中国古典家具设计实务 [Chinese Classical Furniture Design Practice] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于德华，姬勇，[德] 玛利亚-西西斯·阿尔伯特（Marie-Theres Albert） 著

图书标签:

• 中国古典家具
• 家具设计
• 传统工艺
• 明清家具
• 家具制作
• 设计实务
• 室内设计
• 文化艺术
• 木工
• 装修设计

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564085827

版次：1

商品编码：11404407

包装：平装

外文名称：Chinese Classical Furniture Design Practice

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：147

字数：163000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古典家具设计实务》在广泛收集资料的基础上，收集总结了中国古典家具有代表性的经典作品，将资料进行整理分析，分析了中国古典家具基本的种类和造型语言，提炼设计元素，总结设计规律，并以丰富的插图及造型分析的方式表达出来，表达直观易掌握。这不仅是对原有设计的总结与积累，更是对新的设计思路、设计创意的引导与启发。

内页插图

目录

第1章 中国古典家具的设计
一、中国传统家具的定义
二、中国古典家具设计的思路
三、中国古典家具设计的类型
四、中国古典家具的分类

第2章 中国古典坐具的设计分析
一、杌凳
二、条凳、春凳
三、坐墩
四、靠背椅
五、四出头官帽椅
六、不出头官帽椅
七、圈椅
八、玫瑰椅
九、交杌、交椅

第3章 中国古典承具的设计分析
一、平头案
二、翘头案
三、方桌、半桌和条桌
四、炕桌
五、炕几、琴几
六、圆桌、半圆桌
七、香几
八、脚踏、滚凳

第4章 中国古典卧具的设计分析
一、榻
二、罗汉床
三、架子床
四、拔步床

第5章 中国古典庋具的设计分析
一、闷户橱
二、圆角柜
三、方角柜
四、顶箱柜
五、四件柜
六、亮格柜
七、架格
八、多宝格
参考文献

前言/序言

好的，以下是一本名为《中国古典家具设计实务》的图书简介，内容围绕其核心主题展开，着重于设计理论、历史演变、工艺技术以及现代应用等多个维度，力求详实而深入。 --- 《中国古典家具设计实务》图书简介 匠心独运，格物致知：探寻中国古典家具的形制、精神与工艺传承 中国古典家具，作为中华文化的重要载体，其价值远超实用范畴，已然升华为一种独特的艺术门类与生活哲学。它凝结了数千年来的审美取向、社会伦理以及登峰造极的木作技艺。本书《中国古典家具设计实务》，旨在系统梳理和深入剖析中国古典家具从形制确立、风格演变到工艺实践的全过程，为当代家具设计者、研究者及爱好者提供一套兼具理论深度与实操指导的专业读本。 本书并非仅仅是对历史文献的简单复述，而是侧重于“实务”二字，将历史的沉淀转化为可感知的、可操作的设计语言。我们力求穿透繁复的装饰表象，直抵古典家具设计的内核——结构逻辑、材料特性与空间哲学。 第一部分：溯源与形制——古典家具的文化基石 本部分着重构建读者对中国古典家具的宏观认知框架。我们从新石器时代到唐宋的早期家具形制变迁入手，探讨不同历史阶段的社会生活形态如何塑造了家具的基本功能与美学特征。重点解析了“高型家具”和“矮型家具”两大体系的交替与融合，以及这一转变对室内空间布局产生的深远影响。 随后，本书深入剖析了明清两代家具风格的鼎盛与分野。明式家具以其“文人趣味”著称，强调线条的简洁、结构的严谨和材质的自然美感，体现出一种内敛的、去雕饰的“雅”；而清式家具则在体量、装饰性与工艺的繁复程度上达到了新的高峰，通过精湛的雕刻、镶嵌技艺，展现出皇家的气度和对“奢”的极致追求。 形制解析：以“法度”论“气韵” 本书将家具的构成要素拆解为“体、面、部、件”，对结构逻辑进行详尽的图解分析。例如，对“榫卯结构”的解析，绝非停留在理论层面，而是结合实例，深入探究诸如榫卯连接（如十字榫、燕尾榫、格肩榫）在不同受力条件下的力学原理。理解了榫卯的奥秘，方能领会古典家具“不用一钉一铆，而能历久弥坚”的结构智慧。 针对坐卧家具（椅、凳、榻）、承载家具（桌、案、几）和庋藏家具（柜、橱、架），本书均提供了详细的标准图谱与尺寸推演。这些尺寸并非僵硬的教条，而是基于古代匠人对人体工程学的长期实践积累。例如，对“椅盘高度”、“靠背弯度”、“案面进深”的考量，体现了对使用者舒适度的精细化管理。 第二部分：材艺精研——材质选择与工艺实践 古典家具的魅力，一半源于设计，一半归功于材料与工艺的完美结合。本部分是本书“实务”精神的集中体现。 材质的哲学：详述了黄花梨、紫檀、榉木、榆木等主流硬木的物性特点、纹理特征及声学、触感差异。我们不仅关注木材的“名贵”，更着眼于其“适宜性”——何种木材最适合制作受力结构，何种木材最能展现细腻的雕刻纹理。对木材的干燥、存放、拼板工艺的介绍，揭示了古代匠人对抗自然材料不稳定性所采用的智慧。 工艺的层级：本书将工艺分为基础加工、结构连接和表面处理三大领域。 1. 结构工艺：系统阐述了榫卯在不同家具类型中的应用策略，并对比了传统手工制作与机械辅助制作在精度和“味道”上的差异。 2. 装饰工艺：深入解析了雕刻（线刻、浮雕、透雕、圆雕），镶嵌（螺钿、玉石、骨器镶嵌），以及髹漆工艺（生漆、罩漆、推光、描金）。对于每种工艺，不仅展示了成品效果，更分析了其对家具造型的强化作用和所需工具、操作流程。例如，对生漆工艺中“打磨与揩漆”的反复要求，解释了其如何赋予家具温润如玉的光泽。 3. 表面润饰：重点研究了古典家具的“油饰”与“漆饰”。“油饰”的精髓在于突出木纹的自然美，而“漆饰”则是在材料之上构建新的视觉体系。对清代官式家具的彩绘与描金工艺，也进行了细致的技法还原。 第三部分：融入当代——设计语言的转译与创新 古典家具的生命力在于其可被理解和再创造。本部分聚焦于如何将古典设计中的优秀元素，以符合现代生活需求的方式进行转译和应用。 元素拆解与重构：本书提炼出古典设计中的核心“语汇”——如马蹄足的优雅、牙板的灵动、攒边框的几何美感、以及装饰母题（如螭龙、海水江崖、暗八仙）的象征意义。设计者需要学习的不是简单复制，而是理解这些语汇背后的造型规律和比例关系。 比例与空间适配：分析了古典家具与传统中式建筑空间（如四合院、园林）的尺度关系。在当代居住环境中，如何调整古典家具的体量、缩减装饰繁复度，以适应现代简约的室内风格，同时保留其文化血统，是本部分探讨的重点。例如，如何通过“减法设计”来提炼明式家具的结构精髓，使其更具国际化的当代审美潜力。 材料的对话：探讨了古典工艺与现代材料（如金属、玻璃、新型复合材料）的跨界结合可能性。这并非对传统的颠覆，而是在保留榫卯框架或经典造型的基础上，引入现代材料的性能优势，创造出既有历史厚度又不失时代脉搏的新家具形态。 结语：一种生活方式的延续 《中国古典家具设计实务》不仅是一本技术手册，更是一部关于审美训练和文化传承的指南。它引导读者从“使用者”的角度走向“设计者”的角度，去感受每一件古典家具背后，工匠对材料的敬畏、对结构的执着以及对和谐秩序的追求。掌握了古典家具的设计实务，便是掌握了通往东方美学殿堂的一把钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“硬核”的参考书，但它的“硬”并非意味着枯燥难懂。作者的叙事风格非常克制，却在关键点上给予了精准的定位和指导。我最赞赏的是书中对材料与工艺的交叉分析。很多时候，设计是受限于工艺的，而工艺的选择又极大地影响了最终的形态。这本书在这方面做得非常到位。 比如，它详细比较了传统胶粘技术和现代五金件在古典家具结构中的适用性权衡。在进行现代家具定制时，我们往往会倾向于使用更便捷的连接件，但这本书严肃地探讨了这种“便利”可能带来的历史断裂感和结构稳定性差异。它引导读者去权衡成本、耐久性与文化传承之间的关系，而不是简单地给出“最好”的答案。这种辩证的讨论方式，极大地拓宽了我的设计视野。读完后，我不再仅仅满足于设计出一个好看的造型，更会深入思考这个造型背后的材料宿命和制作哲学。这本书，更像是一次关于“设计的责任”的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本抱着一种“看看就好”的心态去翻阅这本所谓的“设计实务”，毕竟现在市面上充斥着大量包装精美但内容空洞的所谓专业书籍。然而，这本书的扎实程度超出了我的预期太多。我关注的重点是它如何处理“创新与继承”这个千古难题。书里并没有简单地复制粘贴古代图样，而是通过对经典元素的解构与重组，展示了如何在保持古典韵味的同时，使其更适应现代居住环境的尺寸和功能需求。 尤其是关于装饰母题的处理部分，我感觉受益匪浅。作者没有将团花、卷草纹等视为单纯的装饰符号，而是阐述了它们在古代哲学体系中的寓意，并引导读者思考如何用更抽象、更现代的线条去表达这些内涵。这不仅仅是教你画图，更是在培养一种“设计思维”。阅读过程中，我一直在对照着自己正在构思的一个茶桌项目，书中对于“虚实对比”在空间布局上的应用解析，直接点醒了我原先过于沉闷的草图。那种将结构美学与意境营造相结合的叙述方式，极富启发性，让我觉得手中的铅笔都更有分量了。这本书的价值，在于它提供了一套方法论，让你从“模仿”走向“创造”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本书提供的“营养”是极为独特的。它没有将古典家具塑造成高不可攀的艺术品，而是将其还原为一种高度凝练的生活工具与哲学载体。我特别喜欢书中关于“留白”艺术在设计中的应用讨论。这种“不着一字，尽得风流”的意境，在家具设计中体现为结构间的疏密有致、体块之间的呼应关系。 书中通过对几件传世名作的结构透视图的赏析，揭示了匠人们如何通过精巧的分割线和隐藏的支撑，达到既稳固又轻盈的视觉效果。这比单纯的审美评论更具操作性，因为它将“意境”解构成了具体的结构语言。对于我这种偏爱新中式风格的设计师来说，这本书简直是宝库。它教会我如何从繁复的传统中提炼出最简洁、最能体现精神内核的元素，并将之融入到现代极简的设计语境中。它不是在教你复制唐宋元明清，而是在教你如何让你的设计拥有穿越时空的生命力。读完后，感觉对中国传统美学的理解，从停留在表面的“形”，深入到了内核的“神”。

评分☆☆☆☆☆

收到书的那天，我有点被它的厚度和纸张的质感所吸引。不过，真正吸引我一直读下去的，是它那股朴素而坚定的学术气息。这不是一本给大众读者准备的普及读物，它更像是一本面向专业学生或资深爱好者的工具手册。我尤其欣赏作者对于不同历史时期家具风格演变的逻辑梳理，那种清晰的脉络感，让我能迅速定位到某一阶段设计的核心特征。 书中对一些特定器物，比如官帽椅的靠背处理、条案的围板结构等，进行了近乎“工程分析”层面的探讨，而不是浮光掠影的描述。这种对细节的执着，恰恰是古典家具设计中最迷人的部分。读到关于“度”的把握时，我深有感触——古典家具的精髓在于比例的微妙平衡，一个毫米的偏差，可能就使得整体气韵顿消。书里通过大量的图示和对比案例，量化了这种“度”，这比单纯的文字描述有效得多。它迫使读者去思考，为什么那样的比例是美的，这种美学背后的数学基础和文化逻辑是什么。这种严谨性，是很多同类出版物所欠缺的，它让阅读过程变成了一次深刻的知识内化。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古典家具设计实务》绝对是我的近期阅读亮点。我一直对明清时期的家具风格情有独钟，但市面上很多书籍侧重于理论阐述或历史沿革，对于真正想动手设计或研究其结构工艺的人来说，总觉得隔了一层。这本书的独特之处在于，它仿佛一位经验丰富的老匠人，手把手地教你如何将那些文人雅士的审美情趣，转化为可操作的设计图纸和制作流程。 从内容深度来看，作者显然是下了大功夫的。我特别欣赏它对“实务”二字的把握，书中对榫卯结构的剖析细致入微，光是几种核心连接方式的图解，就足够我反复揣摩半天。那种将抽象的结构逻辑转化为清晰的二维、三维图像的能力，非常直观。更难得的是，它不仅仅停留在“怎么做”的层面，还深入探讨了不同木材的特性对设计的影响，比如榉木的韧性与黄花梨的温润在造型上带来的限制与可能性。对于一个有志于家具设计，却缺乏传统工艺背景的现代设计师来说，这本书无疑是搭建起理论与实践之间至关重要的桥梁。它没有过多地渲染历史的浪漫色彩，而是聚焦于如何在尊重传统精神的前提下，解决实际的设计难题，比如承重计算、人体工程学的现代化调适等。这种脚踏实地的风格，让我在翻阅时充满了学习的动力和清晰的路径感。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，能让我们了解中国家具的严谨和艺术。

评分☆☆☆☆☆

字体清晰、图片清晰，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

活动购买的 感觉可以。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书。作者很用心。有很多有用的图纸。

评分☆☆☆☆☆

真的很好，值得买的东西

评分☆☆☆☆☆

字体清晰、图片清晰，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，能让我们了解中国家具的严谨和艺术。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，能让我们了解中国家具的严谨和艺术。