法国128影视手册：电影经济学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 洛朗·克勒通 著

图书标签:

• 电影经济学
• 法国电影
• 影视产业
• 电影市场
• 文化产业
• 经济学
• 法国文化
• 电影研究
• 行业分析
• 影视手册

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029098

版次：1

商品编码：10503658

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-05-01

页数：150

正文语种：中文

编辑推荐

《电影经济学》由七章组成，大约分为50个章节，每一节都将运用一些图表、图释和若干定义（编入书后的“术语表”），探讨电影经济学的一个基本主题。

内容简介

《电影经济学》介绍并阐释了对于理解电影经济必不可少的基本概念。它设置了一些分析的框架，给予了一些定位，提供了一些解读的图表，并为深入研究提出了某些建议和线索。《电影经济学》汇集了从社会、经济各方面探讨电影的必不可少的全部基本元素，这是特别有用的，因为这些方面的问题会被掩盖，或只是以直观的、道听途说的、存有偏见的方式被探讨。
《电影经济学》要谈论的有：电影产业链的结构和动力学、制片、发行、放映、观众、电影与电视和视听整体的关系。重要的是不仅要进行解释，而且要对各部门的主要问题展开分析，进而探讨电影这一容易引发激情的领域目前的许多问题。从根本上说，《电影经济学》的目的在于对思考电影经济学的特殊性有所贡献。

作者简介

洛朗·克勒通，巴黎第三大学教授，电影经济学专家。

目录

前言
导论
1.思考电影经济学
艺术和经济研究
市场与调控
艺术和文化经济学
鲍莫尔定律
艺术和产业
福特主义和文化产业
文化实践

2.电影市场
文化消费
电影和视听节目的消费开支
影院电影与视听传播
影片的流通和增值
电视市场上的增值
录像市场
法国电影的市场
面对美国电影
法国电影的出口

3.大众和影院
电影的放映
超级多厅影院
票价和票房收入
上座集中化
大众和观众
电影观众

4.发行与营销
发行商
影厅的排片
影片的上映
影评和营销
销售学问题
营销和广告

5.制片与投资
制片成本
制片人的职能
法国电影的投资
公共电视频道的投资
“canal+”频道的资助
电影和电视

6.产业链和战略
创新和战略
集中化
产业经济学
卖方寡头垄断结构
文化企业及其管理

7.政策和调控
国家电影中心
文化政策问题
公共干预
文化例外的得失
调控体系的未来
结论
术语表
参考书目

前言/序言

电影工业的幕后推手：聚焦全球票房与投资逻辑 本书并非一本关于法国电影史或具体影视作品的指南，而是深入剖析当代电影产业作为一种复杂经济体的运作机制、资本流向与盈利模式的权威著作。 我们生活在一个视觉内容爆炸的时代，电影作为其核心载物，其背后的驱动力早已超越了单纯的艺术表达。本书旨在揭示，支撑起好莱坞的巨大片厂、新兴流媒体的烧钱大战，以及独立电影的生存之道，究竟是哪些严谨的经济学原理在发挥作用。我们把聚光灯从银幕上的光影艺术，转向了制片公司的会议室、华尔街的融资说明会以及全球发行网络的复杂博弈之中。 第一部分：电影投资的风险与回报模型 电影制作是一场高风险的赌博。本书开篇即聚焦于电影项目评估的早期阶段，探讨制片方如何运用量化分析工具来预测一部电影的商业潜力。 1. 剧本的经济学价值评估： 我们详细分析了IP（知识产权）的溢价效应，明星卡司的定价机制，以及类型片（如超级英雄、科幻、恐怖片）在不同国际市场中的风险分散作用。如何通过历史数据回溯，建立一套初步的“保本线”模型，是衡量一个项目是否值得投入数亿美元的关键。 2. 融资结构与资本运作： 电影融资远比传统商业贷款复杂。本书详尽阐述了“制片前销售”（Pre-Sales）、税收抵免（Tax Credits）的区域性差异，以及对冲基金、主权财富基金在电影投资中的角色转变。我们考察了债务金融与股权融资的平衡点，以及全球分销预购协议如何锁定早期现金流，从而撬动更大规模的制作预算。 3. 预算的精细化管理： 预算失控是导致电影失败的常见原因。本部分通过对不同量级制作（从千万级到三亿美元级别）的成本构成进行拆解，分析了后期制作（VFX）成本的指数级增长如何重塑预算分配。更重要的是，探讨了“制作延迟成本”和“营销成本”在整体预算中的动态关系。 第二部分：全球发行与收入流的生态系统 一部电影的生命周期，始于其全球市场分配策略的制定。本书将发行视为一个高度精密的物流与定价网络。 1. 窗口期的博弈与重构： 传统的院线、家庭娱乐、付费电视和免费电视的“窗口期”模式正受到流媒体的剧烈冲击。我们深入分析了院线排片对票房的决定性影响，以及好莱坞与全球主要院线集团之间的票务分成谈判策略。特别关注了疫情后“同步发行”和“提前窗口”策略带来的经济后果。 2. 国际市场的差异化定价： 电影的“可替代性”在不同国家差异巨大。本书对比了北美、欧洲、中国和新兴亚洲市场（如印度、拉美）对特定类型片的消费习惯和支付意愿。探讨了如何利用汇率波动、地方保护政策和文化敏感度来制定最优的海外发行策略，以实现全球收入最大化。 3. 衍生品与长期价值捕获： 电影的盈利远不止票房分成。本书将玩具、主题公园、音乐剧改编等“衍生品经济”视为电影IP的长期价值实现路径。分析了迪士尼模式中，影视项目如何作为IP孵化器的核心环节，而非单纯的独立产品。 第三部分：流媒体时代的颠覆性经济模型 Netflix、亚马逊、迪士尼+等巨头的崛起，彻底重塑了电影的价值链和会计准则。 1. 从“一次性收入”到“订阅经济”： 流媒体平台衡量成功的指标不再是单部电影的票房高峰，而是用户留存率和内容库的广度。本书详细解读了“内容资本化”与“内容摊销”的会计处理方式，以及平台如何通过“独家首发”来驱动用户转化和流失抑制。 2. 数据的权力与算法的驱动： 现代电影的决策越来越依赖于大数据分析。我们考察了流媒体公司如何利用用户观看习惯、暂停点、回看率等行为数据，来反向指导绿灯决策（Greenlighting）和演员合同谈判，将艺术创作纳入可预测的算法框架之内。 3. 中小成本电影的生存空间： 随着头部大片的预算不断膨胀，中等成本的剧情片和喜剧片在传统院线中日益艰难。本书探讨了这些影片如何在流媒体的庞大内容池中寻找利基市场，以及“内容租赁”或“直接购买”模式对其盈利结构的影响。 第四部分：监管、税收与产业的未来走向 电影产业的经济活动受到地缘政治、反垄断调查和税收政策的深刻影响。 1. 国际贸易壁垒与合拍片激励： 审查制度、外资限制以及政府补贴政策，对电影的全球布局构成了关键约束。分析了“合拍片”（Co-productions）如何作为一种规避贸易壁垒、共享税收优惠的金融工具。 2. 劳工组织与成本控制： 编剧、演员和技术工人工会的力量，直接影响了制片成本的上限。本书探讨了近年来劳资谈判（如罢工）对制作周期和预算的实际经济冲击，以及制片方在技术替代（如AI）面前的成本优化策略。 3. 电影投资的绿色转型： 探讨了日益增长的可持续发展要求（如碳足迹计算）如何开始影响制片流程和供应链选择，以及“绿色制作”相关的激励政策对整体投资回报率的影响。 结语： 本书通过严谨的经济学视角，为读者描绘了一幅当代电影工业的全景图景——它是一个关于资本、风险、技术迭代和全球消费者行为的复杂模型。理解这些经济逻辑，是洞察未来十年娱乐产业走向的关键。它不仅是影视从业者的案头必备，更是所有关注全球资本流动与文化产业经济学的读者的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常沉稳，但其论点却极具穿透力。它没有像很多通俗读物那样去煽情描写明星的八卦或者导演的私人生活，而是将焦点牢牢锁定在“资本的流向”上。例如，书中有一个章节专门讨论了七十年代初，法国电影如何应对美国好莱坞大片冲击时采取的“类型片复兴”策略。作者非常犀利地指出，这并非简单的市场反应，而是深思熟虑的文化防御：通过扶植特定的类型片（如犯罪片和浪漫喜剧），既能保证本土市场的票房份额，又能以相对较低的成本对抗好莱坞的工业化流水线。这种策略的成功与否，并非由影评人的口水决定，而是由每年的银行对账单来裁决。读到这里，我仿佛站在一个巨大的数据中心，看着无数资金符号在屏幕上跳动，每一个闪烁都代表着一次创作方向的决定。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它彻底颠覆了我对“电影工业”的理解。我过去总觉得电影就是艺术家的创作，但这本书像一把手术刀，精确地剖开了幕后的经济运作逻辑。作者在论述二战后法国电影的重建时期，对国家对电影的补贴机制做了非常细致的拆解。他没有简单地赞美“法国模式”的优越性，而是冷静地分析了补贴背后的政治博弈、工会力量的渗透以及中小制片厂的生存困境。比如，他描述了一个场景：某位制片人为了争取政府对某部“有社会意义”影片的低息贷款，需要如何周旋于文化部、财政部以及左翼工会代表之间，那种复杂的人际网络和权衡利弊的艺术，比任何剧情片都要精彩。这部分内容让我意识到，一部电影的诞生，背后是无数个精密的经济决策链条的串联，而“艺术性”往往是那个用来包装和合理化这些决策的华丽外衣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中对“版权与发行网络”的详尽描述给予高度评价。在当今流媒体主导的时代，我们很容易忘记，在实体拷贝和院线垄断的年代，发行权力的集中是何等可怕。作者描绘了法国发行商如何通过控制关键的省级影院网络，来“扼杀”那些不符合他们商业预期的独立制作。他引用的案例，比如某部被发行商故意安排在次要档期、让其在技术上“自生自灭”的影片，其细节之丰富，令人不寒而栗。这不仅仅是商业竞争，更是一种对文化品味的隐形操控。更妙的是，书中穿插了对地方性、独立院线为对抗这种垄断而进行的联盟和自救行动的记录。这种“正义与邪恶”的经济对抗叙事，读起来跌宕起伏，远比虚构的小说更让人感到震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那种深邃的藏蓝和烫金的字体搭配，立刻就给人一种厚重而专业的历史感。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，但翻开后才发现，作者在叙事上简直是个天才。他没有那种刻板的教科书腔调，而是用一种近乎讲故事的方式，将法国电影工业从早期摸索到黄金时代的演变娓娓道来。特别是他对于默片时代末期，那些先驱导演们如何在技术和艺术的夹缝中求生存的描述，简直是引人入胜。书中对特定几部标志性影片的分析，不是那种空泛的“镜头语言”讨论，而是深入到当时的社会背景、投资结构乃至发行渠道的每一个细节。我尤其喜欢其中对“艺术电影”概念在法国文化政策中如何被构建和维护的剖析，那份对文化独立性的执着，让人读完后对法国人那种骨子里的骄傲油然而生敬意。这已经超出了单纯的电影史记录，更像是一部关于文化资本如何在商业洪流中自我保护的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“文化产业全球化”早期阶段的洞察。它没有将法国电影视为一个封闭的生态系统，而是将其置于冷战后期，欧洲内部经济一体化以及北美市场扩张的大背景下考察。作者对法国电影人如何利用“文化例外论”这一政治工具，来换取在国际贸易谈判中的筹码，进行了精妙的阐释。这种解读视角非常高明，它将艺术创作的纯粹性与国际政治的赤裸裸的利益交换放在天平的两端进行审视。读到关于八十年代法国电影向非洲和拉美市场输出的尝试及其失败原因的分析时，我深感作者的视野之广阔。这不只是一本关于法国电影的书，它更像是一部关于一个中等强国，如何在文化领域试图保持其独特身份和经济活力的宏大历史报告。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

首先，这书是我一师姐翻译的，译者名叫李伟峰，本科就读清华大学的新闻专业，毕业后保送到中国电影艺术研究中心读研，研究生毕业之后独自跑到了一个神奇的地方—云南去支教。有一天在学校门口的川醉香吃早餐，碰到这位女神，我性子直，加上脑子不好使情商低，直接问道：师姐，你为啥跑到云南那个鸟不拉屎的地方丫？师姐是个内敛优雅的人，说话慢条斯理，带着笑容的回答我：既然有个机会，就去吧！我当时就被雷劈中了，居然有像这么漂亮有才华又低调优雅的女师姐，只看到一个到山区支教的机会就义无反顾地前往？我依依不舍接着问：那要去多久？师姐依旧淡定，低下头慢慢地喝粥，答道：两三年吧！什么，两三年，研究生毕业我就25岁了，要是支教两三年，就27、8了，我还想着工作奋斗几年，到国外旅行，然后到了30岁就结婚……我知道自己是个俗人，怕是一生也没有勇气做出像师姐那样的决定，尽管我内心也很想帮助那些山区的孩子，我也只是停留在想一想的层面，顿时对自己充满了无尽的鄙夷。没过半分钟我从自责的心境里回过头，看着优雅美丽的伟峰师姐，脸上略过丝丝忧伤，含情脉脉地看着师姐，拽着拳头咬着两颗大黄牙，真恨自己不是男的，不然就能抓住她的手，然后言辞恳切的说道：为了我，你必须留下来！没有你，我怎么活！我的人生观世界观价值观瞬间重组。之后不久，小雪很兴奋地拿着伟峰师姐翻译的书，问我看不看，我果断地接了过来，露出两颗大黄牙，目怒狠光地说道：我会看！接过这本书我就心虚了，我知道自己的水平和耐心，根本不会看，可能也看不懂。更何况是一本电影理论书，一想到要看理论书，我就一个脑袋八个大！但我仍坚定自己去看，也许能在伟峰师姐曾经留下的字里行间，寻找那一丝义无反顾和无所畏惧的勇气和信念。我慢慢地打开了这一层心理阴影，打开了这本的扉页。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

首先，这书是我一师姐翻译的，译者名叫李伟峰，本科就读清华大学的新闻专业，毕业后保送到中国电影艺术研究中心读研，研究生毕业之后独自跑到了一个神奇的地方—云南去支教。有一天在学校门口的川醉香吃早餐，碰到这位女神，我性子直，加上脑子不好使情商低，直接问道：师姐，你为啥跑到云南那个鸟不拉屎的地方丫？师姐是个内敛优雅的人，说话慢条斯理，带着笑容的回答我：既然有个机会，就去吧！我当时就被雷劈中了，居然有像这么漂亮有才华又低调优雅的女师姐，只看到一个到山区支教的机会就义无反顾地前往？我依依不舍接着问：那要去多久？师姐依旧淡定，低下头慢慢地喝粥，答道：两三年吧！什么，两三年，研究生毕业我就25岁了，要是支教两三年，就27、8了，我还想着工作奋斗几年，到国外旅行，然后到了30岁就结婚……我知道自己是个俗人，怕是一生也没有勇气做出像师姐那样的决定，尽管我内心也很想帮助那些山区的孩子，我也只是停留在想一想的层面，顿时对自己充满了无尽的鄙夷。没过半分钟我从自责的心境里回过头，看着优雅美丽的伟峰师姐，脸上略过丝丝忧伤，含情脉脉地看着师姐，拽着拳头咬着两颗大黄牙，真恨自己不是男的，不然就能抓住她的手，然后言辞恳切的说道：为了我，你必须留下来！没有你，我怎么活！我的人生观世界观价值观瞬间重组。之后不久，小雪很兴奋地拿着伟峰师姐翻译的书，问我看不看，我果断地接了过来，露出两颗大黄牙，目怒狠光地说道：我会看！接过这本书我就心虚了，我知道自己的水平和耐心，根本不会看，可能也看不懂。更何况是一本电影理论书，一想到要看理论书，我就一个脑袋八个大！但我仍坚定自己去看，也许能在伟峰师姐曾经留下的字里行间，寻找那一丝义无反顾和无所畏惧的勇气和信念。我慢慢地打开了这一层心理阴影，打开了这本的扉页。

评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。

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首先，这书是我一师姐翻译的，译者名叫李伟峰，本科就读清华大学的新闻专业，毕业后保送到中国电影艺术研究中心读研，研究生毕业之后独自跑到了一个神奇的地方—云南去支教。有一天在学校门口的川醉香吃早餐，碰到这位女神，我性子直，加上脑子不好使情商低，直接问道：师姐，你为啥跑到云南那个鸟不拉屎的地方丫？师姐是个内敛优雅的人，说话慢条斯理，带着笑容的回答我：既然有个机会，就去吧！我当时就被雷劈中了，居然有像这么漂亮有才华又低调优雅的女师姐，只看到一个到山区支教的机会就义无反顾地前往？我依依不舍接着问：那要去多久？师姐依旧淡定，低下头慢慢地喝粥，答道：两三年吧！什么，两三年，研究生毕业我就25岁了，要是支教两三年，就27、8了，我还想着工作奋斗几年，到国外旅行，然后到了30岁就结婚……我知道自己是个俗人，怕是一生也没有勇气做出像师姐那样的决定，尽管我内心也很想帮助那些山区的孩子，我也只是停留在想一想的层面，顿时对自己充满了无尽的鄙夷。没过半分钟我从自责的心境里回过头，看着优雅美丽的伟峰师姐，脸上略过丝丝忧伤，含情脉脉地看着师姐，拽着拳头咬着两颗大黄牙，真恨自己不是男的，不然就能抓住她的手，然后言辞恳切的说道：为了我，你必须留下来！没有你，我怎么活！我的人生观世界观价值观瞬间重组。之后不久，小雪很兴奋地拿着伟峰师姐翻译的书，问我看不看，我果断地接了过来，露出两颗大黄牙，目怒狠光地说道：我会看！接过这本书我就心虚了，我知道自己的水平和耐心，根本不会看，可能也看不懂。更何况是一本电影理论书，一想到要看理论书，我就一个脑袋八个大！但我仍坚定自己去看，也许能在伟峰师姐曾经留下的字里行间，寻找那一丝义无反顾和无所畏惧的勇气和信念。我慢慢地打开了这一层心理阴影，打开了这本的扉页。

评分☆☆☆☆☆

书的内容成了我看完这本书的第二个理由。从“导论”二字便可得知，导论一般就是深入浅出的罗列理论观点，加以精炼的分析。这满足了我的自卑心，我不愿看长篇大论的理论分析，因为那套分析逻辑有时候总跟我的大脑“格格不入”。而这种言简意赅的陈列式观点阐述，能够让我快速地了解每个理论家的观点和立场。我想这本书不仅仅适合我这种懒惰自卑又好面子的专业领域的非专业人员，同时也适合用来备考的学生或者快速了解电影理论的外行人士。我试图用一句话来总结这本书的内容，试了几次之后发现这并非易事。至少要三句话。第一句，这是一本综合了众多现代电影理论家的立场（形式主义vs写实主义）,角度（心理学vs哲学vs精神分析学等），论据（太多）。电影理论就像是一个棵树，每一个理论观点的出炉，都是在原有的基础上开枝散叶。倘若姿势不牢，根基不稳，风一吹便烟消云散。历经岁月的洗涤且能留下来的，仍是那些坚固牢靠的主干。这本书虽然出版于70年代，而该书的作者达德利•安德鲁所总结分析的理论观点，却都是这电影理论界的主干。近40年代过去了，这本书再次在中国出版，我想意义也便是在次。每一个学电影的人，心中都会思考一个问题，电影是什么？巴赞曾在他的著作《电影是什么》一书中从两个层面进行了诠释（仅个人解读）。一是内在：电影影像本身，而是外延：电影起源心理。电影的内在和外延同时并存，督促着电影不断地向前发展。电影一开始是作为一个“怪物”诞生的，对于它“所为何物”存在各种疑虑，许多的富二代和土豪都拿它来做试验。（梅里埃是个富二代，老爸是个老资本家；卢米埃尔兄弟是对土豪，人家从小就是玩相机和胶片的。）于是在20世纪10-20年代，出现了一大批“流氓土豪派”（简称“流派”）。如20世纪20年代的先锋派流派：抽象派电影、印象派电影、还有德国表现主义、超现实主义电影等。他们要么把音乐和绘画刻在胶片上，要么就把文学和戏剧铺在胶片上，来回折腾，乐此不疲，只因不差钱。