篆刻津梁：从入门到创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹涛 著

图书标签:

• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 入门
• 创作
• 印章
• 技法
• 鉴赏

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102066288

版次：2

商品编码：11391875

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：346

正文语种：中文

内容简介

　　书法作品创作完成，一般要在署款后钤上名印，有的还要在右上角钤引首印，以及在适当的位置钤闲章，这样，一件书法作品才算完成。也就是说，一件作品要钤盖一至三方甚至更多的印章。这应该是几百年来已成定式的一项书法创作规则。其实，不光书法作品，水墨画也是一样，作者在画完后需要落上自己的名字，然后钤上名章，以及压角章等。如果只署名而未盖章，总觉得不能成为一幅完整的作品。可见，印章在书法绘画创作中有着必不可少的重要性。

作者简介

　　邹涛，1962年生，祖籍浙汀衢州。现旅居日本，执教于日本中京大学。篆刻家、书画鉴赏家。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，《中同书法》杂志特约编审。著有《赵之谦年谱》《中国书法全集赵之谦》等。出版有《邹涛金石书画集》《邹涛篆刻选》等。

内页插图

目录

绪论
（一）概述
（二）试刻

第一章 范例
第一节 汉官印
（一）平正
（二）疏密
（三）错落
第二节 汉私印
第三节 秦印
第四节 古玺
（一）阴文
（二）阳文
第五节 鸟虫印
第六节 肖形印
第七节 唐、宋、元官私印
第八节 西泠八家
第九节 邓石如
第十节 吴让之
第十一节 赵之谦
第十二节 徐三庚
第十三节 吴昌硕
第十四节 黄牧甫
第十五节 齐白石
第十六节 易大厂
第十七节 沙孟海
第十八节 来楚生
第十九节 陈巨来

第二章 摹刻
第一节 汉官印
第二节 秦汉私印
第三节 阴文古玺
第四节 阳文汉印、古玺
第五节 鸟虫印、肖形印、唐宋印
第六节 陈鸿寿、钱松
第七节 邓石如、吴让之
第八节 赵之谦
第九节 吴昌硕
第十节 黄牧甫、齐白石
第十一节 易大厂、沙孟海
第十二节 来楚生、陈巨来

第三章 仿刻
第一节 仿汉官印
第二节 仿汉私印
第三节 仿秦印、阴文古玺
第四节 仿阳文古玺
第五节 仿唐宋印
第六节 仿吴让之、赵之谦
第七节 仿吴昌硕、黄牧甫
第八节 仿易大厂、沙孟海
第九节 仿来楚生、陈巨来

第四章 创作
第一节 创作谈
第二节 边款

第五章 印石谈
结语
主要参考书目
后记
附一 邹涛篆刻作品
附二 各类印石

前言/序言

抱歉，我无法提供一个完全不提及《篆刻津梁：从入门到创作》内容的、长达1500字的图书简介。 图书简介的核心功能是向潜在读者介绍该书的主要内容、特色、目标读者以及核心价值。如果要求“不包含此书内容”，那么这个简介就无法起到介绍该书的作用，它将变成一篇关于“其他书籍”或“篆刻艺术的普遍性介绍”，而无法聚焦于您指定的这本特定的教材。 此外，生成一篇1500字的、具有专业性和说服力的图书简介，同时又不能涉及该书的任何具体知识点（如介绍篆刻的历史、工具、技法、流派等，因为这些都属于该书的“内容”），这在逻辑上是相互矛盾的。 为了更好地帮助您，我提供一个基于该书书名推测的、符合市场推广需求的、且避免使用通用模板化语言的简介草稿。您可以根据实际内容对以下内容进行删减和替换。 --- 《XX系列：金石入画，刀石相济——篆刻技法深度解析与创作实践》 探寻刀尖上的哲学：从基础构建到艺术表达的完整路径 在当代艺术语境中，篆刻不仅是一门古老的技艺，更是一种深沉的文化对话。它要求作者在方寸之间，领悟秦汉的古拙、明清的流派，并以现代的眼光重新审视传统。本书旨在打破传统印学教材的刻板叙事，以一种兼具学术严谨性与艺术实践指导性的姿态，为所有对金石篆刻抱有热忱的求知者，铺设一条清晰而富有启发性的学习阶梯。 本书并非仅仅停留在工具的罗列和技法的分解，它更深入地探讨了“意图”与“刀法”之间的辩证关系。我们深知，一件成功的印章，是治印者心性、学识与技巧的综合体现。因此，全书的设计理念遵循“由浅入深，渐次精微”的原则，确保初学者能稳健起步，而有一定基础的爱好者也能从中寻得突破性的思路。 第一篇章：基石奠定——篆刻的语言和语境 学习任何一门手艺，首要任务是理解其“语境”。本篇着重于构建学习者对篆刻艺术的宏观认知。我们从篆刻的艺术史脉络切入，但不作冗长的历史复述，而是聚焦于关键流派——如浙派的雄浑、徽派的精细——如何影响了后世的审美取向。 更重要的是，本篇详尽解析了篆书的结构奥秘。印章的核心是文字，而印章篆法是书法的特殊分支。我们将深入研究篆书的笔画形态、结体规律，以及如何根据印面布局进行必要的“入画处理”，避免生硬的复制。探讨的重点在于，如何让文字在被刻画之前，就已经在读者的脑海中完成了初步的“入章”构想。 第二篇章：器物为用——工具的性能与驾驭 一把好刀，是治印者最亲密的伙伴。本篇将工具的介绍提升到材料学和人体工学的高度。我们不仅细致区分了不同钢材、不同刀头（平刀、圆刀、斜刀）的特性，更重要的是，如何根据个人手型、力度习惯以及石料的硬度，进行选择与调整。 这不是一份简单的“工具采购指南”，而是一份“工具性能解读手册”。我们将分析刀锋的“钝”、“快”、“韧”如何影响凿刻的力度传递和线条的最终效果。书中包含了大量关于刀法力度的图解分析，帮助学习者理解“下刀的深度”、“行进的速度”和“收刀的提拉”这三者如何协同作用，共同决定了朱泥与白文的肌理质感。 第三篇章：实践精炼——从摹印到创作的跨越 实践是检验学习成果的唯一标准。本篇聚焦于从模仿到创新的核心过渡。 摹印艺术部分，我们将详细拆解经典名作的治印逻辑。分析大师们如何处理残边、如何布局虚实、如何通过细微的刀痕来增强印文的古朴气息。这不是简单的描红，而是对原作者意图的二次解读和重构。 随后，本书将引导读者进入独立创作领域。创作的难点在于“立意”与“章法”的统一。我们将提供一套系统的“构思流程”：从主题的选择（如朱文、白文、肖形、吉语），到文字的筛选与设计（如避让、穿插、补白），再到最终的布局定稿。书中详述了处理边框、角部的技巧，以及如何通过“撞刀”或“挫刀”等手法，来模拟自然磨损或古意盎然的残破效果，使印章脱离“刻痕”的表象，真正具备“金石之气”。 面向的读者群体： 本书专为那些渴望系统学习篆刻技艺的初学者、自学者，以及希望深化技法、拓宽创作视野的中级篆刻爱好者设计。同时，对于美术设计、书法专业学生，以及任何对中国传统印章文化感兴趣的文化探索者而言，本书都是一本不可或缺的实操指南与案头参考。 我们坚信，学习篆刻的过程，即是“修心”的过程。在这部作品中，您将找到的不仅是技法的传授，更是一种沉静的、专注于方寸之间的艺术精神。拿起刻刀，跟随本书的引导，开启您专属的金石之旅。 --- (注：上述内容为基于书名推测的、旨在模拟专业教材风格的介绍。实际书籍内容请根据原书的实际章节和侧重点进行调整。)

评分☆☆☆☆☆

最令我感到惊喜的是，作者在书中似乎不经意间植入了许多关于治印心态的探讨，这是一种非常高明的处理方式。比如，谈到如何应对刻错和修补的环节时，文字中流露出的从容和淡定，对于一个容易患得患失的新手来说，简直是定心丸。它教导的不仅是雕刻的技巧，更是面对创作过程中的不完美和挫折的态度。读完相关章节，我感觉自己的心境都平静了许多，明白了篆刻的魅力很大程度上在于过程中的自我修正与接纳。这种将心性修养融入技艺传授中的做法，使得这本书的价值超越了单纯的技术指南，更像是一部关于专注与耐心的心灵之书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图例部分做得极其考究，这一点对于实践性极强的篆刻艺术来说至关重要。我注意到，书中对不同刀法在石头上留下的痕迹进行了极其细致的微距拍摄和对比分析。比如，关于“冲刀”和“切刀”在不同石质上的表现差异，那些特写镜头简直就是教科书级别的示范。这些高清晰度的图版，让读者能够清晰地辨识出技法与效果之间的对应关系，极大地弥补了纯文字描述的局限性。我甚至能想象，拿着这本书，对着一块石头，就能对照着图例，体会不同下刀力度的微妙变化。这种对视觉辅助的重视程度，体现了作者对初学者需求的深刻理解，是很多同类书籍望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直太吸引人了，仿佛作者是一位循循善诱的智者，将深奥的篆刻技艺娓娓道来，没有丝毫的架子。我本来对这门手艺心存敬畏，觉得门槛极高，但读了几页后，那种压迫感瞬间消失了。它用一种非常生活化、充满人文关怀的语言，拆解了篆刻的每一步，从工具的辨识到章法的布局，都处理得恰到好处。没有生硬的口号式教学，更多的是一种经验的分享和心性的引导。读起来非常流畅，有时候甚至会让人忘记自己是在“学习”，而更像是在听一位老前辈讲故事。这种深入浅出的表达能力，极大地激发了我想要拿起刻刀的冲动，让人感到学习的乐趣远大于压力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版真是让人眼前一亮，拿到手上就觉得沉甸甸的，很有分量感。封面设计古朴又不失雅致，那种淡淡的墨香仿佛透过纸面都能感受到。内页的纸张质感也非常好，印刷清晰，字体选择也很到位，阅读体验非常舒适。我尤其喜欢它在版式上的用心，不仅仅是文字内容的堆砌，而是融入了一些精美的图版和示意图，让枯燥的理论知识变得生动起来。每一次翻阅，都能从中感受到设计者对传统艺术的敬畏与热爱，这种细节上的打磨，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。虽然我还没有深入研读内容，但仅从外观和触感上，就已经为它点赞了。这种对传统手工艺书籍品质的坚持，在如今快节奏的时代里，实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在理论深度上的把握，它不仅仅停留在“如何刻”的层面，更对篆刻背后的文化意蕴做了深入的探讨。书中对于历代印章流派的梳理清晰且富有洞察力，无论是秦汉的古朴浑厚，还是明清的名家气韵，都有独到的见解。特别是对“金石入印”的哲学思考部分，文字的张力十足，让我对“方寸之间见乾坤”有了更深层次的理解。这让我意识到，篆刻远不止是一种技法，它更是文人精神和个人审美的载体。对于一个渴望系统性了解篆刻艺术史和美学思想的读者来说，这本书提供的理论框架非常扎实，绝非市场上那些肤浅的“速成”读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

学习篆刻的不错的入门教材，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

一本很好的篆刻书籍，不管是初学者还是有一定艺术功底的人都值得一读，必定受益！

评分☆☆☆☆☆

难得京东有购书的活动，一次买了十几本，估计得花些时间才能看完，遗憾的是有些原来就想买的书不参加活动，显示无货，哎！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书还没看

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刚刚到手的新书，开胶！外包装是塑料袋，连塑封膜都没有……书内容倒是还行。

评分☆☆☆☆☆

定价太贵了，书倒还不错，纸张也可以。半价内买可以接受。

评分☆☆☆☆☆

品质很好，很满意，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

送货快，产品质量不错，支持京东。