涂鸦与街头艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 安娜·瓦克拉维克 著，赵成清 译

图书标签:

• 涂鸦
• 街头艺术
• 艺术史
• 城市文化
• 亚文化
• 公共艺术
• 视觉艺术
• 设计
• 创意
• 艺术运动

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291861

版次：1

商品编码：11601233

包装：平装

丛书名： 全球视野艺术丛书

开本：32开

出版时间：2014-12-01

用纸：铜版纸

页数：208

编辑推荐

　　涂鸦，在城市文化景观和社会意识的表现方面都扮演着重要的角色。早在40年前，传统式的文字涂鸦就已经出现在了纽约和费城街头，进而演变成两种不同的门类。两者在互利共荣的同时也挑战着人们对公共空间概念的理解。
　　《涂鸦与街头艺术》中的评论虽略显尖锐，但通俗易懂。作者追溯了涂鸦与街头艺术的起源和演变，探究了设计先驱们的实践活动和创作动机。不仅如此，作者还分析了涂鸦与街头艺术在建设、改造城市环境中所起到的作用，以及它们在视觉文化领域所扮演的日益重要的角色。值得一提的是，书中选取的图片同样精彩，展示了涂鸦与街头艺术作为21世纪最为典型的艺术运动的魅力所在。

内容简介

　　《全球视野艺术丛书：涂鸦与街头艺术》中的评论虽略显尖锐，但通俗易懂。作者安娜·瓦克拉维克追溯了涂鸦与街头艺术的起源、演变，探究了设计先驱们的实践活动和创作动机。
　　涂鸦、街头艺术的创作形式与设计语言从多个方面影响着我们的文化，包括它们在文化反堵现象和颠覆广告中的出色表现。不仅如此，瓦克拉维克还分析了涂鸦与街头艺术在建设、改造城市环境中所起的作用，以及它们在视觉文化领域所扮演的日益重要的角色。值得一提的是，书中选取的图片同样精彩，它们展示了涂鸦与街头艺术作为21世纪最为典型的艺术运动的魅力所在。

作者简介

　　早在20世纪90年代晚期，安娜·瓦克拉维克便开始研究涂鸦与街头艺术。她游历各国，其中包括加拿大、美国、日本、中国、波兰、德国、英国、法国以及西班牙，并对搜集到的第一手资料进行分析。安娜在艺术史研究领域已获得多项专业资质，目前在蒙特利尔康考迪亚大学艺术史研究部任职。

内页插图

目录

前言/序言

　　在图书馆里经常会遇到这样的怪事，列入目录的“街头涂鸦艺术”类书籍要么逾期未还，要么索性遗失。即使找到一两本，不是书页缺损，就是书页空白处已被涂画得辨不清模样。可见人们对这一艺术形式的关注和争论。那些参与涂鸦创作、展示、研究的街头艺术家、博物馆馆长、画廊助理、大学师生们……无疑都成就了这一艺术运动的非凡意义，而这一四十多年的视觉传统仍将持续，并与人们的口耳相传休戚与共。无论身处怎样的社会文化背景，人们都津津乐道地谈论着这一非正统的都市创作，纵使褒贬不一，却满含激情。它们根植于城市，亲近都市文化，备受争议，神秘莫测。
　　在最近召开的研讨会上，斯科特·伯恩汉姆提到：“街头是一个巨大的文化试验场。”伯恩汉姆在2003年发起并领导了名为“交流之三”最大的街头艺术双年展活动，表达了一种他正在不断进行、实验中的艺术，并喻示着在街头艺术层面上，那即将到来的潮流。伯恩汉姆做完讲座后的几个月，泰特美术馆随即举办了第一次伦敦街头艺术展。这意味着街头艺术已经被主流艺术机构承认为是一项足以引起全球关注的艺术运动。
　　本书将首先探究一批涂鸦创作者的先锋派作品，并将街头艺术定义为21世纪艺术运动的典型，从而填补这类著述在市场上的空白。

好的，这是一本关于自然科学与人类文明史的著作的简介，它将带领读者深入探索地球生命演化的宏伟历程以及人类文明在宇宙中的独特地位。 书名：寰宇回响：生命之源与文明之炬 图书简介 《寰宇回响：生命之源与文明之炬》是一部跨越时空、融合了天文学、地质学、生物学和历史学的宏大叙事作品。它并非一部传统的教科书，而更像是一场引人入胜的思维探险，旨在回答人类最根本的三个问题：我们从何处来？我们是谁？我们将往何处去？ 全书分为四个主要部分，层层递进，构建起一幅从宇宙大爆炸到当代数字文明的壮丽画卷。 第一部分：太初之光——宇宙的诞生与星辰的熔炉 本部分从宇宙的起源——大爆炸那一刻的奇点开始。我们不满足于简单的科普描述，而是深入探讨早期宇宙的物理学基础：夸克、轻子、基本力的形成，以及暗物质与暗能量在塑造宇宙结构中的隐秘作用。作者带领读者穿越“黑暗时代”，聚焦于第一批恒星的诞生。这些“第一代恒星”——由最轻的元素氢和氦构成——是宇宙中所有重元素的熔炉。我们详细剖析了超新星爆发的机制，解释了构成地球乃至我们自身身体的碳、氧、铁等元素，是如何在恒星的死亡中被抛洒到星际空间，成为孕育下一代恒星和行星的原材料。 我们还将探讨太阳系的形成过程，从原始星云的引力坍缩到行星的吸积。特别关注地球的早期地质演化：月球的撞击形成、地核的冷却与磁场的诞生，以及正是这层看不见的保护罩，为生命的萌芽提供了关键的稳定环境。我们审视了“宜居带”的精确定义，探讨了系外行星探索的最新进展，思考在浩瀚的银河系中，地球的“幸运”是否只是概率的必然。 第二部分：蓝色奇迹——生命的涌现与寒武纪的爆发 生命是如何从无机物中“自发”产生的？这是本书的核心谜题之一。第二部分详尽梳理了生命起源的几种主要假说，从深海热泉的化学合成到粘土矿物表面的催化作用，试图重构生命前体的演化路径。我们聚焦于原核生物的统治时代，解释了蓝细菌如何通过光合作用改变了地球的大气成分，释放出致命的氧气，引发了“大氧化事件”，并最终为更复杂的真核生命的出现铺平了道路。 随后，笔锋转向生命史上最激动人心的转折点之一——寒武纪生命大爆发。本书将通过对关键化石群（如埃迪卡拉生物群和澄江化石）的细致解读，描绘出前所未有的生物多样性如何在一瞬间涌现。我们探讨了基因调控网络（Hox基因）在塑造身体结构上的关键作用，以及捕食者与猎物之间不断升级的军备竞赛，是如何驱动了形态演化的加速。 接下来的章节将概述地球历史上的五次大灭绝事件，它们是残酷的选择器，清除旧有格局，为新形态的生命腾出生态位。通过对二叠纪末期“大死亡”和白垩纪末期小行星撞击事件的深入分析，我们不仅看到了地球生态系统的脆弱性，也理解了幸存者如何借此机会，攀升至食物链的顶端。 第三部分：智慧的火花——人类的走出非洲与文明的奠基 本部分将人类的进化置于宏大的生物演化背景之中。我们追踪了古人类的迁徙路线，剖析了直立行走、工具制造和火的使用，这些关键的适应性变化如何重塑了我们的生理结构和认知能力。重点讨论了语言的起源——从简单的信号系统到复杂的句法结构的飞跃，以及这种认知革命如何使得知识的积累和共享成为可能。 随后，我们聚焦于“新石器革命”。农业的出现，被视为人类历史上最深刻的社会变革之一。本书细致考察了驯化动植物的过程，分析了农业定居如何导致了人口爆炸、剩余食物的产生、社会阶层的分化以及城市和国家的萌芽。我们不再将文明的兴起视为线性的进步，而是将其视为一种复杂的生态系统反馈机制，是技术、环境压力和社会组织形式相互作用的结果。 从美索不达米亚的苏美尔城邦到尼罗河谷的法老统治，从印度河谷的规划城市到黄河流域的早期王朝，本书将对比分析早期文明在法律、书写系统（如楔形文字和象形文字）、数学和天文学上的独立发展路径，揭示了人类智慧在不同地理条件下迸发出的多样性。 第四部分：时代的交响——科学精神与未来的回响 文明的演进在近现代达到了前所未有的速度。第四部分探讨了科学革命的内在逻辑。我们分析了古希腊哲学中理性思维的萌芽，中世纪伊斯兰世界的知识传承与创新，以及文艺复兴时期对人本主义的重新发现，最终汇聚到十七世纪伽利略、牛顿等人建立的经典物理学框架。这不是一个关于伟人灵感的清单，而是关于观察、假设、实验和同行评审这一系统化知识生产模式的诞生。 随后，我们进入工业革命的时代。蒸汽机、电力和内燃机的发明，彻底打破了人类对自然能量的限制，深刻地改变了人类的生产力、社会结构和与环境的关系。本书批判性地审视了技术进步的双刃剑效应——它带来了物质生活的极大丰富，同时也催生了环境污染、资源枯竭和全球性的不平等问题。 最后，本书将目光投向当代：信息技术的爆炸性发展、生物技术的突破，以及人类首次将目光投向太阳系之外。在总结了人类文明的辉煌成就的同时，我们也必须正视其存在的根本性挑战：气候变化、核风险以及对可持续发展路径的探索。 《寰宇回响》的最终目的，是提供一个多维度的视角，让我们认识到，我们所处的“现在”并非终点，而是数十亿年宇宙演化和数千年文明积累下的一个短暂而珍贵的“节点”。它呼吁读者以更深远的眼光审视我们共同的家园——地球，以及我们作为智慧生命在无垠寰宇中的责任与未来。这部著作旨在激发对知识的渴望，并培养一种跨学科的、富有敬畏之心的世界观。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我量身定做的！我一直对古希腊的哲学思想充满了好奇，尤其是柏拉图那些关于“理型世界”的探讨，这本书的引言部分就让我深深地陷进去了。作者的叙事方式非常生动，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。他通过几个假想的人物对话，将复杂的概念掰开了揉碎了讲，比如那个著名的“洞穴寓言”，在这里被赋予了全新的现代解读，让我一下子就明白了什么是真正的“理念”与“现象”的对立。更让我惊喜的是，书中对亚里士多德的逻辑学也有相当深入的剖析，特别是关于三段论的构建和谬误的识别，讲得清晰透彻，我感觉自己好像真的坐在了吕克昂学园的橄榄树下听课一样。我对这种对人类思维起源和结构进行梳理的作品总是毫无抵抗力，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一次精神上的洗礼。这本书的排版和配图也十分用心，那些古希腊的雕塑拓片和建筑图示，都恰到好处地烘托了那种古典而又深邃的氛围。看完第一章，我已经迫不及待地想去重读《理想国》了，这本书成功地唤醒了我对形而上学的热情。它让我意识到，思考的深度才是衡量一个人精神富足与否的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本中世纪欧洲的建筑艺术史的百科全书，但它完全没有一本“史书”该有的沉闷感。我作为一个对哥特式飞扶壁和罗马式拱券不太感冒的“外行”，竟然被它完全征服了！作者的厉害之处在于，他把冰冷的石头和复杂的工程学，转化成了一段段充满生命力的故事。比如，他讲述科隆大教堂是如何跨越数百年才最终完工，其中牵扯到的家族恩怨、技术革新和宗教狂热，读起来比任何小说都要精彩。书中对光线在教堂内部流动的描绘尤其精彩，那种“将人导向上帝”的意图，被文字精准地捕捉了下来。此外，它对拜占庭风格的镶嵌画（Mosaics）和早期基督教的洗礼堂设计也有独到的见解，展示了不同区域在同一信仰体系下如何发展出迥异的美学表达。我尤其欣赏它对材料学的重视，它会告诉你为什么某个地区的石材更适合做尖拱，以及工匠们如何利用简单的工具达到惊人的精度。这本书的插图是高清彩印的，细节丰富到令人发指，我甚至能想象出那些彩色玻璃窗在阳光下折射出的斑斓光影。如果你对人类如何用石头建造信仰的殿堂感兴趣，这本书绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的分子生物学爱好者，我通常得啃很多晦涩难懂的专业期刊才能跟上最新的研究进展。但这本《细胞信号传导的精妙调控》简直是来拯救我的！作者的清晰度简直是教科书级别的典范，他没有直接堆砌复杂的通路图，而是从一个最基础的“信息接收”问题入手，层层递进。他用非常形象的比喻来解释G蛋白偶联受体（GPCR）的工作机制，把那些膜蛋白比作“信息高速公路上的收费站”，生动极了。书中对激酶瀑布（Kinase Cascades）的讲解尤其让我印象深刻，他详细阐述了信号如何被放大，以及这种放大机制在免疫反应和细胞增殖中扮演的关键角色。最让我赞叹的是，作者非常关注“失调”带来的后果，关于癌症发生过程中关键信号通路突变的部分，论述得既严谨又发人深省，让人感受到科学研究的社会责任。这本书的语言风格是那种典型的、严谨中带着鼓舞人心的科学乐观主义，读完后感觉自己的知识体系被梳理得井井有条，对于生命活动的微观奥秘又多了一层敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于十七世纪荷兰的商业与艺术史的交叉研究，而这本书恰好提供了最完美的视角。《黄金时代：伦勃朗与阿姆斯特丹的财富密码》并非仅仅是艺术家的传记，它将艺术的繁荣置于当时全球贸易的宏大背景下进行审视。作者花费了大量篇幅来分析郁金香狂热（Tulip Mania）对艺术市场价格的冲击，以及东印度公司带来的异域商品如何影响了静物画的题材选择。这种将经济学、社会学与艺术史融会贯通的写法，令人耳目一新。书中对伦勃朗晚年财务困境的分析尤为透彻，不再是简单的“天才的悲剧”，而是结合了当时信贷体系和艺术赞助人制度的结构性问题。文字风格带有强烈的历史现场感，仿佛能闻到阿姆斯特丹运河边湿润的空气和香料的味道。通过这本书，我明白了为什么那一时期的肖像画如此写实而又充满人性光辉——那是因为画中的人物都是鲜活的、精明的、刚刚从海外贸易中赚得盆满钵满的商人。这是一本充满了洞察力的作品，它揭示了艺术的根基永远是它所生长的那个时代最真实的经济脉搏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对二十世纪的英国文学没什么特别深入的了解，读这本书纯粹是抱着试一试的心态。结果呢？完全被震撼到了！作者的笔触极其细腻，他没有采取传统的编年史式的写法，而是像一个技艺高超的织工，将伍尔夫的意识流、奥威尔的反乌托邦思想以及伊夫林·沃的讽世幽默编织成一张巨大的网。尤其是在描写二战后英国社会心态的转变时，那种集体性的迷茫和对逝去帝国的缅怀，被描述得入木三分，读起来让人脊背发凉。我特别喜欢他分析《一九八四》时提出的那个观点：乔治·奥威尔的恐惧并非仅仅来自极权主义的外部压迫，更源于个体自我审查的内在机制。这种深入挖掘文本深层心理动机的分析，远非一般的文学评论所能企及。书中收录的一些作家的早期书信片段，更是提供了宝贵的第一手资料，让我们得以窥见那些文学巨匠在创作背后的挣扎与灵感迸发。这本书的语言风格是那种典型的英式冷峻中带着一丝自嘲，读起来酣畅淋漓，仿佛在伦敦雾蒙蒙的街道上漫步，既潮湿又充满了历史的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

哈哈，不错！朋友很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

不错

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挺好的一本书 ，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。　　从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。

评分☆☆☆☆☆

哈哈，不错！朋友很喜欢！

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还可以

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挺好的一本书 ，值得收藏。

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很实用，味道也不错，好评

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