珀赛尔歌曲40首（高音用） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾棣然，王洪敏 译

图书标签:

• 声乐
• 高音
• 艺术歌曲
• 珀赛尔
• 巴洛克
• 古典音乐
• 英国音乐
• 选集
• 练习曲
• 女高音

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539633824

版次：1

商品编码：10375742

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：223

内容简介

　　 《珀赛尔歌曲40首（高音用）》采用了传统的“译配”、以及“字对字翻译”相结合的方式。这种“译配”和“字对字翻译”相结合的歌词翻译方式，主要体现在《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）以及《珀塞尔歌曲40首》。除了对每首咏叹调的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对每一首咏叹调的歌词进行了字对字的“直译”和全句的“意译”。译文部分采用三行的方式进行：头一行是外语原文；第二行是针对每个外语单词的字对字逐字翻译，即“直译”；第三行才是整个句子的完整意思，即“意译”。而“译配”，则是在“意译”基础上的再加工。

目录

总 序
译者序
译者简介
1 啊!爱上一个人是多么快乐的事呀!
2 啊，比琳达，我有准备（选自《狄朵与阿涅阿斯》）
3 一首晚间的赞美诗（选自《无上的和谐》）
4 迷乱的贝丝
5 停下来吧，噢，我忧伤的灵魂
6 来吧，所有的歌唱家们（选自《仙女王》）
7 最美的小岛（选自《亚瑟王》）
8 自幸福的闺房（选自《唐吉柯德》）
9 听吧!所有一切怎样（选自《仙女王》）
1O 听哪!那回荡着声音的空气（选自《仙女王》）
11 我无法逃避这爱情的病痛（选自《印度女王》）

前言/序言

好的，这是一份详细的、不包含“珀赛尔歌曲40首（高音用）”相关内容的图书简介，内容侧重于其他经典音乐作品，力求专业和详尽： --- 《巴赫键盘奏鸣曲全集导读与演奏技巧解析》 作者： 汉斯-约阿希姆·施托尔茨 出版社： 莱比锡音乐学院出版社 页数： 980页 装帧： 精装，附带高清乐谱扫描件与音频解析光盘 --- 内容提要：跨越世纪的键盘艺术高峰 本书是献给所有键盘音乐爱好者、演奏家以及音乐学者的里程碑式著作。它聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留给后世的全部键盘奏鸣曲作品（特指那些非赋格或组曲结构、明确标注为“Sonata”的作品，涵盖了其早期在魏玛时期、中部在科滕时期以及晚期在莱比锡时期创作的部分重要作品，例如为特定乐器（如大键琴、古钢琴）而作的奏鸣曲）。 这部厚重的专著不仅仅是对乐谱的简单汇编或重新编排，它更是一部深入探究巴赫键盘奏鸣曲创作背景、结构逻辑、演奏实践与历史演变的百科全书。作者施托尔茨教授，以其数十年的研究与演奏经验，为读者构建了一个清晰、立体、充满洞察力的巴赫键盘世界。 第一部分：历史语境与风格演变 本部分详尽梳理了巴赫创作奏鸣曲的时代背景。 1. 意大利奏鸣曲对德国的影响： 施托尔茨教授细致分析了多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的单乐章奏鸣曲形式如何渗透并影响了年轻巴赫的早期创作。重点对比了巴赫如何吸收了意大利风格中明快、清晰的结构，并将其融入到他独特的对位思维之中。 2. 奏鸣曲体裁的界定： 在巴赫的时代，“奏鸣曲”的概念远不如后来的海顿或莫扎特那般固定。本书深入辨析了巴赫作品中“奏鸣曲”、“组曲（Partita）”以及特定器乐套曲之间的内在联系与区别，特别是对那些具有明确奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的乐章进行了严格的结构划分。 3. 器乐的演变： 分析了巴赫作品中对大键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）以及早期管风琴（作为奏鸣曲的变体）的偏好和技术要求。这部分为演奏者理解作品的音色设计提供了关键的钥匙。 第二部分：核心作品的深度剖析 本书的核心价值在于其对每一首主要键盘奏鸣曲的逐一精讲。 1. 结构与和声的解构： 对于每一首奏鸣曲，作者都提供了详细的乐章分析图表，清晰地标示出主题的呈示、对比段落的展开以及和声的行进路径。特别关注了巴赫如何利用复杂的序列和模进技巧来构建奏鸣曲的逻辑张力。 2. 对位法的织体研究： 巴赫的奏鸣曲往往是纯粹的对位织体的殿堂。本书超越了简单的旋律线条分析，重点探讨了在奏鸣曲框架下，如何实现三声部、四声部甚至更多声部间的独立性与交织性，这对理解巴赫晚期对位法的高度成熟至关重要。 3. 著名的“C大调大键琴奏鸣曲”（BWV 966）与“E小调古钢琴奏鸣曲”（BWV 879）的专题研究： 针对这两部在结构上尤为接近古典奏鸣曲范式的作品，作者提供了不同于传统观点的新颖解读，探讨了其在巴洛克晚期向古典主义过渡中的先驱意义。 第三部分：演奏实践与技巧提升 本书不仅是理论指南，更是实用的演奏手册。 1. 指法与触键的考量： 针对巴赫作品对清晰度和力度对比的极高要求，作者提供了基于历史演奏实践（HIP）的指法建议。探讨了如何在大键琴上实现有效的连奏（Legato）与断奏（Staccato）的对比，以及在古钢琴上如何利用击弦力度来展现声音的层次。 2. 速度与呼吸： 探讨了巴赫作品中“Tempo Gusto”的概念，即根据乐章的情感基调和结构密度来确定恰当的速度，避免机械地套用现代速度标记。特别是对奏鸣曲中快板乐章的“驱动力”（Motorik）的维持给出了具体指导。 3. 装饰音的精确执行： 巴赫在其作品中留下的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）数量相对稀少，但其位置至关重要。本书系统性地整理了巴赫的装饰音使用规范，区分了巴赫本人书写与后世编辑者增补的痕迹，指导演奏者如何以符合时代精神的方式处理这些细节。 附录：高清乐谱与演奏对照 本书内附一张高保真音频光盘，收录了施托尔茨教授亲自演奏的选段，并配有精确的乐谱标记，供读者同步对照研究。此外，还附录了早期手稿的精选片段扫描件，帮助读者直观感受历史文献的魅力。 --- 适合读者： 键盘专业学生、音乐学院教师、巴赫研究学者，以及所有致力于深入理解巴洛克键盘音乐结构与演奏哲学的音乐家。 本书承诺： 彻底颠覆您对巴赫键盘奏鸣曲的传统认知，提供一把通往18世纪键盘艺术核心的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

当《珀赛尔歌曲40首（高音用）》这本书静静地躺在我的书桌上时，我的内心充满了对即将展开的音乐探索的激动。珀赛尔，一位总是能以其深刻而富有情感的音乐触动人心的作曲家，而这本书，则将我们带入了他声乐创作的另一个迷人维度——专为高音量身定制的四十首歌曲。高音，在我看来，是歌声中最能体现纯粹美感、最能承载微妙情感的声部，它如同清澈的溪流，又如嘹亮的号角，变化万千。我好奇，在这四十首作品中，珀赛尔究竟是如何巧妙地运用高音的特性，来描绘出丰富多彩的人物形象，或是渲染出动人心魄的场景。是那些在宏大场景中升华情感的华彩乐段？抑或是那些在寂静夜晚低语倾诉的抒情小品？我期盼着，能够通过这本书，深入理解作曲家在处理高音声部时所展现出的精湛技艺和对情感的精准把握。这本书不仅仅是一份乐谱，更是一次穿越时空的艺术体验，一次与珀赛尔灵魂对话的绝佳机会，一次对高音人声艺术无限可能性的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《珀赛尔歌曲40首（高音用）》，我怀揣着对巴洛克时期声乐艺术的好奇与期待。这本书的书名本身就带着一种纯粹与专注，它明确地指向了亨利·珀赛尔这位英国音乐巨匠，以及他那些被精心挑选、专为高音声部谱写的四十首作品。在接触这本书之前，我对珀赛尔的印象主要停留在歌剧和更宏大的器乐作品上，而这本书的出现，无疑打开了我认识他声乐世界的一扇新窗口。我尤其好奇，为何是这四十首？它们在珀赛尔的作品序列中扮演着怎样的角色？是否代表了他某个时期的创作高峰，亦或是某种特定情感或叙事的集中体现？高音声部，这个常常被视为最能承载细腻情感、最能展现歌唱技巧的声部，在这四十首歌曲中会呈现出怎样的魅力？我想象着那些清澈、明亮，却又不失力量与深度的旋律，它们如何在高音的婉转与跳跃中，诉说着巴洛克时代的故事与情感。这本书的装帧和排版也给我留下了深刻的印象，纸张的质感，乐谱的清晰度，每一个细节都透露着出版者的用心。我期待着能够深入地研究这些乐谱，去感受作曲家笔下的每一个音符，去揣摩他赋予音乐的每一个表情。对我而言，这不仅仅是一本乐谱，更是一次与历史对话，一次与伟大灵魂的连接，一次对人声艺术极限的探索。我迫不及待地想将它带入我的练习中，让我的声音去拥抱这些古老而又充满生命力的旋律。

评分☆☆☆☆☆

《珀赛尔歌曲40首（高音用）》这本书，给我带来的不仅仅是乐谱，更是一种对音乐探索的全新视角。珀赛尔，这个名字在古典音乐的长河中闪耀着独特的光芒，而这本书的出现，更是将我们引向了他声乐创作中一个极其精妙的领域——为高音谱写的四十首歌曲。高音，往往是歌唱中最具光彩、最能引发听众共鸣的声部。我迫切地想要知道，在这四十首精心挑选的作品中，珀赛尔是如何赋予高音以生命力的，是如何通过旋律的起伏、节奏的跳跃、以及音域的跨越，来表达复杂而细腻的情感。这些歌曲，是叙述者孤独的独白？是恋人甜蜜的絮语？还是史诗般的壮丽篇章？书中可能蕴含的背景信息，对于我理解这些作品的时代背景、创作意图，以及珀赛尔本人当时的生活经历，都至关重要。我期待着，通过对这些乐谱的深入研究，能够更加深刻地理解巴洛克时期声乐艺术的精髓，以及珀赛尔这位大师在处理高音声部时所展现出的非凡才华。这本书，对我而言，是开启一段音乐发现之旅的钥匙，是让我更加接近伟大作曲家灵魂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

捧读《珀赛尔歌曲40首（高音用）》，我的思绪瞬间被拉回那个遥远却又如此生动的年代。珀赛尔，这个名字本身就自带一种厚重感，是巴洛克音乐史上一颗璀璨的明珠。而这本书，正如它的名字所示，精准地聚焦在他为高音声部创作的四十首歌曲之上。这并非泛泛而谈的选集，而是一种有意识的、深入的筛选，这背后一定有着不为人知的音乐学考量和艺术价值判断。高音，往往是声音中最具表现力和穿透力的部分，它能够承载最极致的喜悦，最深沉的忧伤，以及最精妙的情感变化。我非常期待在这本书中，能够看到珀赛尔如何将他对人声的理解，对情感的洞察，以及他对音乐形式的掌控，淋漓尽致地体现在这四十首为高音谱写的作品中。是关于爱情的缠绵悱恻？是关于自然的壮丽描绘？还是关于人生的哲思？我猜测，这里面一定蕴藏着许多值得细细品味的故事和情感。书中精美的插图和详细的介绍（如果存在的话，虽然我目前还未深入研究）无疑为理解这些作品提供了重要的背景信息，让我能够更好地把握作曲家的创作意图和时代背景。这本书的出现，对于任何一位热爱高音演唱，或者对珀赛尔声乐作品感兴趣的歌者或音乐爱好者来说，都是一份宝贵的财富。它提供了一个绝佳的机会，去深入探索和理解一位伟大作曲家在高音声乐领域留下的珍贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《珀赛尔歌曲40首（高音用）》的过程，对我而言，是一次充满惊喜的发现之旅。珀赛尔，这位英国音乐的巨匠，总能以其独特的音乐语言打动人心。而这本书，将目光锁定在他那四十首专为高音声部创作的歌曲上，这无疑是对作曲家声乐创作中一个极具特色和挑战性的领域的深度挖掘。高音，常常被誉为“歌唱家的灵魂”，它要求极高的技巧，更需要情感的精准传达。我非常好奇，在这四十首作品中，珀赛尔是如何运用高音的特性，去刻画人物，去描绘场景，去抒发情感的。是那些在舞台上璀璨夺目的咏叹调？还是更为私密、更具叙事性的艺术歌曲？这本书的选择，一定有着其独到的考量，或许是为了展现高音最纯粹的美，或许是为了挑战歌唱者最极限的技艺。每一首歌曲的标题，每一个音符的跳动，都仿佛在诉说着一段不为人知的故事，等待着我们去发掘，去解读。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往珀赛尔内心世界的窗户，让我们得以窥探他作为一位艺术家，对声音、对情感、对人性的深刻理解。我迫不及待地想沉浸其中，让自己的声音与珀赛尔的旋律交织，共同演绎那些跨越时空的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识的力

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东

评分☆☆☆☆☆

买了珀赛尔歌曲40首（高音用）一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就是纸不太好，又黑又薄，为了节省成本吗？

评分☆☆☆☆☆

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