中国古典舞身韵教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

唐满城，金浩 著

图书标签:

• 中国古典舞
• 身韵
• 教学
• 舞蹈教育
• 舞蹈技巧
• 传统文化
• 艺术教育
• 舞蹈教学法
• 中国舞
• 身法

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675977

版次：1

商品编码：11749759

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：218

内容简介

　　《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国舞系教育专业授课实践中逐步完善而成的教材。其宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法。
　　《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。
　　教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。

作者简介

　　唐满城（1932年—2004年7FJ12E1），曾任北京舞蹈学院学术委员会主任、中国古典舞资深教授、硕士研究生导师、中国老教授协会文艺专业委员会委员、多所大学客座教授。1950年在中央戏剧学院舞蹈团、北京人民艺术剧院舞蹈队、中国歌剧舞剧院任舞蹈演员。1954年至今历任北京舞蹈学院中国古典舞教研组组长、教育系及中国民族舞剧系主任等职。1989年荣获北京市高等教育局颁发的优秀教学成果奖：1991年荣获国务院颁发的”对高等教育作出突出贡献特殊津贴奖“：1993年荣获国家教委颁发的第三届部属高等院校优秀教材一等奖：1997年中国古典舞身韵教材再度被国家教委评为国家级教学成果二等奖。曾在七运会开幕式《爱我中华》的文体表演，香港回归大型文艺演出．全国职工“庆大典、迎新纪”大型演出等多项大型文艺演出中担任总编导和舞蹈总监。2002年荣获首都“五·一“劳动奖章。曾出访多个国家进行艺术交流活动．其名字及事迹被中央电视台《东方之子》、《一代风流》、《舞蹈世界》中介绍：先后收入《当代中国名人录》、《中国当代文化名人小传》、《c外文学艺术名人肖像集》、《中国舞蹈大辞典》、《中国舞蹈家辞典》等。出版个人专著《唐满城舞蹈文集》（267）-字）．撰写《中国古典身韵》教材等创作大型民族舞剧《文成公主》（获文化部颁发的国庆30周年献礼演出一等：及创作二等奖）、芭营舞剧《家》、舞蹈《风雪山神庙》、《情缘》（获．京市舞蹈专业比赛一等奖）、《水泊风尘》、《家住安源》、《大唐贵妃》等。

目录

总序
编写说明
第一章 身韵理论概述与分析
第一节 身段刘产生的历史背景
第二节 身韵的训练价值与美学意义
第三节 “形、神、劲、律”——身韵的核心

第二章 身韵的基本术语与概念
第一节 基本站式与步位
第二节 基本手型
第三节 基本手位
第四节 基本手位造型
第五节 “拧、倾、仰”的概念
第六节 “平圆、立圆、八字圆”的概念
第七节 “点、线、面”的概念
第八节 “凝神、聚神、放神”的概念

第三章 身韵的基本动律元素
第一节 盘坐的基本形态
第二节 提、沉
第三节 冲、靠
第四节 移
第五节 旁提
第六节 动律元素训练的价值

第四章 身韵主干教材中的典型动作
第一节 云肩转腰
第二节 云手系列
第三节 燕子穿林
第四节 青龙探爪
第五节 风火轮

第五章 身韵支干教材的练习及运用
第一节 盘手
第二节 穿手
第三节 晃手
第四节 摇臂
第五节 大刀花
第六节 基本步法

第六章 身韵教学法保留短句、组合示例
第一节 冲靠短句
第二节 摇臂短句
第三节 摆扣步短句
第四节 燕子穿林短句
第五节 基本手位组合
第六节 盘手组合
第七节 云肩转腰组合
第八节 云手强化组合
第九节 冲靠、大开大合云手组合
第十节 云手大揉球组合
第十一节 青龙探爪组合
第十二节 刚武型表现组合

第七章 身韵教学法标准答卷与教学口诀示例
第一节 身韵教学法标准答卷
第二节 身韵教学口诀示例

附录：有关身韵的学术文章
对戏曲舞蹈的再认识
关于《身韵课》教材对传统的继承关系及其整理方法
论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律
唐满城“身韵”教学启示录
求索“中国古典舞”舞魂之路
——李正一、唐满城“身韵”课描述
民族艺术精华舞蹈教材典范
——读《中国古典舞身韵》教材
“身”临其境“韵”在其中
——评唐满城教授对《身韵》课的新探索
“三点一线”：中国古典舞身韵

前言/序言

《舞动千年：中国古典舞基础技巧与审美探索》 书籍信息： 书名： 舞动千年：中国古典舞基础技巧与审美探索 作者： （此处可设定一位资深古典舞教育家或编导的名字） 出版社： （此处可设定一家专注于艺术教育的专业出版社） 出版年份： （设定一个近期的年份，例如：2023年） 开本/页数： 16开 / 450页 内容概述： 本书旨在系统梳理和深入解析中国古典舞的基础技术体系，并着重于引导学习者建立起独立、审美化的技术运用能力。它并非一本侧重于“身韵”理论的专著，而是聚焦于将中国古典舞的“形体语言”转化为扎实、科学的训练方法。全书分为上、中、下三大部分，涵盖了从基本功的精微之处到组合训练的实践应用，力求为专业院校学生、舞蹈教师以及热爱中国古典舞的爱好者提供一套详尽且具有前瞻性的训练蓝图。 第一部分：基本功的解构与重塑——“基石”的科学构建 (约150页) 本部分深入探讨中国古典舞训练中至关重要的“开、绷、直、立”四大要素在基础练习中的具体体现与内涵，强调科学的身体认知和肌肉的精准控制。 第一章：身体的觉知与“气韵”的源头 本章摒弃了笼统的概念描述，转而从运动生理学和人体结构的角度，分析中国古典舞对身体柔韧性、控制力和协调性的特殊要求。重点阐述了“立”的维度——脊柱的轴心稳定与垂直感，并引入了“气感”在肢体运动起始和结束阶段的物理表现。内容包括： “立”的深度解析： 骨盆中正、沉肩坠肘、沉腰的精确控制与日常保持。 软度的精细化训练： 区分被动拉伸与主动控制下的“柔韧”，特别针对“立腿”和“旁提”所需的核心力量。 关节的“松与紧”辩证法： 如何在保持关节韧带适度放松（利于延伸）的同时，确保运动链条的紧密链接。 第二章：圆场功法的技术细化 圆场是检验和提升古典舞协调性的重要环节。本书将圆场训练细分为不同阶段，强调“内向性运动”与“外放性延伸”的统一。 “平圆、立圆、斜圆”的步伐差异： 针对不同圆场训练中，重心在脚掌上的转移规律、胯部的松紧配合。 手位的过渡与连接： 重点研究“移步”过程中，手臂与身体轴心的同步性，避免手臂动作的孤立化。 “走圆”中的速度控制： 慢速的稳定性和快速的流畅性如何通过核心的微调来实现。 第三章：开、绷、直、立在“一位”与“二位”的实践应用 本章将四大基本要求落实到基础的“一位”和“二位”站立姿态中，关注技术细节的打磨。 “开”的深度与度量： 探讨胯部的外开与膝盖、脚尖方向的统一性，避免无效的“蛮力外展”。 “绷”的张力来源： 区分小腿的“绷”与大腿内侧肌肉的协同收紧，以及脚背线条的提拉感。 “直”的垂直轴线与“立”的稳定： 如何在地面上找到最佳的受力点，确保重心稳定且易于转换。 第二部分：腿部技术与手眼身法的初步融合（约170页） 本部分从技术训练的进阶角度，讲解下肢的独立运动能力与上肢的初步规范。 第四章：吸、沉、端、送：腿部技术的多维训练 本章聚焦于古典舞中标志性的“提、落、吸、沉”等动作技术，强调其在空间中的运动轨迹控制。 “吸”与“端”的协同： 深入分析吸腿、上提、外开等动作中，对髋关节、腰部和腹部的协调要求，确保线条的舒展而不僵硬。 “沉”的质量与控制： 讲解落腿动作（如“沉腿”、“踏步”）时，如何利用地面的反作用力制造“弹性”，而非单纯的重量下压。 “蹯、点的技术精确性： 针对脚尖、脚掌的细腻处理，如“垫”、“藏”等动作的运用，以及对舞鞋与地面的摩擦控制。 第五章：手臂的“线、面、空”与手位的标准构建 本书对手臂训练的侧重点在于建立清晰的空间概念和柔和的关节处理，而非单纯的造型模仿。 手臂“圆”的三个层面： 区分大圆（手臂运动轨迹）、中圆（手腕到肘部的弧度）和小圆（手部的造型变化）。 “手位”的呼吸感： 探讨五种基本手位的内在气息流动，如何避免“死手”，保持手腕的灵活性与弹性。 眼神与手位的配合： 眼神（“瞩”）在手臂延伸方向上的引导作用，以及如何通过眼神的聚焦来强化手部的造型意图。 第六章：身法基础：亮相与转体的技术准备 亮相是古典舞表达的集中体现，本章为读者打下坚实的技术基础，以便日后与剧目技巧结合。 “腰的形变”与“胸腔的独立”： 练习胸廓在保持稳定前提下的轻微起伏与开合，为“晃”、“仰”、“旁探”做技术铺垫。 “立身”下的旋转准备： 在“一位”与“五位”基础之上，进行原地或行进间的慢速轴心稳定练习，为未来学习“圆场接翻腾”打下基础。 第三部分：组合训练与技术审美（约130页） 本部分将前两部分的技术要点整合到具体的组合训练中，引导学习者从“做动作”转向“做舞蹈”。 第七章：基础组合的递进式训练方案 本章提供了针对不同水平学习者的阶梯式组合，强调技术训练的逻辑性和连贯性。 初级组合： 侧重于单一技术点的反复强化（如单一的“平圆转”与“吸腿控制”的匹配）。 中级组合： 强调不同技术之间的转换与衔接（如“小跳”后如何快速恢复“沉腰立身”）。 技术难点攻克： 针对性地设计训练序列，例如解决“外开不足下的提腿晃动”或“手臂线条不清晰”等常见问题。 第八章：技术与意境的初步结合 本书的最终目标是让技术服务于舞蹈的表达。本章探讨如何赋予技术动作以生命力。 “速度的层次感”： 运用不同的速度变化（渐快、渐慢、骤停）来描绘情绪的起伏，而非机械地完成动作速度标记。 空间感的建立： 训练学生在舞台空间中对“高、低、远、近”的感知，使技术动作具有明确的指向性和空间覆盖感。 “呼吸的运用”： 强调技术动作的完成必须与内在的呼吸节奏同步，用气息支撑动作的起承转合。 附录：古典舞训练中的常见误区与纠正图解（配有大量清晰的分解图示，非文字描述的理论模型） 本附录将通过图文并茂的形式，直观展示初学者在身体姿态、技术运用上最易出现的错误，并提供具体、可操作的纠正步骤，帮助教师和学生在训练中及时自检与互查。 本书特色： 本书摒弃了过度侧重于文化符号的讲解，将重点放在可量化、可执行的技术细节打磨上。它力求成为一本“动手操作”的训练手册，用科学的视角解构古典舞的身体要求，帮助学习者在扎实的技术基础上，为未来更深入的“身韵”和剧目学习奠定坚不可摧的基石。其内容结构严谨，逻辑清晰，旨在培养具有独立分析和自我修正能力的舞蹈人才。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是这本书在细节处理上的那种匠心独运。它不像那种囫囵吞枣的出版物，这本书似乎在每一个小小的脚注、引文的标注，甚至排版留白的处理上，都倾注了大量的心血。那些辅助性的图表和插图，虽然不是占据主要篇幅，但其清晰度和信息量却是极高的，它们是文字内容强有力的补充和佐证，而非简单的装饰品。我尤其欣赏作者引用文献的规范性，体现了极高的学术素养和对前人研究成果的尊重。这使得整本书的论证基础异常坚实可靠，读起来让人充满信任感。这种对“质”的极致追求，让这本书的价值远远超出了其定价本身。它不仅仅是一本读物，更像是一份经过精心打磨的、可以被长期参考和引用的珍贵资料。这种对品质的坚守，是真正有生命力的著作的标志。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的知识密度高得惊人，每一页都塞满了精炼的洞见，让人不得不慢下来，仔细咀嚼。我注意到，它在处理跨学科的联系时，做得尤为出色。它并非孤立地讨论某一个领域，而是巧妙地将时间、地理、哲学乃至美学等多个维度编织在一起，形成了一张巨大的知识网。这种网状的结构，极大地拓宽了我的视野。以前我可能只关注到A和B两个点，但这本书让我看到了A、B以及它们之间错综复杂的C、D、E的关系。这种“上帝视角”的构建，对于系统性思考能力的培养，有着无可替代的作用。我甚至开始反思自己过去在处理问题时，是不是因为缺乏这种全局观，而错失了某些重要的连接点。毫不夸张地说，它提供了一个全新的工具箱，来重新审视我已有的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直像一位技艺高超的说书人，时而娓娓道来，时而声情并茂，极大地提升了阅读的沉浸感。它完全摆脱了那种学术著作惯有的冷硬和刻板，反而充满了人情味和一种饱满的热忱。特别是作者在描述那些古老的技艺或哲学思想时，他用的词汇是如此精准且富有画面感，仿佛我能透过文字，看到那些场景在眼前徐徐展开。举个例子，他对某个传统概念的阐述，没有使用教科书式的定义，而是通过一个生动的小故事或一个恰当的比喻来侧面烘托，这种“润物细无声”的教学方式，让人心悦诚服。阅读的时候，我时常会产生一种错觉，仿佛不是我在阅读一本书，而是在一位博学的长者身边，听他娓娓道来他毕生的心得体会。这种温度感，是冰冷的电子屏幕永远无法给予的，它让知识的学习过程，变成了一种愉悦的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书的文字逻辑里，它展现出的那种结构上的严谨性，简直像是一座精妙的哥特式教堂，层层叠叠，却又浑然一体。作者在梳理历史脉络时，那种旁征博引却又点到为止的叙事节奏，让人拍案叫绝。他不像某些学者那样堆砌佶屈聱牙的术语，而是用一种近乎白描的手法，将复杂概念层层剥开，直至核心。特别是对某些文化符号的解析部分，我发现它并非停留在表层现象的描述，而是深入到社会结构和哲学思辨的层面去探究其成因，这种深度是极为罕见的。阅读过程中，我感觉自己的思维仿佛被一种无形的力量牵引着，不断地向上攀升，每读完一个章节，都有种豁然开朗的体验。这种思维上的高强度锻炼，比单纯获取信息更有价值，它重塑了你理解事物的框架。我甚至会时不时地停下来，合上书本，在房间里踱步，消化刚才吸收的那些精妙的推导过程。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿与烫金的字体搭配，透着一股典雅的历史厚重感，仿佛一捧上了年纪的宋瓷，温润却不失力量。内页的纸张选择也颇为考究，触感细腻，微微带着哑光，阅读时眼睛非常舒服，不像那些廉价的铜版纸，反光刺眼。光是翻阅的这个过程，就已经是一种享受了，它让我意识到，出版方在对待实体书这件事上，是怀着敬意的。书脊的装订很牢固，即便是经常翻阅，也不担心散页。而且，它的大小适中，无论是放在书架上作为陈列，还是手持阅读，都拿捏得恰到好处。特别是侧面的切口处理，那种干净利落的边缘，细节之处见真章。整体感觉，这本书在物质层面上，已经为内容的呈现，搭建了一个非常高标准的舞台。我一直觉得，一本书的质感，是它与读者建立第一印象的关键，而这本书，无疑是打了一个满分。它散发出的那种沉静的力量，让人忍不住想立刻沉浸到文字的世界中去，去探寻那些深藏于纸张背后的智慧。