具体描述
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20世纪超现实主义绘画大师达利近50年间重要文章的汇编，展示了一个天才近乎疯狂古怪、不合常理的非凡才能和想象力。达利与毕加索、马蒂斯一起被誉为20世纪最有代表性的三位画家，他也写诗，写小说，写评论，写电影剧本，写戏剧。
达利的一生几乎实验了弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉的处境——将个人因恐惧或谨慎而被压抑的内心赤裸裸地摊在阳光下，让这个世界看到了一个天才近乎疯狂古怪、不合常理的非凡才能和想象力。
达利用那双目空一切的眼睛，无时无刻不在忧郁地体察着这个世界。本书是他仅存的文字，这些谜语一般的文字是达利爱与恨、灵魂与肉体、现实与幻想、直观与变形之间搏斗的产物。
内容简介
《是：一个艺术家的狂想》汇集了达利近50年间尤其是1929年前所写的重要文章，分为两个部分：偏执狂-批评革命；科学大天使主义。每部分包含四十多篇短文，展现了达利对艺术、精神分析、政治、科学、性等问题的思考。达利的文字让我们看到这位千变万化的天才热情且出人意表的一面，从而可以更清楚地理解其作品。作者简介
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904—1989），西班牙著名画家，以其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。周怡芳，1977年出生于台北市。巴黎第三大学英语研究所硕士。主要译著有《陌生人日记》（华东师范大学出版社，2005年）、《背影》（华东师范大学出版社，2006年，合译）等。
目录
前言/（罗伯特·德夏耐） / 001偏执狂—批评革命 / 001
圣塞巴斯蒂安 / 003
偶思 / 011
费德列科·加西亚·罗卡 / 012
摄影：灵魂的纯创造 / 014
我的秋季沙龙展 / 017
时事：靠左靠右 / 019
两篇短文 / 022
艺术电影，反艺术之线 / 025
绘画的新界限 / 029
诗 / 041
标准化使用的诗 / 042
反艺术宣言 / 045
为司特切斯会议而写 / 049
胡安·米罗 / 051
小玩意之诗 / 053
被葡萄追赶的鱼 / 054
秋季沙龙展上的发言 / 057
现实与超现实 / 059
我否认了，也许？ / 064
摄影的见证 / 066
阳光之中 / 068
回顾反艺术潮流 / 070
在那刻 / 073
……永远，超越音乐，哈里·兰登 / 075
一之六号 / 076
手指的解放 / 077
一个年轻男子…… / 080
路易·布鲁埃尔 / 082
一根羽毛 / 085
纪录：巴黎1929（一） / 088
纪录：巴黎1929（二） / 091
纪录：巴黎1929（三） / 093
纪录：巴黎1929（四） / 097
纪录：巴黎1929（五） / 100
纪录：巴黎1929（六） / 102
安达卢之犬 / 104
超现实主义的道德处境 / 106
腐烂的驴子 / 110
伟大的手淫者 / 114
尤其是，装饰艺术 / 130
超现实物体 / 131
白日梦 / 135
心理环境变形物体 / 147
科学大天使主义 / 153
从超现实主义视角对偏执现象机制的全面重新思考 / 155
给安德烈·布勒东的信 / 161
现代风格建筑的惊人且可食之美 / 166
狂喜的现象 / 172
性感幻觉的新色彩 / 173
1934年夏季最流行的知识激荡 / 178
纽约记者吹风会 / 181
“生物物体”的空气动力式出现 / 182
一张照片非欧几里得式的心理学 / 186
非理性的征服 / 190
毕加索的拖鞋 / 202
萨尔瓦多·达利很荣幸…… / 207
向物体致敬！ / 209
穿孔的小手册，平装 / 213
拉斐尔前派女神的光谱超现实主义 / 214
柔软结构中毛发形态学第一定律 / 219
那喀索斯的变形 / 221
达利，达利！ / 228
想象的独立宣言和疯狂的人权宣言 / 230
萨尔瓦多·达利最新丑闻 / 234
全面战争的全面伪装 / 239
毕加索与我 / 244
极端之魔术 / 250
从现象学看偏执狂—批评手法的表述 / 252
反物质宣言 / 261
被裸体迅速穿过的国王与王后 / 262
价格公道（伦勃朗是否瞎了？） / 266
为什么要攻击《蒙娜丽莎》 / 268
历史和绘画史简述 / 270
向梅索尼埃致敬 / 275
我的文化革命 / 286
德·库宁30亿周年纪念 / 289
高迪的视野 / 292
季马的圆柱形君主政体 / 297
镇压自由之赞同 / 299
基因的帝国主义之不朽 / 300
马拉美的置物柜之十四行诗 / 303
有什么新消息啊？委拉斯凯兹 / 305
T / 308
厄瑞卡 / 310
花环与鸟巢之律法 / 311
精彩书摘
在这次增补版发行之际，不能遗忘8年前首版《是》中的那篇前言。新版仍遵循首版的宗旨，除了几篇是达利后来才写的，其余全都是在其超现实主义时期所写的重要文章。正因为这样，本书才让我们得以一探达利之偏执狂批评手法的发源与运用，这种手法是达利于1929年来到巴黎，并加入超现实团体后不久出现的。今天，这些横跨五十个年头的，尤其在1929年前写的重要文章结集出版了，这是首次将达利作品的常理昭显出来。而背后的机制，即偏执狂批评手法，其运作早于达利的自觉，更早在他通过两篇概论文章《非理性的胜利》、《以超现实主义视角对偏执现象机制的全面重新思考》来阐释和发明这个名称之前。
偏执狂批评手法之实行，像拉康一样，达利尽管在方向上与之大相径庭，但仍遵循着心理分析的方式，将这种手法提升到文明问题的层面。
这个终极诉求应该就是达利作品及思想的重点。当他将希腊古典雕塑解释为“淫荡的数学”时，艺术史家还看不出来他其实一语中的。当他在一根现代柱式脚边写上：“这根柱子底部的柔软，好像在对我们说：‘来吃我呀!’”；或者，当他将自己的分析对象置于从拉斐尔前派到高迪时期的艺术家时，他就替美学由此开启了前所未有的新视野。
在本书的每一页上，达利任由他那些狂妄的神话肆意蔓延。为什么说法国南部的城市佩皮尼昂才是世界的中心？因为那里只有地中海文化，而且如果在地质史上，西北部的比斯开湾不能保存下来的话，就没有所谓的地中海了。达利是位天才，但达利又是谁呢？ “我常常有这样的疑问，不知道自己何时伪装，何时真实。” 那他对嘉菈呢？ “我爱她更甚于自己的母亲、自己的父亲，更甚于毕加索，甚至更甚于金钱。”
很多年来，萨尔瓦多·达利不停这样热切地诉说： “绘画是我思想冰山上可见的那一面。” 皮埃尔·鲁梅盖尔博士对达利这些鲜为人知或从未出版的文章有自己的看法： “达利吗？他在心理层面是个不折不扣的运动员。” 达利写诗，写小说，写评论，写电影剧本，也写戏剧，今天终于一起出版了。
在每个人的内心深处总有一些阴影，因为恐惧或谨慎而被压抑着，而达利却将之摊在阳光下。这是他特殊的存在方式，我们可以在接下来的文字中一窥究竟。
这些断简残篇曾由“艺术之友”出版社在巴塞罗那、马德里及巴黎出版过，收录在《超现实主义的革命精神》、《牛头怪》中，或以单行本出版，这些书在今天几乎都已经失传了，而文章却在达利作品中显得越来越重要。他的文字展现出这位千变万化的天才热情且出人意表的一面，让我们可以更清楚地理解其作品。在这个变化万千、发现无数的世纪中，达利堪称是最伟大的艺术家，因为唯有他能如此全心全意将体内每一个细胞都投身其中。
罗伯特·德夏耐
前言/序言
用户评价
这本书的节奏感极强，但这种节奏并非建立在情节的快慢之上，而是通过对“声音”的精准控制达成的。整本书给我最大的震撼是，它成功地将“寂静”书写成了一种具有重量和色彩的实体。在某些章节，文字的密度高得令人窒息，仿佛成千上万个未说出口的词语挤压在一起，形成一片密不透风的声场；而在另一些篇幅极短的过渡页，却只留下几个孤立的、仿佛被放大后的环境音——比如时钟“咔嗒”一声的摆动，或是远方火车低沉的汽笛。这种对听觉想象力的调动，使得阅读过程仿佛置身于一个精心设计的声学空间内。它挑战了我对文学表达边界的认知，原来文字不仅可以描绘景象和心绪，还可以如此真实地模拟出听觉环境的细微差别。我常常在阅读时不由自主地屏住呼吸，生怕自己发出的任何微小声响，都会破坏掉作者构建的那个脆弱而精准的听觉幻境。
评分老实说，这本书的阅读体验是极其“反直觉”的。我本以为会沉浸在一个连贯的故事线中，结果却像是在一个巨大的、未被命名的博物馆里游荡，每一页都是一个独立的作品，它们之间没有明显的逻辑箭头，却通过一种无法言说的“氛围共鸣”联系在一起。叙事结构是破碎的，但这种破碎感恰恰是作者的高明之处，它模仿了人类记忆的随机性和碎片化。有那么几段，我不得不停下来，合上书，抬头望向天花板，试图在脑海中重构作者刚刚抛下的那几组意象——那些关于时间凝固和空间扭曲的描述，读起来简直像是某种迷幻药剂的副作用。它需要的不是你的理解力，而是你的“共情力”与“容忍度”。如果你期待清晰的因果报应和明确的主题总结，那你一定会感到挫败。但如果你愿意卸下所有期待，让文字带着你漂浮，那它就会把你带到一个无人抵达的心灵高地，那里只有纯粹的感觉和无形的振动。对我而言，这是一次对阅读习惯的颠覆，也是一次值得称赞的冒险。
评分这本新近读到的作品，着实让我体验了一把心神俱颤的阅读之旅。它并非那种情节跌宕起伏、扣人心弦的小说，反倒是像一坛陈年的老酒，初闻平淡无奇，细品之下，那股醇厚的韵味才缓缓渗入五脏六腑。作者的笔触如同精雕细琢的工匠，对每一个细微的场景、每一个转瞬即逝的情绪，都进行了近乎苛刻的打磨。我尤其欣赏其中对于“光影”的描绘，那简直是一种视觉的盛宴。文字不是单纯的记录，而是光线本身的延伸，它们时而锐利如刀，割裂沉寂的空气；时而又温柔如纱，轻抚过人物内心最隐秘的角落。整个阅读过程更像是一场漫长的冥想，迫使我放慢呼吸，去捕捉那些平日里被高速生活忽略掉的、稍纵即逝的“存在感”。它探讨的议题深邃而宏大，却又巧妙地包裹在日常琐碎的叙事之下，像是在提醒我们，最深刻的哲学思辨，往往就隐藏在我们不屑一顾的窗台上的灰尘里。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，看世界的角度仿佛经历了一次微妙的、但却是根本性的偏移。
评分这是一部关于“等待”的史诗。它没有宏大的战争场面，没有惊天动地的爱情故事，通篇弥漫着一种近乎永恒的、不动声色的“停滞感”。角色们似乎总是在等待某件事情的发生，但那个“某件事”从不真正到来，或者说，他们等待的本身就是事件本身。这种对时间流逝的非线性处理，非常考验读者的耐心，但一旦你适应了这种缓慢的、甚至有些凝滞的语速，你就会发现其中蕴含的巨大能量。作者对“期待”和“失落”这两种人类基本情绪的解剖，达到了令人发指的细致程度。每一个微小的希望苗头，如何被小心翼翼地呵护，又是如何因为一个无关紧要的外部因素而瞬间枯萎，都被描绘得淋漓尽致。读完后，我感觉自己仿佛度过了一段漫长的人生，充满了未竟的遗憾和无处安放的思绪，却又有一种奇怪的宁静感，仿佛所有的喧嚣都被这漫长的等待给磨平了棱角。
评分这本册子，与其说是阅读材料，不如说更像是一份精心编制的“情绪清单”。我注意到，作者似乎对手稿的“物质性”有着近乎偏执的迷恋。纸张的纹理、油墨的厚度，甚至装订线的细微凸起，都被赋予了某种象征意义。读到某个关于“失重感”的段落时，我几乎能从指尖感受到纸页边缘的粗糙。这种对载体的关注，让我开始反思我们对信息消费的态度——我们是否总是急于吞噬内容，而忽略了内容被承载的方式？书中的语言风格异常冷峻，像是一口深井，每句话都向下探去，拒绝任何表面的浮华。它毫不留情地揭示了现代社会中人与人之间那层薄薄的、却又坚不可摧的隔膜。它没有提供答案，甚至没有提出明确的问题，它只是提供了一种“在场”的证明——证明了在每一个被高速遗忘的瞬间，某种深刻的体验是真实发生过的。我猜想，作者可能根本就不关心读者是否“读懂”了，他更在乎的是读者是否“感受”到了那种被剖析的锋利。
评分嗯……
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评分不错不错不错不错不错
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评分纸张一般，还没读，找时间秒了它。
评分经典，收藏慢慢看。。。。
评分不错不错不错不错不错
评分很多年来，萨尔瓦多·达利不停这样热切地诉说： “绘画是我思想冰山上可见的那一面。” 皮埃尔·鲁梅盖尔博士对达利这些鲜为人知或从未出版的文章有自己的看法： “达利吗？他在心理层面是个不折不扣的运动员。” 达利写诗，写小说，写评论，写电影剧本，也写戏剧，今天终于一起出版了。
评分很多年来，萨尔瓦多·达利不停这样热切地诉说： “绘画是我思想冰山上可见的那一面。” 皮埃尔·鲁梅盖尔博士对达利这些鲜为人知或从未出版的文章有自己的看法： “达利吗？他在心理层面是个不折不扣的运动员。” 达利写诗，写小说，写评论，写电影剧本，也写戏剧，今天终于一起出版了。
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