构力学上的表现，而这本书似乎更聚焦于某种难以名状的、纯粹的感官愉悦。我推测，如果这本书真的如同其名所示，那么它可能收录了一些非常细碎、甚至有些偏门的艺术史轶事或者材料配方的考证。这很吸引我，因为真正的创新往往诞生于对现有知识的微小修正与再解读。我期待看到它如何将那些被主流艺术史忽略的角落，用一种近乎考古学的严谨态度重新呈现出来，就像我在研究一种十八世纪意大利大理石的微观晶体结构时所感受到的那种震撼。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一套书，和宝贝一起看

评分☆☆☆☆☆

女儿喜欢，买了一套。

评分☆☆☆☆☆

给画家老师买的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还可以，换换口味试试。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书不错书不错书不错书不错书不错书不错书不错书不错书不错书不错书不错书不错

评分☆☆☆☆☆

《艺术小料》套装四册，日本插画家杉全美帆子，用风趣幽默的笔法，和学院派扎实的艺术史基础，从印象派、文艺复兴、达·芬奇、怪诞绘画四个话题切入，展开一段好玩又长知识的艺术史之旅，笔记式插画图解，让你轻松入门艺术史！

评分☆☆☆☆☆

比较薄的一本书，内容还可以。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这套书画的有点儿散乱，每一页都满满的，但是找不到什么重点。可能跟翻译也有关系，总结下来算不上是多么引人入胜的书……