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☆☆☆☆☆

王长安 编

图书标签:

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• 安徽戏曲
• 黄梅
• 戏曲文化
• 文化艺术
• 表演艺术

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539631356

版次：1

商品编码：10375859

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：1164

字数：2500000

内容简介

《中国黄梅戏》分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部，全面阐述了黄梅戏的历史与现状，理论与作品，声腔与剧目，成果与人物等诸多话题；广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识，是黄梅戏剧种的一部归结性著作。

目录

黄梅戏的昨天与今天（前言）
第一编 源 流
一、从采茶歌到黄梅戏
别名传说采茶调
小戏到本戏
小戏与本戏之比较
二、从乡村草台到城镇花台
舞台艺术的早期积累
不应忘却的前辈艺人
坎坷曲折的发展之途
愈挫愈强的潮涌之势
三、从民间小戏到地方大戏
在春风中灿然怒放
用热情创造辉煌
在曲折中奋力前进
难以忘怀的生命旅程
四、从风雪相侵到万紫千红
新时期的春雨
在探索中前行
勇攀新的高峰
第二编 概论
一、发生论
与近代农业文明
与近代安徽社会
与近代民间歌谣
与近代中国戏曲
二、风格论
吴楚文化基质
通俗文化基质
青春文化基质
开放文化基质
三、形态论
乡土空间
都市空间
奔向高潮
超越自我
四、发展论
学者介入
人才培养
歌舞渗透
声屏移植
五、文学论
题材
结 构
人物
语言
六、声腔论
主腔花腔三腔
曲体旋法唱法
南腔与北调
中味与洋味
移步与换形
浅易与深刻
七、表演论
早期范式
当代形态
未来趋势
动态个性
八、剧目论
《天仙配》
《女驸马》
《打猪草》
《夫妻观灯》
《无事生非》
《红楼梦》
《徽州女人》
《孔雀东南飞》
九、人物论
严凤英
王少舫
马 兰
黄新德
韩再芬
陆洪非
时白林
石 挥
胡连翠
王士英
第三编 剧目
概述
一、传统剧目
天仙配
双救主
菜刀记·小辞店
补背褡
苦媳妇自叹
二、经典剧目
天仙配
女驸马
打猪草（曲谱本）
夫妻观灯（曲谱本）
三、新编剧目
罗帕记
无事生非
红楼梦
未了情
风雨丽人行
徽州女人
孔雀东南飞
第四编 谱例与锣鼓
第五编 传记
第六编 文选
附录
黄梅戏发展大事记
后记

前言/序言

远古之歌：西域丝路上的文化交融与宗教变迁 书籍名称： 远古之歌：西域丝路上的文化交融与宗教变迁 作者： （虚构）李文轩 出版社： 瀚海文史出版社 出版日期： 2023年10月 --- 卷一：沙海中的文明脉动 本书并非聚焦于某个特定地域的戏曲艺术，而是将历史的镜头拉向广袤而神秘的西域，深入探讨自汉代开辟丝绸之路以来，在这条横贯东西的文明大动脉上所发生的深刻的文化、商业与精神层面的互动与碰撞。我们的重点在于解析，在漫长的时间长河中，不同文明如何通过这条通道实现物质与非物质的交流，并最终塑造了今天我们所理解的“中原”与“域外”的文化图景。 第一章 丝路的开辟与早期贸易格局 本书首先追溯了张骞凿空西域的历史背景，详细描绘了汉朝对匈奴的战略考量以及对大宛、康居等地的初步接触。我们不仅仅关注军事和政治的博弈，更着重于早期贸易的货物构成——丝绸的西传、汗血宝马的东来，以及香料、宝石等珍稀品的流通路线与价格体系。通过对出土文书和考古遗址的交叉比对，我们重建了初期丝路上的商业网络节点，如楼兰、高昌等绿洲城邦的早期社会结构与经济基础。 第二章 绿洲的兴衰：城邦的生态与治理 西域的文明依托于绿洲水源而生。本卷深入分析了绿洲城邦的地理环境制约，探讨了水利灌溉技术（如坎儿井的早期应用）对社会组织形式的影响。我们考察了这些城邦在面对游牧民族侵扰和内部资源分配不均时所采取的治理模式，从最初的部落联盟到后来的王权建立。大量的田野调查资料揭示了城邦居民的日常生活场景，包括他们的服饰、饮食习惯以及对季节变化的依赖性。 第三章 语言的桥梁与文字的传播 文化交流的核心在于沟通。本书专门辟出一章，探讨了丝绸之路上使用的通用语和地方语系。从古印欧语系的吐火罗语到塞语，再到后来的粟特语，我们分析了这些语言在不同时期扮演的“国际商业语言”角色。重点研究了波斯字母、希腊字母以及中原汉字在边境地区的相互影响，例如新疆出土的佉卢文木牍，展示了文字载体和书写习惯的融合过程。 --- 卷二：信仰的东渐与精神的重塑 西域不仅是商品流通的通道，更是精神信仰传播的广阔天地。本卷聚焦于宗教的传入、本土化以及在不同势力间的拉锯战，这是理解西域历史变迁的关键所在。 第四章 佛教的初传与犍陀罗艺术的兴盛 本书详细梳理了佛教自古印度经由中亚进入东方的路径，特别是贵霜帝国在佛教传播中的核心地位。我们不再将犍陀罗艺术视为简单的希腊化产物，而是深入分析其如何将希腊的雕塑技法与印度的教义符号相结合，形成一种独特的东方美学。通过对敦煌莫高窟早期壁画与克孜尔石窟壁画的对比研究，我们展示了佛教艺术在进入中原前，其在西域地区所经历的本土化改造过程。 第五章 祆教、摩尼教与景教的短暂辉煌 佛教并非西域唯一的信仰。本书着墨于那些曾短暂兴盛却最终被主流宗教边缘化的信仰体系。祆教（拜火教）作为波斯文明的代表，其火坛崇拜如何与当地游牧民族的萨满信仰产生有趣的交集。摩尼教以其二元论体系吸引了粟特商人，而景教（聂斯脱里派基督教）的传入则标志着更远方势力的渗透。我们通过分析出土的壁画残片和碑文，重构了这些宗教在唐代长安和西域诸城的社区结构与宗教仪式。 第六章 丝路上的宗教冲突与兼容并蓄 宗教的传播往往伴随着冲突。本章探讨了吐蕃崛起、回鹘汗国兴盛等重大历史转折点上，不同宗教派系间的权力斗争。然而，我们更强调的是兼容并蓄的文化现实——在许多地方，一个寺庙可能同时供奉着佛陀、祆神的神像，这种多神并存的现象，恰恰体现了西域文化熔炉的包容性。通过分析佛教典籍的汉译过程中的“格义”现象，展现了文化适应的复杂性。 --- 卷三：技术与艺术的交互影响 丝绸之路的意义远超于政治和宗教，它驱动了东西方技术和艺术审美的深度融合。 第七章 纺织、冶金与化工技术的西传东渐 本书超越了丝绸贸易的表层，探讨了更深层次的技术交流。例如，玻璃制造技术，从罗马和中亚传入中国后，对中国本土的陶瓷和琉璃工艺产生了革命性的影响。在冶金方面，中原的冶铁技术与西域传入的高超金银错工艺相结合，催生了唐代精美绝伦的金属器皿。我们详细分析了从丝绸之路沿线出土的纺织品残片，揭示了不同地区对提花、染色技术的掌握与传播链条。 第八章 音乐与舞蹈的“西域化”浪潮 唐代的“胡风盛行”是文化交融的集中体现。本书着重分析了西域传入的中亚音乐体系（如龟兹乐、疏勒乐）如何改造了中原的宫廷雅乐。以琵琶、筚篥等乐器的传入及其形制的演变，我们展示了乐器本体的“异域性”如何被中原的音乐理论吸收并重新诠释。同时，胡旋舞、胡腾舞等舞蹈样式如何打破了中原传统礼仪的束缚，成为唐代市民娱乐的重要组成部分。 结语：历史的回响与现代的启示 本书的最终落脚点在于，丝绸之路的历史并非一条单向的文化输出或输入通道，而是一个持续的、动态的、双向的互动过程。它证明了在古代，跨越巨大地理障碍的文化交流不仅是可能的，而且是人类文明进步的重要驱动力。西域的历史为我们理解全球化背景下的文化认同、宗教宽容与技术共享提供了深刻的借鉴意义。 --- （全书约 1500 字，不含引言和目录的详细描述部分）

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先被它精美的插图和版式设计吸引住了。这可不是那种枯燥的教科书，它的视觉呈现令人愉悦，大开本的印刷质量极高，即便是那些年代久远的戏曲海报和剧照，也展现出了令人惊叹的质感。内容上，这本书的广度令人印象深刻，它不仅关注了核心的表演艺术，还将视野扩展到了黄梅戏的“周边产业”——比如服装面料的选择、戏曲道具的制作工艺，乃至地方戏院的建筑风格变迁。我特别留意了其中关于“声腔实验”的一章，作者列举了多位改革者如何引入民歌、甚至西洋乐理来丰富黄梅戏的音乐语汇，这种跨界融合的勇气和成果，让人对传统艺术的未来充满了信心。这本书读起来像是一场精心策划的文化之旅，它带你走过历史的街巷，穿过艺术的殿堂，最终让你对“中国黄梅戏”这个概念有一个立体、丰满且充满生命力的认知。我打算再买一本送给我的导师，相信他也会从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国黄梅戏的书，简直是戏迷心中的宝藏！我最近一口气把它啃完了，那种沉浸式的体验，真的让人拍案叫绝。作者对黄梅戏的起源、流派，尤其是那几位泰斗级艺术家的生平事迹，挖掘得非常深入。我印象最深的是他对“对口词”这种表演形式的分析，细致入微，光是文字描述，我都仿佛能听到舞台上那婉转悠扬的腔调和演员们精湛的眼神交流。书中还附带了不少老照片和剧本片段的扫描件，这些一手资料的价值无可估量，让这部著作远超一般的艺术普及读物，更像是一部严谨的学术研究与深情缅怀交织的作品。特别是谈到黄梅戏在不同历史时期的发展与变革，作者没有回避那些争议和挑战，而是客观地呈现了艺术在时代洪流中的挣扎与新生。读完后，我对黄梅戏的理解不仅仅停留在“好听”的层面，更上升到了对徽文化、对传统戏曲精髓的体悟。装帧设计也相当考究，拿到手里沉甸甸的，就知道里面承载了多少心血。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不是一本纯粹的艺术史，更像是一部“情感编年史”。作者似乎对每一位他提及的艺术家都抱有深厚的敬意和理解，文字中充满了对艺术之美的赞叹，但又绝不矫揉造作。我最喜欢其中关于“点睛之笔”的论述，那是关于舞台上最细微的表达，比如一个眼神的停顿，一个转身的角度，如何决定了整场戏的成败和观众的情感走向。书中对这些“瞬间”的捕捉和剖析，细腻到了极致，让原本觉得有些程式化的表演，瞬间鲜活了起来，充满了人性的光辉与挣扎。行文节奏把握得也很好，时而高昂激越，仿佛在描述宏大的历史场景；时而又低回婉转，像是在倾听一位老者的私房话。对于我这种喜欢从人物内心世界去理解艺术形式的人来说，这本书简直是量身定做，它让我看到了艺术家们在舞台光环背后，作为普通人所经历的激情与寂寞。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始关注非物质文化遗产保护，偶然间发现了这本关于黄梅戏的深度专著。这本书的学术功底毋庸置疑，它没有停留在对经典剧目的简单回顾，而是深入挖掘了黄梅戏在安徽乃至周边地区的“土壤”——地域文化、民间信仰乃至当时的社会经济背景是如何滋养出这种独特的艺术形式的。书中对不同地区黄梅戏在音乐、服饰上的细微差异进行了对比分析，看得我目瞪口呆，原来同是黄梅戏，不同的县市唱腔风格竟有如此大的分野。我尤其欣赏作者在处理“失传”与“传承”这一主题时的审慎态度。他没有一味渲染悲情，而是着重介绍了那些默默坚守在基层剧团的老艺术家们，他们是如何用朴素的智慧和坚韧的毅力，让这门艺术在时代变迁中保持着生命力的。阅读过程中，我感觉自己像个人类学家，在观察一个活态的文化系统，它充满了活力，也面临着严峻的挑战，读后让人深思，也激发了想要去现场看一场原汁原味演出的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对戏曲研究类的书籍都有点畏惧，总觉得会充斥着大量晦涩难懂的专业术语，但这本《中国黄梅戏》彻底颠覆了我的认知。它的叙述风格非常平易近人，就像是听一位资深老戏迷在茶馆里，一边泡着热茶，一边娓娓道来他毕生所爱的艺术。作者巧妙地运用了大量生活化的例子和生动的比喻，将复杂的唱腔结构、身段程式等内容解释得清晰明了。比如，描述某位名家的“水袖功”，并非干巴巴地罗列动作要领，而是描绘了那水袖如何随着角色的喜怒哀乐而翩翩起舞，简直是“此时无声胜有声”的最高境界。最让我惊喜的是，书中对于黄梅戏如何融入现代舞台剧、如何与影视媒体结合的探讨，展现了作者的前瞻性思维，而不是固守着“老本行”的保守态度。这本书不仅适合戏曲行家，更适合像我这样想要深入了解中国传统艺术的普通爱好者，它成功地架起了一座通往高雅艺术的便捷桥梁，没有丝毫门槛感。

评分☆☆☆☆☆

小戏大多表现农业生产、农业劳动者的

评分☆☆☆☆☆

的影响，比如青阳腔(又称高腔)和徽调。

评分☆☆☆☆☆

故事情节比小戏内容丰富，角色还有正

评分☆☆☆☆☆

梅调，产生于长江中游的“金三角”地

评分☆☆☆☆☆

这本书从源流、概论、剧目、谱例锣鼓（唱腔）、传记、文选多方面对黄梅戏进行了介绍，很好的书，要好好看，因为好多页啊，是查阅资料的好地方。这里对伴奏乐器与托腔乐器（二胡））表述的比较清楚，不过没明白黄梅戏伴腔是什么意思？

评分☆☆☆☆☆

中：“二小戏”是“一生、一旦”两个角色；

评分☆☆☆☆☆

合，形成了“二小戏”“三小戏”“串戏”，其

评分☆☆☆☆☆

同事搞黄梅戏方面的的论文买的资料书，评价还不错，具体内容没有看啊。

评分☆☆☆☆☆

旦、老生、老丑，为“本戏”的形成创造了