中老年学数码摄影与照片处理

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出版社: 航空工业出版社
ISBN:9787802436305
版次:1
商品编码:10380777
包装:平装
开本:16开
出版时间:2011-01-01
用纸:胶版纸
页数:350
字数:580000

具体描述

内容简介

《中老年学数码摄影与照片处理》是一本专门针对老年人学习数码摄影和数码照片处理而精心编写的入门级图书。全书通过简洁直观的“图解+视频”编写模式,详细而全面地给中老年朋友介绍了数码摄影基础知识与技能技巧、数码照片的后期处理与创意制作等方面的知识。主要内容包括:数码摄影基础知识,数码摄影技术入门,照片拍摄实战技巧,查看并快速处理照片,Photoshop快速上手,数码照片常见缺陷的处理,人物数码照片电子美容,数码照片的色彩调整,数码照片巧妙合成,为数码照片添加特效,以及旧照翻新等知识。
《中老年学数码摄影与照片处理》具有字图清晰、讲解易懂、阅读轻松的特点,非常适合刚学习数码摄影和照片处理的中老年朋友和初学者,还可作为老年大学培训班的学习教材。

目录

第1章 数码摄影基础知识
1.1 数码摄影的特点
1.1.1 拍摄方便快捷
1.1.2 易于存储照片
1.1.3 后期处理方便
1.1.4 电脑打印、输出方便
1.2 数码相机的工作原理
1.3 数码摄影基本术语
1.3.1 光圈与快门
1.3.2 数码相机的感光度
1.3.3 白平衡调整
1.3.4 手动功能
1.4 数码相机的选购要素
1.4.1 像素和分辨率
1.4.2 镜头
1.4.3 LCD显示屏
1.4.4 记忆体
1.4.5 闪光灯
1.4.6 电池
1.4.7 光学变焦和数码变焦
1.5 了解数码单反相机
1.5.1 单反数码相机的五大优势
1.5.2 单反数码相机适用对象
1.6 数码相机选购品牌
1.6.1 一线品牌介绍
1.6.2 二线品牌介绍
1.7 数码照片看图软件和后期处理软件
1.7.1 数码照片的导出
1.7.2 数码照片处理软件
1.8 购买数码相机的注意事项
1.9 数码相机的日常保养
第2章 数码摄影技术入门
第3章 照片拍摄实战技巧
第4章 查看并快速处理照片
第5章 Photoshop快速上手
第6章 数码照片常见缺陷的处理
第7章 人物籹码照片电子美容
第8章 数码照片的色彩调整
第9章 数码照片巧妙合成
第10章 为数码照片添加特效
第11章 旧照翻新

前言/序言


《光影的叙事:摄影艺术的精进之道》 前言 在这个信息爆炸的时代,影像的力量愈发凸显。从记录生活瞬间到传递情感,再到构建视觉叙事,摄影早已超越了简单的记录工具,升华成为一种表达思想、沟通心灵的艺术语言。然而,掌握这门语言,并非一蹴而就。它需要对光影的敏感洞察,对构图的精妙把握,对色彩的细腻运用,以及对技术原理的深刻理解。更重要的是,它需要一颗不断探索、精进不懈的心。 《光影的叙事:摄影艺术的精进之道》并非一本面向初学者的基础教程,它更像是一本为有一定摄影基础,渴望将作品提升至艺术高度的摄影爱好者量身打造的进阶指南。本书旨在引导读者深入探索摄影的本质,理解光影与形体、色彩与情绪之间的微妙关系,从而创作出更具思想深度和艺术感染力的作品。我们将跳脱出“如何按快门”的层面,而是聚焦于“为何这样按快门”,以及“如何让这一按,成为永恒的印记”。 本书将带领您踏上一段充满挑战与惊喜的艺术旅程,一同探寻摄影艺术的精髓,解锁更高级的创作技巧,最终用您的镜头,讲述属于您自己的光影故事。 第一章:光之魅影——解构与重塑 光,是摄影的灵魂。本章将超越对基本测光模式的认知,深入探讨光的本质及其在摄影创作中的多重角色。我们将系统性地解析不同光线(如自然光、人造光、硬光、柔光、侧光、逆光等)的特性,以及它们如何塑造景物的形态、质感和氛围。 光的物理属性与视觉感知: 深入理解光的波长、强度、方向对色彩呈现和细节表现的影响。我们将通过大量的实例分析,讲解不同色温的光线如何在画面中营造出冷峻、温暖、神秘等多种情绪。 光线的语言: 学习如何“阅读”和“驾驭”光线。我们将探讨如何利用自然光的微妙变化来突出主体、营造层次感,以及如何在复杂光线下通过布光技巧(如阴影的运用、高光与暗部的平衡)来增强画面的戏剧性和表现力。 创意布光技巧: 针对人像、静物、风光等不同题材,介绍高级的布光思路,如“剪影光”的戏剧性,“轮廓光”的立体感,“体积光”的氛围营造,以及如何利用反射和衍射等光学原理来创造独特的光影效果。 高动态范围(HDR)的艺术应用: 探讨HDR技术在保留高光和暗部细节的同时,如何巧妙地运用色彩和对比度来创造超现实或梦幻般的视觉效果,使其成为一种艺术表达的有力工具,而非简单的技术堆砌。 第二章:构图的哲学——打破与重塑 构图是摄影的骨架,它决定了画面的结构、导视性和视觉冲击力。本章将引导读者超越传统的“三分法”和“黄金分割”,探索更具深度和创造性的构图理念。 空间与透视的心理学: 深入分析画面中的空间感是如何被营造的,如何通过前景、中景、后景的安排来引导观众的视线,以及如何利用透视原理(如线条透视、空气透视)来增强画面的纵深感和叙事性。 负空间的价值: 强调“不画”之处的重要性。学习如何巧妙运用负空间(留白)来突出主体、营造意境,并引导观众的思考。 动态构图与静态构图的辩证关系: 探讨如何在画面中制造动感和张力,以及如何通过稳定而有力的构图来传达平静与永恒。 打破常规的视角与景别: 鼓励读者尝试非常规的拍摄角度(如低角度、高角度、倾斜角度)和景别(如特写、远景),以获得独特的视觉体验和意想不到的艺术效果。 视觉引导线与焦点: 深入研究如何利用画面中的线条(直线、曲线、对角线等)和形状来引导观众的视线,将焦点自然地聚集在主体之上,并增强画面的节奏感。 情感化的构图: 探讨如何通过构图来传达特定的情感,例如对称构图带来的稳定感,不对称构图带来的不安感,或者利用画面中的元素来暗示故事。 第三章:色彩的交响——和谐与冲突 色彩是摄影的灵魂的延伸,它直接触动观众的情感。本章将带领读者深入理解色彩的心理学、生理学以及色彩在摄影创作中的运用之道。 色彩理论的深度解析: 复习和拓展色彩环、互补色、类似色、三原色等基本理论,并深入探讨色彩的饱和度、明度、色相如何影响画面的整体氛围和情感表达。 色彩的心理暗示: 分析不同颜色所带来的心理联想和情感共鸣,如红色代表热情与危险,蓝色代表冷静与忧郁,绿色代表生机与平和。学习如何根据主题和情感需求来选择和搭配色彩。 单色与多色调的运用: 探讨如何在画面中巧妙运用单色调(Monochromatic)来营造统一、宁静的氛围,以及如何通过大胆的多色调搭配来创造视觉冲击力和生动感。 色彩的对比与平衡: 学习如何通过色彩的对比(如冷暖对比、明暗对比、饱和度对比)来突出主体,增强画面层次,以及如何在色彩的冲突中寻找和谐,避免画面杂乱。 色彩的修饰与风格化: 深入理解如何在后期处理中运用色彩来强化画面的情感基调,以及如何通过色彩的统一性来形成独特的个人风格。 第四章:意境的营造——人文与哲学 摄影的最高境界是传达思想和情感,而这离不开对“意境”的追求。本章将引导读者思考摄影作品背后的人文关怀和哲学思考。 观察的深度: 培养敏锐的观察力,学会透过表象看到事物的本质和内在联系。我们将探讨如何从平凡的场景中发现不平凡的瞬间,如何捕捉人物的神态与情感。 叙事性的构建: 学习如何通过画面来讲述一个故事,如何通过元素的组合来暗示情节的起伏和人物的内心世界。 情感的传递: 探讨如何将摄影师的情感融入作品,并有效地传递给观众。这包括对光影、构图、色彩的精准运用,以及对被摄对象的深刻理解。 人文关怀的体现: 鼓励读者在拍摄中关注社会现实、关注个体命运,用镜头记录时代变迁,表达人文关怀,使作品具有更深刻的社会意义。 哲思的融入: 引导读者在摄影创作中融入个人对生活、对世界的理解和思考。作品的哲学深度,往往来源于摄影师对现实的深刻洞察和对生命价值的独特感悟。 留白的哲学: 再次强调留白的艺术,它不仅是构图的元素,更是思想的延伸。恰当的留白,能够引发观众的联想,留下更广阔的解读空间。 第五章:后期处理的升华——精准与创意 后期处理并非对原作的“修补”,而是对摄影艺术表达的进一步深化与升华。本章将带领读者探索后期处理的无限可能,使其成为创作的有机组成部分。 RAW格式的优势与工作流程: 深入解析RAW格式在色彩、细节、动态范围上的优势,并建立一套高效、专业的RAW格式后期处理工作流程。 色彩管理的精准性: 强调色彩管理的准确性,从显示器校准到后期输出,确保色彩在不同设备和媒介上的准确还原。 曝光与对比度的精细调整: 学习如何通过曲线、色阶等工具对曝光和对比度进行精细控制,以达到最佳的视觉效果。 细节的挖掘与纹理的强化: 探索如何通过锐化、去噪、纹理增强等手段,在保留画面细节的同时,提升画面的质感和立体感。 色彩的艺术化调控: 深入学习如何在后期中进行色彩分级、色彩平衡、HSL调整等操作,以营造出独特的画面色彩风格,强化画面情感。 创意合成与蒙版运用: 探索更高级的合成技巧,如多重曝光、图像叠加、局部调整等,以及如何运用蒙版来精确控制调整范围,实现天衣无缝的创意效果。 风格化的探索: 鼓励读者在后期处理中形成自己独特的风格,无论是经典的影调,还是现代的色彩倾向,都应服务于作品的整体表达。 负片效果与黑白艺术: 深入研究黑白摄影的魅力,以及如何在后期中通过精细的影调和对比度控制,创造出富有表现力的黑白作品。 结语 《光影的叙事:摄影艺术的精进之道》希望成为您摄影道路上的一位良师益友。本书的目标并非教授您掌握多少技巧,而是激发您对摄影艺术更深层次的理解和探索。摄影是一门永无止境的学问,每一次按下快门,都是一次新的学习和创造。愿您通过本书的学习,能够更加自信地驾驭光影,用您的镜头,捕捉世间的美好,记录生命的痕迹,讲述属于您自己,也属于这个时代的光影故事。 愿您的摄影之路,充满发现,充满惊喜,充满艺术的无限魅力!

用户评价

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拿到《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,我最先关注的就是它到底能不能真的“教会”我。毕竟,我对数码这块一直不太感冒,感觉很多东西都太复杂了,学起来会很吃力。而且,我平时也就是随便拍拍,对照片处理更是几乎一窍不通,总觉得那是年轻人的专利。 但是,这本书的编排和内容,真的出乎我的意料。它不像我之前看过的很多技术书籍那样,上来就给你一堆专业术语,让你晕头转向。而是从最基础的“摄影是什么”开始讲起,用非常亲切和生活化的语言,一点点地渗透进去。作者用了大量生动的例子,把那些抽象的光圈、快门、ISO这些概念,讲得就像是在聊天一样,让我觉得,哦,原来是这么回事! 让我特别惊喜的是,这本书在讲解摄影技巧的时候,并不是单纯地告诉你“怎么做”,而是告诉你“为什么这么做”。比如,为什么要在顺光下拍摄,为什么要在逆光下拍摄,为什么不同的天气需要调整不同的参数。它让你理解了背后的原理,这样你就能举一反三,在遇到各种不同的拍摄场景时,都能做出正确的判断。 在照片处理方面,这本书更是让我刮目相看。我本来以为会涉及很多复杂的操作,结果它从最基础的照片整理和管理讲起,然后循序渐进地介绍一些常用且易于上手的软件,甚至还有手机上的APP。它不是那种只讲“套路”的书,而是教你如何“理解”照片,如何通过调整来更好地“表达”照片想要传达的情感。 我特别喜欢书中关于“色彩的语言”这一章节。作者用非常形象的比喻,解释了不同颜色对人的心理感受的影响,以及如何在照片中运用色彩来营造氛围。这让我觉得,照片处理不仅仅是技术活,更是一门艺术。它让我开始重新审视我拍过的照片,思考如何能让它们更具表现力。 而且,这本书的风格非常严谨,但又不失温度。它在强调技术性的同时,也融入了很多对生活的热爱和对生命的感悟。书中穿插的一些摄影大师的作品分析,以及一些摄影爱好者的心得体会,都给了我很大的启发和鼓励。它让我觉得,摄影不仅仅是一门技术,更是一种生活方式,一种与世界对话的方式。 读完这本书,我感觉自己不再害怕面对数码相机和电脑软件了。我开始主动去尝试书里教的技巧,去整理我那些被遗忘的照片,去给它们“美容”。看着那些原本平淡的照片,经过我的“妙手”,变得更加生动和有故事,我感到一种前所未有的成就感。 总的来说,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,不仅仅是一本技术指南,更是一本启迪心灵的书。它让我相信,学习新事物,永远都不晚,只要方法对,用心去做,每个人都能找到属于自己的乐趣和价值。

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当我在书店看到《中老年学数码摄影与照片处理》这本书时,说实话,我抱着一种“看能否找点儿有用的”的心态。我承认,我对新科技产品一直有点抵触,总觉得它们离我太遥远,学起来费劲。而且,我看到“数码摄影”和“照片处理”这几个词,第一反应就是“太复杂了”。 但是,这本书的序言,一下子就吸引了我。作者用非常真诚的语气写道,摄影是一门关于“观察”和“表达”的艺术,而器材和技术,只是工具。这句话让我觉得,这本书不是在卖弄技术,而是在分享一种对生活的热爱。 当我开始阅读,我发现这本书真的颠覆了我之前的看法。它没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语,而是从最基础的“看”和“拍”开始。它用非常形象的比喻,讲解了光圈、快门、ISO这些基本概念。比如,它把光圈比作“眼睛瞳孔的大小”,把快门比作“眨眼的快慢”,这些例子让我一下子就理解了它们的作用。 书里对于构图的讲解也特别细致。它没有说死教条,而是通过分析很多不同风格的照片,让我明白,构图是为了更好地突出主体,是为了引导观众的视线。它鼓励我们去思考,去尝试,去找到最适合自己表达方式的构图。 更让我意外的是,照片处理的部分。我一直觉得那是电脑上的“魔法”,遥不可及。但这本书,却把它分解成了一个个简单易懂的步骤。它从照片的“管理”开始,教我们如何分类、如何备份,然后一步步地介绍如何进行基础的调整,比如裁剪、亮度、对比度。它还介绍了手机上的一些简单易用的APP,让我觉得,原来即使没有一台很贵的电脑,也能做出不错的照片效果。 它并没有一味地追求“完美”,而是强调“适度”。它告诉我们,照片处理是为了让照片更好地“说话”,而不是去“欺骗”观众。它教我们如何去“修复”瑕疵,如何去“增强”氛围,如何去“突出”情感。这让我觉得,照片处理也充满了艺术感。 这本书的语言风格非常亲切,就像一位经验丰富的朋友在跟你聊天,分享他的经验。它从来不会让你觉得自己在被“教训”,反而会让你觉得,学习是一件很有趣的事情。书中还分享了很多生活化的拍摄场景,比如如何给孙子拍照,如何记录旅行中的风景,这些都让我觉得特别实用。 读完这本书,我感觉自己不再是那个对数码技术感到恐惧的老年人了。我开始愿意去拿起相机,去观察生活,去记录美好。我开始尝试去处理我的照片,让它们变得更加生动。这本书,真的为我打开了一个新的世界,让我觉得,晚年的生活也可以如此精彩。

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我当初翻开《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,纯粹是抱着一种“试试看”的心态。我总是觉得,像摄影、照片处理这种东西,听起来就很高科技,感觉离我这个年纪的人有点远。而且,我之前也尝试过看一些相关的资料,但总是觉得讲得太专业,很多内容理解起来都有困难。 然而,这本书却给了我很大的惊喜。它从一开始就用非常接地气的语言,跟我“拉家常”,让我感觉很亲切。它没有上来就谈论那些高深的理论,而是从最基本的光线、构图讲起,用了很多生活中的例子。比如,它讲光圈的时候,就把它比作“窗户的大小”,让我一下子就明白了,原来控制进光量是这么回事。讲快门的时候,就用“眨眼的瞬间”来比喻,一下子就明白了抓拍的原理。 书里关于如何观察和发现美的部分,尤其打动我。它鼓励我们去留意生活中的细节,去发现那些容易被忽略的美好。这一点,我觉得对于我们这些经历过岁月洗礼的人来说,反而更有体会。我们能从一个眼神,一个微笑中,读出很多故事。而摄影,正是记录这些故事的最好方式。 在照片处理这一块,我之前一直是头疼的。总觉得电脑软件太复杂,操作也看不懂。但是,这本书却循序渐进地介绍了各种方法。它先是教我们如何去“整理”照片,怎么给照片分类,怎么命名。然后,再介绍一些简单的调整方法,比如裁剪、旋转、亮度对比度的调整。最让我惊喜的是,它还介绍了手机上一些非常实用的APP,操作起来一点都不难。 它不是那种一上来就教你用PS这种复杂软件的书。而是让你先掌握基本的概念和逻辑,然后再慢慢去接触更专业的工具。它强调的是“理解”照片,而不是“操纵”照片。它教你如何通过调整,让照片更好地“说”出你想说的话。这让我觉得,照片处理也可以是一件很有趣、很有创造力的事情。 而且,这本书的排版也非常舒服,字体大小适中,插图也很清晰。它就像一位耐心的老师,一步一步地引导着你,让你在轻松愉快的氛围中学会新知识。书中还穿插了很多作者自己拍摄的照片,以及一些其他摄影爱好者的作品,这些都给了我很大的鼓励和信心。 读完这本书,我感觉自己不再是那个对数码产品“一窍不通”的老年人了。我开始敢于去尝试,敢于去学习。我开始用我的手机,去记录生活中的美好,也开始尝试去给我的照片“美容”,让它们变得更加生动有趣。这本书,真的让我晚年的生活增添了许多色彩和乐趣。

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拿到《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,我最开始的念头是“希望它能讲得简单点”。我承认,我一直对数码产品有点儿“敬而远之”,总觉得它们太复杂,不容易掌握。而且,“照片处理”这四个字,听起来就透着一股子“高科技”的味道,我怕自己跟不上。 然而,当我翻开这本书,我的担心就一点点地消散了。作者用非常亲切和生活化的语言,一点点地引导我进入数码摄影的世界。它没有上来就抛出一堆专业术语,而是从最基本的“用眼睛去观察”开始讲起。它把光圈、快门、ISO这些看起来很“高大上”的概念,用非常形象的比喻给解释清楚了,比如用“房间的窗户大小”来比喻光圈,用“眨眼的快慢”来比喻快门,这些让我一下子就明白了它们的作用。 书中关于“构图”的部分,也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你“要怎么摆”,而是引导我去思考“为什么要这么摆”,以及不同的构图方式能带来什么样的视觉效果。它鼓励我多去观察生活中的画面,去发现美的元素,然后用相机去捕捉它们。这一点,我觉得对于我们这些经历了岁月沉淀的人来说,反而能体会到更深层的含义。 关于照片处理,我之前一直觉得是件很遥远的事情,觉得需要很专业的软件和技术。但是,这本书却把我之前的顾虑彻底打消了。它从最基础的照片整理和管理开始,一步步地教我如何进行简单的调整,比如裁剪、旋转、曝光、对比度。它还介绍了一些非常实用的手机APP,操作起来非常简单,让我觉得,原来我也能做出不错的照片效果。 更让我觉得贴心的是,这本书在介绍照片处理时,非常强调“适度”的原则。它告诉我们,照片处理是为了更好地表达照片的情感和意境,而不是去“过度加工”。它教我如何去“修复”照片中的小瑕疵,如何去“增强”照片的色彩,让照片看起来更生动,而不是变得不真实。 这本书的语言风格非常温和,而且条理清晰。它就像一位循循善诱的长者,耐心解答我的每一个疑问。它从不炫技,而是实实在在地分享知识和经验。书中还穿插了很多摄影大师的作品分析,以及一些中老年摄影爱好者的心得体会,这些都给了我很大的启发和信心。 总而言之,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,确实是一本非常适合我们这个年龄段阅读的书。它不仅仅教会了我如何去拍摄,如何去处理照片,更重要的是,它让我重新找回了对生活的热情,让我觉得,晚年的生活也可以变得更加精彩和有意义。

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这本书的名字叫做《中老年学数码摄影与照片处理》,单看书名,我其实是带着一些期待和一点点顾虑去翻开的。毕竟,数码摄影和照片处理,这两个词听起来就充满了技术含量,而“中老年”这个标签,又仿佛暗示着这本书会特别照顾到我们这个年龄段的学习习惯和需求。 拿到书的第一感觉是厚实,封面设计也很朴素,没有花里胡哨的图案,这倒是让我觉得挺安心的。翻开第一页,就看到了作者用很温和的语气在序言里写到,摄影不分年龄,器材不应成为障碍,这句话一下子就拉近了我和书之间的距离。我一直觉得,学点新东西,尤其是像摄影这样能够记录生活、捕捉美好的事情,对老年人来说非常有意义。它不仅能让我们保持思维的活跃,还能丰富我们的晚年生活,甚至成为一种社交的方式。 然而,当我深入阅读后,发现这本书的内容远远超出了我的想象。它并没有停留在简单的“如何按下快门”和“如何调整亮度对比度”这种层面。相反,作者以一种非常系统化的方式,从摄影的基础理论讲起,比如光圈、快门、ISO之间的关系,景深是如何形成的,构图有哪些基本原则等等。我以为这些理论会很枯燥,但作者运用了很多生活化的例子,比如用“水龙头的水流大小”来比喻光圈,用“眨眼的瞬间”来比喻快门速度,一下子就把这些抽象的概念变得生动易懂。 更让我惊喜的是,书中对于数码摄影器材的介绍也相当详细。它并没有一味地推荐最贵的相机,而是根据不同预算和不同需求,分析了各种类型相机的优缺点,比如单反、微单、卡片机,甚至连手机摄影的潜力都给予了充分的肯定。这对我这种一开始对器材一窍不通的人来说,简直是福音。我不再需要担心被商家忽悠,可以根据自己的实际情况做出更明智的选择。 而且,这本书并没有把重点放在“如何拍出大片”,而是更注重“如何拍出有意义的照片”。它鼓励我们去观察生活中的细节,去捕捉家人朋友的笑容,去记录旅途中的风景。书中还提供了一些非常实用的拍摄技巧,比如如何利用自然光拍摄人像,如何拍摄夜景,如何拍摄运动物体等等。这些技巧都非常接地气,很容易在日常生活中实践。 说到照片处理,我原本以为这部分会是我的“噩梦”,因为电脑软件操作对我来说一直是个挑战。但这本书在这一部分的处理方式也让我感到非常意外。它并没有直接跳到复杂的PS操作,而是从最基础的照片管理和简单的调整开始。它教我们如何整理照片,如何给照片添加标签,如何进行基本的裁剪和旋转。然后,再循序渐进地介绍一些常用的照片编辑软件,比如Lightroom和Snapseed,并用非常详细的图文教程,一步步地教我们如何进行色彩校正、去除瑕疵、甚至尝试一些艺术化的滤镜。 我尤其喜欢书中关于“照片的二次创作”这一章节。它并没有把照片处理看作是一种“欺骗”,而是将其视为一种“提升”。作者强调,好的照片处理应该是在尊重原始照片的基础上,更好地展现照片的意境和情感。书中还分享了很多照片处理的案例,对比了处理前后的效果,让我深刻体会到,即使是再普通的照片,经过恰当的处理,也能焕发新的生命力。 这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是一本技术教程,更像是一位循循善诱的长者,在耐心地引导我们去发现摄影的乐趣。它鼓励我们不要害怕犯错,不要担心学不会,只要用心去观察,去尝试,每个人都能拍出属于自己的精彩。书中穿插了很多摄影大师的作品和一些中老年摄影爱好者的成功案例,这些都给了我极大的鼓舞和启发。 我曾经因为怕麻烦,总是把手机里拍的照片丢在那里,从来没有认真整理过,更别说处理了。但读完这本书,我发现原来照片处理并没有想象中那么难,而且它能让我的回忆变得更加生动和有价值。现在,我开始尝试用书里教的方法去整理和编辑我的照片,看着那些曾经被遗忘的照片重新变得鲜活起来,我感到一种莫名的成就感。 总而言之,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,确实是一本非常适合我们这个年龄段学习的书。它不仅内容丰富,讲解详细,而且充满了人文关怀,让我感受到了学习的快乐和摄影的魅力。这本书不仅仅教会了我如何拍照和处理照片,更重要的是,它打开了我认识世界、记录生活的新窗口,让我晚年的生活增添了更多色彩和乐趣。

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这本书的名字,《中老年学数码摄影与照片处理》,一开始读起来,感觉好像是专门为我们这个年龄段量身定做的,想着应该会比较简单,不会有什么高深的东西。毕竟,我们不像年轻人那样,从小就接触这些电子产品和数码玩意儿,学起来总归是有点吃力的。所以,我抱着一种“能学多少算多少”的心态去翻阅的。 然而,这本书带给我的,远比我想象的要丰富和深刻得多。它不仅仅是停留在最基础的“相机怎么用”上,而是把数码摄影的整个体系都讲透了。从最核心的光圈、快门、ISO这“三要素”开始,作者就用了非常生动形象的比喻,把它们之间的联动关系讲解得清清楚楚。我一直以为这些东西离我很远,但作者却能把它和日常生活中常见的事物联系起来,比如用“房间的窗户大小”来形容光圈,用“水龙头开多大”来形容快门,用“灯光的明暗”来形容ISO。这样的讲解方式,真的让我茅塞顿开,原来摄影的奥秘并没有那么高不可攀。 书里对不同类型相机的介绍也特别有帮助。我之前在选购相机的时候,光听销售人员忽悠,都不知道该怎么下手。这本书就把各种相机的优缺点,适用场景都分析得明明白白,甚至还包括了手机摄影的潜力,这一点非常难得。它没有一味地推崇高端设备,而是告诉我们,最适合自己的,才是最好的。这一点让我觉得非常贴心,也减少了很多盲目消费的可能。 更让我惊喜的是,这本书在照片处理的部分,也做得非常出色。我本来以为照片处理会涉及很多复杂的电脑软件,会让我们望而却步。但这本书从最基础的“照片导入与管理”讲起,然后逐步引导我们去认识一些简单易用的照片编辑软件。它不是那种“速成秘籍”,而是让你一步步地去理解照片处理的逻辑,让你知道为什么要这样做,而不是简单地跟着操作步骤去做。 书中关于“后期调整的度”的讨论,让我印象深刻。作者强调,照片处理是为了更好地表达情感和意境,而不是去“造假”。它教我们如何去“修复”照片中不尽如人意的地方,如何去“增强”照片的氛围感,如何去“突出”照片的主题。这些技巧,让我看到了照片处理的艺术性,而不是单纯的技术操作。 而且,这本书的语言风格非常温和,也很耐心。它没有用那些晦涩难懂的专业术语,即使有,也会立刻给出解释。书中穿插了很多摄影的经典案例,还有一些大师的点评,让我看到了摄影作品的无限可能。它就像一位和蔼可亲的长辈,在手把手地教你,让你觉得学习的过程是一种享受,而不是一种负担。 我记得我有一个朋友,也是我们这个年纪的,他一直想学摄影,但是总觉得学不会,就放弃了。我把这本书推荐给了他,他看完之后,特别激动,说这本书太好了,简直就是为他量身定做的。他说,这本书让他重新燃起了对摄影的热情,也让他找回了曾经失去的自信。 这本书让我觉得,学习摄影和照片处理,真的不分年龄。只要有一颗热爱生活的心,有一份想要记录美好的愿望,就一定能学会。它不仅仅是一本技术书,更是一本关于生活、关于情感、关于美的书。它让我明白了,用相机捕捉瞬间,用照片讲述故事,原来是这么有意义的一件事情。

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说实话,拿到《中老年学数码摄影与照片处理》这本书的时候,我心里是打鼓的。我总觉得“数码摄影”这东西,离我有点远,好像是年轻人的玩意儿。而且,“照片处理”听起来就更复杂了,什么PS啊,什么图层啊,感觉比我小时候学的算盘珠子还难。我也就是喜欢拍点照片,留个纪念,没想过要弄得多么专业。 但翻开书,我才发现,我之前想得太简单了,也太片面了。这本书的开篇,就用非常朴实的话语,告诉我摄影不应该被年龄和技术限制,这一下子就让我放松了警惕。接着,它就像一个经验丰富的老朋友,开始给我娓娓道来。它没有上来就讲一堆我听不懂的专业名词,而是从最基本的“眼睛看到的,相机能记录的”这个角度切入,讲构图、讲光线,讲得非常形象。 它解释光圈、快门、ISO的时候,用了“水流大小”、“水龙头开多久”、“房间亮度”这些生活化的例子,让我一下子就明白了它们之间的关系。我之前一直搞不清楚为什么有时候照片会糊,有时候背景会虚化,看了这本书,才恍然大悟。原来都是它们在“捣鬼”。作者还特别强调了“观察”的重要性,提醒我们要多留意生活中的细节,去发现美。这一点,对于我们这些经历过很多事情的人来说,反而更能体会到其中的深意。 在器材方面,这本书也给了我很大的启发。它没有强制推销某一种昂贵的相机,而是分析了各种相机的特点,以及手机摄影的优势。这让我明白,不一定非要买最贵的,而是要买最适合自己的。我之前一直纠结于要不要买个单反,看了这本书,觉得也许用好我的手机,也能拍出不错的效果。 关于照片处理,这本书更是把我之前担心的顾虑打消了。它没有直接教我们怎么用那些复杂的专业软件,而是从最基础的“照片管理”开始,教我们怎么给照片分类,怎么给照片加标签,怎么进行简单的裁剪和旋转。然后,再一点一点地介绍一些比较易用的软件,比如手机上的Snapseed,甚至是简单的电脑自带的照片编辑功能。 最关键的是,它不是那种“照猫画虎”式的教程,而是教你“为什么”要这样做。比如,为什么我们要调整白平衡,为什么我们要调整曝光。它让你理解了背后的原理,这样即使下次遇到不同的照片,你也能自己去判断怎么处理。书中还提到了很多“修图的度”,提醒我们不要过度修饰,要保持照片的真实感。这一点,让我觉得非常赞同。 这本书就像一位循循善诱的老师,它知道我们学东西会慢一些,所以它会一遍一遍地解释,会用各种方法来帮助我们理解。它还分享了很多成功的案例,都是一些中老年朋友拍出来的照片,有山水,有人像,有生活,都特别棒。看到这些照片,我真的觉得,自己也能做到。 总而言之,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,不仅教会了我很多实用的摄影技巧和照片处理方法,更重要的是,它让我重新认识了自己,也让我对晚年生活有了更多的期待。我开始愿意去拿起相机,去记录生活中的点点滴滴,也开始愿意去尝试用照片来表达自己的情感。这本书,真的为我打开了一个全新的世界。

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拿到《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,我第一反应是“这会不会太难了?”。我自认对电子产品不是特别灵光,尤其是一提到“数码摄影”和“照片处理”,就感觉离我有点远。我平时也就用手机随便拍拍,照片存着也没怎么管过。 然而,当我翻开这本书,我才发现,我的担心是多余的。这本书的开篇,就用非常温和的语气,向我保证,学习摄影和照片处理,并不需要有多么高深的理论基础,也不需要有多么昂贵的器材。它更注重的是“用心去观察”和“用情感去表达”。这句话一下子就让我觉得亲切了许多。 书中对摄影基础知识的讲解,非常到位。它没有用那些枯燥的专业术语,而是用了很多生活中的例子,比如用“房间里的灯光”来比喻白平衡,用“窗户的大小”来比喻光圈。这些生动的比喻,让我一下子就理解了那些抽象的概念。我之前一直不明白为什么照片会偏黄或者偏蓝,看了这一章,才豁然开朗。 在讲到构图时,它也不是简单地告诉你“要怎么摆”,而是引导我去思考“为什么要这么摆”。它通过分析很多优秀的摄影作品,让我看到了不同的构图方式所能带来的不同视觉效果。这一点,让我觉得摄影不仅仅是记录,更是一种视觉语言的表达。 关于照片处理,我之前一直觉得是件非常复杂的事情。但是,这本书却把我之前的顾虑都打消了。它从最基础的照片管理开始,教我如何给照片分类,如何进行简单的裁剪和旋转。然后,再一步步地介绍如何去调整照片的亮度、对比度和色彩。它还特别强调了“适度”的原则,教我如何在不破坏照片真实性的前提下,让照片更具美感。 书中还介绍了一些非常实用的手机APP,操作起来一点都不难。我尝试着用APP来处理我手机里的照片,看着那些原本有点暗淡的照片,经过我的简单调整,变得更加清晰和有活力,我感到了一种前所未有的成就感。 这本书的语言风格非常朴实,但又不失专业性。它就像一位经验丰富的朋友,耐心地向我传授经验。它从不卖弄技巧,而是把知识点化繁为简,让我觉得学习起来毫不费力。书中还穿插了很多老年摄影爱好者的故事和作品,这些都给了我很大的鼓舞。 总的来说,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,不仅仅教会了我如何去拍摄和处理照片,更重要的是,它让我找回了对生活的热情和对美的追求。它让我觉得,晚年的生活,也可以通过摄影和照片处理,变得更加丰富多彩。

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我当初拿起《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,心里是有些忐忑的。我总觉得,像“数码摄影”这种东西,听起来就充满了高科技,再加上“照片处理”,更是让我联想到那些复杂的电脑软件,觉得肯定学不会。我平时也就是用手机拍点照片,留个纪念,没想过要往专业方向发展。 然而,这本书从一开始就以一种非常亲切的姿态展现在我面前。作者用一种非常朴实、易懂的语言,把我带入了摄影的世界。它没有上来就讲那些我听不懂的专业术语,而是从最基础的“观察”和“感受”开始。它把光圈、快门、ISO这些概念,用非常贴切的生活化比喻解释得清清楚楚,比如用“窗户的大小”比喻光圈,用“眨眼的快慢”比喻快门。这让我瞬间就明白了它们的作用,感觉摄影并没有我想象的那么高不可攀。 书中关于“构图”的部分,让我印象深刻。它不是给你一套死板的规则,而是引导我去思考,如何通过构图来更好地展现照片的主题和意境。它通过分析很多优秀的摄影作品,让我看到了不同的构图方式所能带来的视觉冲击力。这一点,让我觉得摄影不仅仅是记录,更是一种艺术的表达。 最让我惊喜的是,照片处理这一部分。我之前一直对电脑上的“PS”之类的软件望而却步,觉得操作太复杂。但是,这本书却让我看到了照片处理的另一面。它从最基础的照片管理开始,教我如何整理、分类、备份照片。然后,再循序渐进地介绍一些简单的调整方法,比如裁剪、旋转、亮度、对比度。它还介绍了一些手机上的APP,操作起来非常方便,让我觉得,原来我也能把我的照片变得更漂亮。 它强调的是“适度”的原则,教我如何在不失真的前提下,让照片更好地“说话”。它让我们理解,照片处理是为了更好地传递情感,而不是为了“造假”。这一点,让我非常认同。 这本书的语言风格非常温和,而且结构清晰。它就像一位耐心的老师,一步一步地引导着我。它从不让你觉得学习是一种负担,反而会让你在轻松愉快的氛围中,不断收获新的知识。书中还穿插了一些大师的作品赏析,以及一些中老年摄影爱好者的成功案例,这些都给了我极大的鼓舞。 总而言之,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,不仅仅是一本技术指导手册,更是一本充满人文关怀的书。它让我重新认识了摄影的魅力,也让我对晚年生活有了更多的期待。它让我明白,学习新事物,永远都不晚,只要方法对,用心去做,每个人都能找到属于自己的乐趣。

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拿到《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,我其实是带着一点点“试试看”的心态。毕竟,“数码”和“处理”这两个词,听起来总是有那么点距离感,我怕自己学不会,或者觉得太难。我平时也就是用手机拍拍家人和风景,照片也只是存在手机里,从未想过要怎么去“处理”它们。 然而,这本书的内容,真的大大超出了我的预期。它没有像我想象的那样,上来就讲一堆我听不懂的专业术语,而是用一种非常平易近人的方式,把我带进了数码摄影的世界。它从最基础的“什么是光”开始讲起,然后详细地解释了光圈、快门、ISO之间的关系,并且用了非常生活化的例子,比如用“房间的窗户大小”来形容光圈,用“水龙头开多久”来形容快门。这些比喻,一下子就把那些抽象的概念变得非常容易理解。 书里对于“构图”的讲解也特别有条理。它没有生硬地告诉你“哪里要放什么”,而是通过分析各种经典照片,让我明白了构图的原则和目的。它鼓励我去观察,去思考,去发现照片的“黄金分割点”,去用画面来讲述故事。这一点,对我来说非常有启发。 说到照片处理,我之前一直觉得那是年轻人的专属技能,非常复杂。但是,这本书却让我看到了它的另一面。它从最基础的照片整理和管理讲起,然后一步步地介绍如何进行简单的调整,比如裁剪、旋转、曝光、对比度。它还介绍了手机上一些非常易于操作的APP,让我觉得,即使没有一台很专业的电脑,也能做出不错的照片效果。 更让我惊喜的是,它在介绍照片处理时,非常强调“适度”的原则。它告诉我们,照片处理是为了更好地呈现照片的美感和情感,而不是去“造假”。它教我们如何去“修复”瑕疵,如何去“增强”色彩,如何去“突出”主题。这让我觉得,照片处理也是一门艺术。 这本书的语言风格非常温和,也很耐心。它就像一位经验丰富的朋友,手把手地教我。它从不强迫我接受某个观点,而是引导我去思考,去实践。书中还穿插了很多优秀的摄影作品,以及一些中老年摄影爱好者的经验分享,这些都给了我很大的鼓舞。 总而言之,《中老年学数码摄影与照片处理》这本书,真的为我打开了一个全新的世界。它让我明白,学习新事物,永远都不晚。它不仅教会了我如何去拍照,如何去处理照片,更重要的是,它让我重新拾起了对生活的热情,让我的晚年生活充满了更多的乐趣和意义。

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