数码人像摄影手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

南希·布朗 著，康韵 译

图书标签:

• 数码人像
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 人像修图
• 摄影入门
• 肖像摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115235107

版次：1

商品编码：10381344

包装：平装

开本：小16开

页数：160

内容简介

《数码人像摄影手册》是一本全面介绍人像摄影的经典图书。主要内容包括：如何选择合适的相机、怎样利用环境光与闪光灯、怎样与合作对象进行沟通、如何抓住灵感并建立个人独特的风格，以及如何制定可行的拍摄计划和进行后期处理。《数码人像摄影手册》还会告诉您如何出售自己的照片和开拓商业销售市场等。
《数码人像摄影手册》内容翔实丰富，简洁实用，便于操作，并富有亲和力，很适合初学者和摄影爱好者。

目录

序言
第1章 数码时代
1.与时俱进
实践中学习
2.积累经验
3.我的相机
普通家用数码相机
准专业数码相机
中端数码单反相机
4.需要考虑的因素
个人喜好
自动系统
成像质量
5.我的镜头
第2章 光线
1.用光
闪光灯
内置闪光灯
影室闪光灯
轮廓光
2.自动填充式闪光
3.柔化光线
白色尼龙布
反光板
散射光
色偏
4.阳光
白平衡
5.曝光直方图
简约为美
第3章 与人协作
1.与拍摄对象沟通
预先估计
2.建立良好关系
信任
沟通
反馈
氛围
3.与孩子沟通
保持新鲜感
4.发现美的眼睛
5.照片回放
第4章 灵感和风格
1.灵感
2.风格的要素
形象
技术技巧
与拍摄对象沟通
3.发展个人风格
简洁为美
坚持个人风格
我的个人风格
第5章 拍摄计划
1.计划与灵活应变
2.拍摄主题
3.周全的准备
4.外景拍摄
外景拍摄用光
外景道具
5.影棚拍摄
棚拍的用光
影棚中的道具
6.造型师
第6章 图库和商业摄影
1.图库摄影
专业的思考
市场及准入门槛
销路
注意细节
2.数码在图库摄影中的优势
3.商业摄影与图库摄影的区别
4.后期处理
第7章 后期处理
1.Adobe Camera RAW
2.Photoshop
第8章 商业化
1.促进销售
2.定价
3.成本和开支
4.专业化
5.大胆尝试，开拓思路
6.法律事项
照片的版权申明
模特肖像权授权协议
7.术语表

前言/序言

《光影绘影：超越相机的肖像艺术探索》 简介： 本书并非一本关于数码相机功能设置、镜头参数选择或后期软件操作的“技术指南”。它旨在带领读者踏上一段更为深刻的肖像摄影之旅，关注那些决定一张肖像照片能否触动人心的“软实力”。我们将一同深入探讨肖像摄影的核心——如何捕捉和呈现人物的灵魂与故事，如何通过构图、光线、色彩以及与被摄者的互动，创造出超越时空、具有永恒魅力的影像。 第一章：相机的灵魂，人的故事 摄影师的眼睛捕捉到的不仅仅是光线，更是被摄者的内心世界。在本章，我们将超越冰冷的快门速度和光圈数值，回归摄影最本质的冲动：记录，理解，并表达。 “看见”比“拍摄”更重要： 我们会讨论如何培养观察力，如何在按下快门前，真正“看见”被摄者的独特之处。这包括他们细微的面部表情、眼神中的故事、肢体语言所传递的情绪，甚至是通过他们所处的环境折射出的个性。我们不是在“摆拍”，而是在“发现”和“连接”。 故事的起点：人物的内在世界： 每一个人的脸上都刻画着生活的轨迹，眼神里藏着未曾言说的情感。本章将引导读者如何透过表象，去感受被摄者的经历、情感和性格。这需要同理心、耐心以及一种真诚的好奇。我们会探讨如何通过事前沟通、引导性的交流，甚至是被摄者的自我表达，来发掘那些隐藏在最深处的故事。 镜头前的坦诚与真实： 很多时候，我们渴望拍摄到“真实”的照片，但“真实”并非易事。本章将深入探讨如何创造一个让被摄者感到放松、自在的环境，鼓励他们卸下防备，展现最自然的状态。这包括建立信任、巧妙的引导、以及对被摄者情绪的敏感捕捉。我们会分享一些与不同类型人物（儿童、老人、艺术家、普通人）沟通的经验，以及如何根据被摄者的性格特点来调整互动方式。 从“拍照片”到“讲故事”： 摄影师的责任不仅仅是按下快门，更是将观察到的故事通过影像讲述出来。本章将强调构思的重要性。在拍摄前，我们应该思考：我想通过这张照片传达什么？被摄者的故事是什么？我应该如何运用摄影语言来讲述这个故事？我们会讨论如何通过对焦、景深、色彩等摄影元素的运用，来突出故事的关键点，引导观众的视线，并引发他们的思考。 第二章：光之舞者，影之诉说 光是摄影的生命，是塑造人物形象和情绪的强大工具。本章将抛开纯粹的技术层面，探讨光线在肖像摄影中的艺术性表达。 理解光线的性格： 自然光、人造光，它们各自拥有不同的“性格”。我们将学习如何识别和利用不同光源的特性。例如，午后柔和的侧光如何勾勒面部轮廓，营造温暖与亲切感；阴天散射光如何带来均匀细腻的光影，适合展现被摄者的平和气质；强烈的顶光如何制造戏剧性的阴影，突出面部的立体感和力量感。 光影的表情： 光线不仅仅是照亮，更是塑造。阴影并非“黑暗”的代名词，它可以是引导视线、制造情绪、甚至暗示未知的强大媒介。本章将深入探讨如何运用光影的对比与和谐，来表现被摄者的情绪和性格。柔和的光影可以带来宁静与温柔，强烈的光影则能传递力量与张力。我们会分析经典肖像作品中光影的运用，学习如何通过布光来“雕刻”人物的面部特征，突出其个性。 光源的“方向感”与“品质感”： 光线的方向直接影响着面部的立体感和情绪的表达。我们将详细分析不同方向的光线（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）对人物肖像的塑造作用，以及如何通过调整光源位置来达到我们想要的效果。同时，我们也会关注光线的“品质感”，即光线的硬度或柔度。柔光镜、反光板、柔光箱等工具，并非仅仅是“辅助设备”，而是我们用来控制光线“表情”的画笔。 色彩的低语与情绪的共振： 色彩在肖像摄影中扮演着重要的角色，它能直接影响观众的情绪和对照片的感知。本章将探讨如何利用色彩来增强肖像的感染力。这包括色彩的对比与和谐、冷暖色的运用，以及色彩与被摄者情绪的关联。我们会分析不同色彩组合所能传达的情感信息，以及如何通过后期调整色彩来进一步强化照片的主题和意境。 第三章：构图的语言，视线的引导 构图是摄影师的“思维框架”，是组织画面元素、引导观众视线、传递信息的重要手段。本章将超越死板的“三分法”，深入探讨构图在肖像摄影中的艺术性与策略性。 “画框”之内，万象皆有其位： 画面中的每一个元素都应该有其存在的意义。本章将探讨如何通过构图来突出被摄者的主体地位，同时和谐地融入环境元素。我们会分析经典的构图法则，但更强调灵活运用和打破常规，以服务于照片想要传达的故事和情感。 视线的“轨迹”与“焦点”： 观众的视线在画面中是如何流动的？我们的构图是否能够有效地引导观众的注意力，聚焦于被摄者最想展现的特质？本章将探讨如何利用引导线、重复元素、色彩对比、虚实对比等构图技巧，来创造画面的层次感和深度，并将观众的视线牢牢吸引在被摄者身上。 留白与负空间：呼吸的艺术： 画面中的“空白”并非“空无”，而是留给观众想象的空间，是画面“呼吸”的必要元素。本章将深入探讨留白（负空间）的运用，以及如何通过合理的留白来突出主体，营造意境，并增强画面的简洁与力量感。 打破常规的构图实验： 经典构图是基础，但真正的艺术往往源于对规则的探索与突破。本章将鼓励读者尝试不寻常的拍摄角度、裁剪方式，以及具有视觉冲击力的构图组合。我们会分析一些大胆创新的肖像作品，学习如何从不被传统束缚的视角出发，创造出令人耳目一新的画面。 第四章：瞬间的凝固，情感的传递 一张优秀的肖像照片，往往能够捕捉到那个转瞬即逝的“决定性瞬间”，并将人物最真实的情感定格。 “决定性瞬间”的捕捉： 摄影大师卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”理论，在肖像摄影中同样至关重要。本章将探讨如何培养对“瞬间”的敏感度，以及如何在恰当的时机按下快门，捕捉到人物最自然、最动人、最具故事性的表情和姿态。这需要敏锐的观察力、快速的反应能力，以及对环境和被摄者状态的预判。 情绪的语言：眼神、表情与肢体： 人的情感通过多种方式表达，而眼神、面部表情和肢体语言是其中最直接、最有力的载体。本章将深入分析如何捕捉和解读这些“情绪语言”。我们会讨论如何通过引导被摄者回忆、激发某种情绪，或者创造一种能够自然流露情感的场景，来获得具有感染力的瞬间。 从“拍人”到“遇见人”： 真正触动人心的肖像，源于摄影师与被摄者之间建立的某种连接。本章将强调建立融洽关系的艺术。在拍摄过程中，我们不仅仅是记录者，更是与被摄者一同探索和创造的伙伴。通过真诚的交流、理解和尊重，我们可以让被摄者放下戒备，展现真实的自我，从而拍摄出充满生命力的作品。 故事性的张力： 一张好的肖像照片，应该能够引发观众的联想和思考。本章将探讨如何通过构图、光影、色彩以及瞬间的捕捉，来构建画面的叙事性，让照片不仅仅是记录，更是讲述。我们会分析如何通过细节的运用，来暗示故事的发生，并留下足够的想象空间，让观众成为故事的参与者。 第五章：超越技术的“心”之训练 摄影技术是工具，而“心”才是摄影的灵魂。本章将引导读者关注摄影师自身的修为与训练，提升艺术感知力与人文关怀。 人文关怀的温度： 摄影师的视角，折射出的是摄影师对世界的理解和态度。本章将强调人文关怀的重要性。带着对被摄者深深的同情、理解与尊重的态度去拍摄，最终的作品才会具有温度和力量。我们会鼓励读者去观察生活，去感受社会，去了解不同的人生，从而在摄影中注入更深层次的情感和思考。 艺术的“养分”：观看、阅读、思考： 优秀的摄影师，往往拥有广阔的视野和深厚的艺术积淀。本章将鼓励读者广泛地观看、阅读和思考。这包括欣赏不同风格的绘画、雕塑、电影，阅读文学作品，关注社会新闻，以及进行深入的自我反思。这些“养分”将滋养我们的艺术感知力，丰富我们的创作思路。 坚持与实践：每一次拍摄都是一次修行： 摄影是一门实践的艺术，每一次的拍摄都是一次学习与成长的过程。本章将强调坚持不懈的练习。我们鼓励读者勇敢地去尝试，去犯错，去总结经验。通过每一次的拍摄，我们都在不断 refine 我们的观察力、沟通能力、以及对摄影语言的运用。 找到你的“摄影之道”： 肖像摄影的风格千变万化，没有绝对的标准。本章将鼓励读者去探索和发现属于自己的“摄影之道”。这包括明确自己的创作意图，找到自己最感兴趣的主题，以及形成自己独特的视觉语言。最终，我们的目标是创造出具有辨识度、能够真正打动人心的肖像作品。 《光影绘影：超越相机的肖像艺术探索》不是一本“操作手册”，而是一本“心灵地图”。它邀请你走进肖像摄影的内心世界，去感受、去理解、去创造。通过对光影的敏锐捕捉，对构图的深邃思考，以及对人物灵魂的真诚探寻，你将学会如何用相机讲述一个个鲜活的故事，创造出那些能够跨越时间，触动人心的不朽肖像。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够帮助我提升摄影技术的书。作为一名业余摄影爱好者，我一直渴望能够拍出更具艺术感的人像作品，但总是感觉缺少了点什么。《数码人像摄影手册》就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进人像摄影的殿堂。我特别喜欢书中关于“人像的叙事性”这一章节，作者探讨了如何通过照片讲述一个故事，如何让人物的表情、姿态、环境等元素相互呼应，共同构建一个引人入胜的画面。书中有很多关于“环境人像”的案例，展示了如何将人物与所处的环境巧妙地融合在一起，从而赋予照片更深的含义。我还学到了很多关于“色彩心理学”在人像摄影中的应用，如何利用色彩的搭配来烘托人物的情绪，以及如何通过色彩来引导观者的情绪。这本书的语言风格也非常平实易懂，没有那种晦涩难懂的术语，即使是摄影小白也能轻松理解。而且，书中的插图和范例照片都非常精美，每一张都饱含深意，值得反复揣摩。总而言之，这本书不仅教会了我技术，更让我体会到了人像摄影的魅力所在，让我对未来的摄影之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求非常高的人，尤其是对待我喜欢的领域，比如摄影。《数码人像摄影手册》的出现，满足了我对一本优质摄影书籍的所有期待，甚至超出了我的预期。书中的内容非常扎实，绝非流于表面。我尤其欣赏它对“细节之处见真章”的强调。比如，在讲解眼神的捕捉时，作者不仅仅停留在“眼神要传神”的层面，而是深入分析了瞳孔的微小变化、眼神的方向、眼神的光泽如何影响整张照片的情感表达，并提供了具体的拍摄建议。同样，在讲解手部姿势时，书中也详细阐述了不同手势可能传达的含义，以及如何通过细微的调整，让手部动作更加自然、有力。这本书还让我意识到，人像摄影不仅仅是关于“脸”，更是关于“全身心的表达”。书中对于“身体语言”的分析，让我学会了如何通过模特的姿态、肩膀的角度、腿部的朝向，来传达出人物的性格和情绪。总之，这本书的内容精细到令人发指，每一个知识点都经得起推敲，让我感觉自己仿佛置身于一位大师的摄影工作室，接受最专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“数码人像摄影”这个概念并没有太清晰的认识，总觉得只要相机能拍人就行。但读了《数码人像摄影手册》之后，我才明白这个领域有多么博大精深。这本书让我颠覆了以往的很多认知。比如，我之前一直认为拍出清晰锐利的照片就是好照片，但书中强调了“氛围感”的重要性，以及如何通过景深、虚化等手段来营造空间感和层次感。书中对不同焦段镜头的特性分析也非常到位，不仅仅是列出参数，而是详细解释了每个焦段在人像拍摄中的优势和劣势，比如广角镜头如何带来强烈的视觉冲击力，而长焦镜头又如何能够隔离背景，突出主体。最令我兴奋的是，书中关于“如何捕捉瞬间”的讲解。它不是让你被动等待，而是教你如何通过观察、预测和主动引导，去抓住那些稍纵即逝的表情和动作，让照片充满生命力。我尝试着书中提到的一个方法，在拍摄前观察模特的肢体语言和微表情，然后提前设置好相机，在最恰当的时机按下快门，效果真的出乎意料的好！这本书让我觉得，原来拍摄一张出色的人像，需要的不仅仅是好的设备，更重要的是摄影师的观察力、判断力和与被摄者的默契。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从“拍得像”到“拍得好”的蜕变之路。我之前拍摄的人像，总感觉差那么一口气，虽然清晰、曝光也准确，但就是缺乏那种触动人心的力量。《数码人像摄影手册》为我指明了方向。我特别受启发的是关于“人物的情感连接”的论述。它强调了摄影师与模特之间的信任和默契是多么重要，以及如何通过眼神的交流、肢体的引导，让模特放下戒备，展现出最真实的情感。书中还提供了很多具体的沟通技巧，让我受益匪浅。另外，关于“构图的艺术”的讲解，也让我耳目一新。它并没有拘泥于传统的“三分法”或者“对称构图”，而是鼓励摄影师根据人像的情感和想要表达的主题，去创造出更具个性和创意的构图。书中有很多关于“留白”和“负空间”的运用案例，让我懂得如何利用画面中的“空白”来突出主体，营造意境。这本书不仅仅是传授技巧，更是在塑造我的摄影审美和艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一把开启人像摄影新视界的钥匙，让我看到了一个我从未想象过的广阔天地。我一直以为人像摄影就是把人拍清楚、拍好看就行了，但《数码人像摄影手册》让我明白，原来人像摄影可以如此富有深度和层次。书中关于“色彩的语言”的讲解，让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是关于颜色的搭配，更是关于色彩如何影响人的情绪，如何引导观者的视线，如何为照片赋予特殊的意义。我尝试着书中提到的运用冷暖色调来表达人物的内心状态，效果惊人！此外，书中关于“光线的质感”的探讨，也让我大开眼界。它不仅仅是关于光线的明暗，更是关于光线的柔和度、方向、大小如何影响人像的氛围和立体感。书中的范例照片，每一张都充满了艺术感，让我百看不厌。这本书让我觉得，人像摄影不仅仅是技术的实践，更是一种对美的追求，一种对生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解决了我在人像摄影实践中的一大痛点。我之前最头疼的问题就是，拍出来的人像总是显得呆板，缺乏生气。我以为是模特的问题，或者自己的技术不够好，但读了《数码人像摄影手册》之后，我才意识到，很多时候是拍摄的思维方式出了问题。书中关于“情绪的捕捉”和“动态的表现”这两个部分，简直是为我量身定制的。它详细讲解了如何通过引导模特的表情和动作，来表现人物内心的情感，无论是喜悦、悲伤、沉思还是惊喜，都能在书中找到相应的拍摄策略。我尤其喜欢书中关于“抓拍”的技巧，教我如何在日常的互动中，捕捉那些自然流露的瞬间，而不是刻意摆拍。此外，书中对“背景的处理”也有独到的见解，它不仅仅是让背景虚化，更是强调如何利用背景来衬托主体，甚至让背景本身成为叙事的一部分。书中的案例展示了如何利用杂乱的街景、宁静的自然风光，甚至简单的室内空间，来为人物肖像增添独特的韵味。这本书让我明白，人像摄影的精髓在于“捕捉”而不是“制造”，在于“沟通”而不是“命令”。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读过的最令我惊喜的一本摄影书籍了。我不是那种一开始就追求各种高科技设备、恨不得把所有镜头都集齐的玩家，我更偏爱那些能够真正帮助我理解光影、构图以及如何与被摄者建立联系的实用技巧。而《数码人像摄影手册》恰恰做到了这一点，并且远超我的预期。书中的内容并非那种空洞的理论堆砌，而是将复杂的摄影原理拆解得非常易懂，并通过大量的实例照片来佐证。我尤其喜欢它关于“光线的情绪”那一章节，作者并没有简单地介绍顺光、逆光、侧光这些基本概念，而是深入剖析了不同光线角度和强度如何影响人像的情感表达，比如柔和的散射光能够营造出梦幻温柔的氛围，而硬光则可以强调面部轮廓，塑造出更为戏剧化的效果。书中还提到了很多利用自然光进行人像拍摄的巧妙方法，即使是在光线不理想的环境下，也能通过一些小技巧拍出令人惊艳的作品。这对我这样常常在室内进行拍摄，又不想过度依赖灯光设备的人来说，简直是及时雨。而且，书中对于后期处理的讲解也十分到位，它不是教你如何“P图”，而是强调如何通过后期来强化照片的艺术感和情感表达，比如如何调整色彩平衡来呼应人物的心情，如何运用局部提亮和压暗来引导观者的视线。总之，这本书让我对人像摄影有了全新的认识，不仅仅是按下快门，更是与人对话、捕捉灵魂的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影爱好者，尤其喜欢拍摄人像。之前也看过不少相关的书籍，但很多都过于专业，或者内容比较零散，看完之后感觉好像懂了很多，但实际操作起来还是会卡壳。这次拿到《数码人像摄影手册》，我抱着试一试的心态翻开，没想到立刻就被吸引住了。这本书的结构非常清晰，从最基础的相机设置、镜头选择，到进阶的光线运用、构图技巧，再到最后的后期处理，每一个环节都讲解得细致入微。让我印象深刻的是关于“眼神的沟通”这一部分，作者并没有像其他书那样简单地说要让模特看着镜头，而是深入探讨了如何通过引导模特的视线，让眼神传递出丰富的情感，无论是深情的回眸，还是若有所思的凝视，都能在书中找到相应的拍摄指导。书中大量的案例分析更是让我茅塞顿开，不仅仅是展示成功的作品，还分析了拍摄过程中可能遇到的问题以及如何规避。比如说，在拍摄逆光人像时，如何处理好人物面部的曝光，以及如何利用背景光形成漂亮的轮廓光，这些都是非常实用的技巧。我特别欣赏书中的一个观点：摄影师与模特的互动是人像摄影的灵魂。书中提供了很多与模特建立良好沟通的方法，如何让他们放松，如何让他们展现最自然的一面，这对于很多摄影新手来说，绝对是一笔宝贵的财富。这本书真的让我感觉，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是人与人之间情感交流的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个“用眼睛说话的人”。我之前拍摄人像，总感觉像是在完成一项任务，按照别人的指导去做，并没有真正理解摄影的意义。《数码人像摄影手册》彻底改变了我的观念。书中关于“如何建立拍摄的‘故事感’”的探讨，让我明白了每一张照片都应该有自己的灵魂。它教我如何去观察被摄者，了解他们的故事，然后通过镜头去解读和展现。书中提供了很多关于“氛围营造”的方法，比如如何利用光线、色彩、景深来烘托人物的情绪，如何让背景与人物相互呼应，共同讲述一个引人入胜的故事。我还特别喜欢书中关于“捕捉人物的‘特质’”的讲解。它鼓励摄影师去发现被摄者最独特、最迷人的地方，然后通过拍摄将其放大和展现。这本书让我意识到，人像摄影的最高境界，是将人物的内在美与外在美融为一体，让照片具有持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影是一门既需要技术又需要艺术的学科。而《数码人像摄影手册》正是将这两者完美地结合在了一起。我从未想过，一本摄影书籍能够如此深入地探讨“人物性格的展现”。书中并没有流于表面地教你如何摆姿势，而是深入分析了不同性格特征的人，在拍摄时应该如何去引导，如何去捕捉他们最真实、最有代表性的那一面。比如，对于内向的人，如何用柔和的光线和安静的氛围来营造亲近感；对于外向的人，又如何利用明亮的色彩和有活力的构图来展现他们的热情。书中的“光影的魔术”部分，更是让我大开眼界。作者并没有简单地介绍各种打光方法，而是从光线本身的情感属性出发，讲解了如何利用光线来塑造人物的立体感、表现人物的内心世界。我特别喜欢书中关于“利用环境光”的技巧，它教我在没有专业灯光的情况下，如何巧妙地利用窗户、灯光等现有光源，来创造出富有层次感和艺术感的光影效果。这本书让我觉得，摄影不再是冰冷的相机和技术，而是有温度的交流和情感的表达。