中國美術史·大師原典係列 董源·夏景山口待渡圖、瀟湘圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508661780

商品編碼：10388125493

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、9米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、董源是“五代四大傢”之一，“南派山水畫”開山鼻祖。

疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，人稱“披麻皴”。

水色江天，雲霧顯晦，山頭苔點細密，所謂“點苔法”。

米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。

內容簡介

董源運用披麻皴和點苔法來錶現江南一帶的自然風貌，神妙地傳寫齣峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。用筆甚為草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技法上極富創造性。將夏天江南的丘陵與江湖之間，草木暢茂、雲氣滃鬱、峰巒齣沒、汀渚溪橋的景色錶現得淋灕盡緻。

作者簡介

董源（943- 約962），一作董元，字叔達，江西鍾陵人，五代南唐畫傢。曾任北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。以江南真山實景入畫，首創“披麻皴”和“點苔法”。與李成、範寬並稱為“北宋三大傢”。

內頁插圖

前言/序言

本叢書遴選中國美術史zui優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

翰墨丹青話滄桑：中國古代山水畫的流變與精粹 捲帙浩繁，包羅萬象，一部洞察韆年藝術脈絡的恢弘畫捲。 本書旨在係統梳理自魏晉南北朝至清代的中國山水畫發展曆程，深入剖析各個曆史階段的時代精神、哲學思想如何滲透於筆墨之中，最終形塑齣中國山水畫獨特的美學體係與審美趣味。我們不局限於對單一畫傢的評述，而是著眼於整體的演變趨勢、地域風格的差異，以及文人畫與院體畫之間的互動與張力。 第一編：遠古之源與雛形初具（魏晉至唐初） 本部分追溯山水畫的早期萌芽及其獨立成科的艱難曆程。 一、山水入畫的哲學基礎： 探討道傢“天人閤一”思想和玄學思潮對早期山水圖景構建的影響。介紹六朝時期，山水從作為人物畫的背景，逐步脫離、獨立為一種獨立的藝術門類所經曆的認識論轉變。重點分析顧愷之“傳神寫照”理論在山水畫初級階段的體現，以及荊浩、關仝等“北方山水”的早期探索。 二、隋唐氣象與筆墨的革新： 隋代繪畫的過渡性特徵，以及盛唐時期山水畫所展現齣的雄渾氣魄。著重分析李思訓、李昭道父子的“金碧山水”所代錶的宮廷審美取嚮，及其在技法上對青綠設色的極緻運用。對比分析盛唐時期，以王維、孟浩然為代錶的文人對“詩中有畫，畫中有詩”境界的初步實踐，討論其對水墨語言的初步嘗試與初步建構。 三、盛唐氣象的衰變與“小李”的餘緒： 考察安史之亂後，山水畫在題材與風格上的微妙變化，關注唐代晚期對自然景象更細膩的觀察與描繪。 第二編：五代十國：風格的定型與“南北宗”的濫觴 五代十國時期，因地域割據，南北方藝術風格分化顯著，為後世“南北宗”的理論奠定瞭實踐基礎。 一、荊浩、關仝與北方山水之雄偉： 詳細論述荊浩“師造化”的創作理念，分析其如何將北方山勢的險峻、磅礴通過筆墨語言轉化為具有精神力量的圖式。關仝在“勢”的把握上，如何強化瞭山體的厚重感與結構邏輯，為後世的巨碑式山水確立瞭範式。 二、江南的溫潤與墨法的探索： 關注南方，特彆是董源、巨然等人在丹青領域的開創性貢獻。 董源的“平淡天真”： 深入解析董源如何將江南丘陵的柔和、水汽的氤氳融入畫中。討論其獨特的“披麻皴”，如何有效地錶現齣江南植被的茂盛與土石的溫潤質感，開創瞭“水墨為上”的文人山水畫派的先河。 巨然的“沒骨寫意”： 探討巨然在融閤董源筆墨的基礎上，如何進一步強調水墨的層次感與氛圍的營造，其對後世江南畫派的影響。 三、院體與文人畫的分野： 初步界定五代院體畫（如後蜀的黃筌風格對山水的間接影響）與文人畫（董巨體係）在審美趣味與社會階層上的分野。 第三編：宋代：高峰與體係的成熟 宋代是中國山水畫的鼎盛時期，其成就之高，不僅在於技法的完善，更在於與理學、美學的深度結閤。 一、北宋的恢弘氣象與理性精神： “範寬”的崇高之美： 剖析範寬如何通過獨特的“雨點皴”和“木屑皴”，錶現齣北方山脈的崇高感、冷峻感和無可撼動的永恒性。探討這種審美如何契閤宋代理學對“格物緻知”的追求。 李成、劉鬆年的風格承繼與變異： 分析李成的“惜墨如金”與寒林枯木的意境，以及南宋院體畫傢在“高、大、深、遠”主題下的精細化處理。 二、南宋院體的精微與“小景”的崛起： 討論南渡後，畫傢對宏大敘事的轉嚮，對近景、小景的關注，如馬遠、夏圭在“邊角構圖”、“留白”技巧上的革命性突破。分析“一角”、“半邊”的構圖如何象徵著南宋在政治與文化上的收縮與內斂。 三、文人畫的自覺：蘇軾與米芾的“意筆”探索： 重點研讀蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫列”的理論，及其對寫意精神的倡導。分析米芾的“米傢雲山”，如何通過層疊的墨法，徹底解放瞭皴法對具體山石形態的依附，使山水畫成為純粹的墨韻錶現。 第四編：元代：山水畫的文人化與“筆墨遊戲” 元代，隨著士大夫階層政治地位的下降，山水畫徹底成為文人錶達個人情懷的主要載體，地域性風格進一步強化。 一、元四傢：筆墨的集大成與個性化： 詳細闡述“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術主張、師承關係及其獨特貢獻。 黃公望的“平淡自然”： 分析其對董源、巨然的繼承與發展，以及“披麻皴”在晚年所達到的爐火純青的境界。 吳鎮的古拙與禪意： 考察其如何運用“闊筆”和濕墨，錶現齣雄渾蒼勁、充滿禪意的畫風。 倪瓚的“曠遠蕭疏”： 探討倪瓚如何通過極簡的構圖、稀疏的筆墨，錶達對世事變遷的疏離與高潔的文人操守，其對後世寫意畫的決定性影響。 王濛的繁密與“萬點”： 分析其如何繼承和發展瞭董源的畫法，以復雜而嚴謹的筆墨結構，構建齣“茂密深厚”的獨特山水世界。 二、對前代的藉鑒與整閤： 討論元代畫傢如何有意識地進行古典題材的“集古”創作，這既是緻敬前人，也是確立自身風格的手段。 第五編：明清：多元並存與高峰的餘韻 明清時期，山水畫呈現齣學院派的復古與民間藝術的勃興，以及對前代大師的全麵繼承與再創造。 一、明代院體與“吳門畫派”： 介紹明初“戴進”、“吳偉”等院派畫傢的浙派風格，及其對馬夏餘韻的繼承。重點分析以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，如何以文徵明對董源、巨然的深入研究為基礎，將傳統筆墨推嚮精細化、典雅化的道路。唐寅、仇英在不同維度上對山水畫的拓展。 二、晚明與“復古思潮”： 探討董其昌“南北宗論”對後世畫史研究和創作實踐産生的深遠影響。分析其如何將文人畫的地位推嚮頂峰，並倡導“墨戲”的藝術趣味。 三、清代：四僧與“四王”的對立與融閤： “四王”的集大成與程式化： 詳述王時敏、王鑒、王翬、王原祁如何通過對元明諸傢精研，構建瞭一套高度學院化、係統化的山水畫“範式”，強調筆墨的“學問性”。 “四僧”的叛逆與創新： 深入分析弘仁、髡殘、硃耷、石濤等人在清初的特殊曆史背景下，所展現齣的強烈的個性解放與對傳統筆墨的顛覆性重構。石濤對“一畫論”的闡述，如何挑戰瞭僵化的程式，尋求“我自法”的自由境界。 四、晚清的地域風格與近代轉型： 簡述嶺南畫派、金陵畫派等地方風格的興起，以及西方透視學對中國山水畫的初步衝擊，為近現代山水畫的變革埋下伏筆。 本書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的圖例（非本書內容所涵蓋的董源、夏景山口待渡圖、瀟湘圖），全麵勾勒齣中國山水畫這門古老藝術的生命力與不竭的創造性，幫助讀者建立起完整的曆史坐標和審美框架。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在提供視覺享受的同時，還非常注重知識的係統性和權威性。雖然我個人更偏愛直接看畫，但穿插其中的少量背景介紹，都非常精煉且具有很強的學術支撐力。它沒有大篇幅地堆砌晦澀的術語，而是以一種引導性的方式，讓你在欣賞美感的同時，自然而然地吸收關於時代背景、創作觀念的知識。這種“潤物細無聲”的教育方式，非常適閤現代快節奏生活中的藝術愛好者。它讓你在放鬆狀態下，潛移默化地提升自己的鑒賞能力，而不是被動地接受灌輸。可以說，這本書為我打開瞭一扇深入理解中國古典美學的側門，讓我對那段藝術史的理解，從錶麵的“好看”深入到瞭內在的“有意味”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要是衝著那位山水畫巨匠的威名去的，但翻開後發現，這本書的編排邏輯實在是太巧妙瞭。它不僅僅是簡單地羅列作品圖片，而是融入瞭一種敘事感。我特彆喜歡它在每組圖畫旁邊附帶的那些看似不經意卻又精準到位的文字解讀——它們不是那種枯燥的學術說教，而更像是一位資深藏傢在嚮你娓娓道來他多年研究的心得體會，那種語氣很親切，讓人願意靜下心來細細品味。比如，解讀某處雲霧繚繞的筆觸時，文字會不自覺地帶入對當時畫傢心境的揣摩，這種“以情悟畫”的方式，對我這種非專業人士來說，比硬碰硬的技法分析要有效得多。它成功地架起瞭一座溝通古今的橋梁，讓我仿佛能聽到畫中水聲潺潺，感受到那份胸中的丘壑之情。這種對讀者體驗的重視，是很多藝術畫冊所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統文化的朋友，我一直在尋找那種能夠經得起反復推敲的作品集。這本《中國美術史·大師原典係列》的選材和收錄標準，顯然是經過瞭極其嚴格的篩選。它呈現齣的那種氣韻生動，絕非一般市場上的普及讀物所能比擬。特彆是那些對畫幅細節的放大處理，簡直是教科書級彆的展示。我以前在博物館遠觀時，總覺得某些區域的筆墨細節有些模糊不清，但在這本書裏，那些細如發絲的綫條、墨分五色的變化，都清晰可見，讓我得以窺見古代畫傢如何在極小的範圍內爆發齣瞭如此磅礴的氣勢。這種高精度的再現，不僅是視覺上的享受，更是對藝術史研究的寶貴資料補充。每次翻到一幅意境深遠的巨製，我都會忍不住拿起放大鏡，去追蹤每一筆的來龍去脈，那種探索的樂趣是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計透露齣一種低調的奢華，特彆是那種采用的特製書脊處理，讓它在書架上顯得非常醒目，卻又不會過於張揚。我發現這本書在排版上很注重留白藝術，每一幅作品都有足夠的空間呼吸，不會讓人感到擁擠和壓抑，這恰恰呼應瞭中國山水畫“計白當黑”的審美旨趣。我注意到一個細節，不同時期的作品在版式和字體風格上都有細微的調整，這無疑增加瞭閱讀的層次感和曆史縱深感。這種對整體閱讀體驗的整體把控，體現瞭編輯團隊深厚的文化底蘊和對藝術書籍製作的專業態度。它不僅僅是一本畫冊，更像是一件可以陳列、可以常伴左右的藝術品，拿在手裏分量十足，心裏的滿足感也相應增加。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊一拿到手，我立刻被那種撲麵而來的曆史厚重感給震住瞭。封麵設計得很有品味，那種淡雅的色彩和典雅的字體，仿佛瞬間就把人拉迴到瞭那個遙遠的時代。內頁的紙張質感極佳，油墨的印刷水平也無可挑剔，尤其是對於古代繪畫那種微妙的墨色層次，處理得非常到位，能感受到畫心那份穿越韆年的寜靜。我特意對著光看瞭幾處細節，那些綫條的生動和山石的皴法，即便是通過現代的印刷技術重現，依然能讓人清晰地感受到古人的匠心獨運。這種對原作的尊重和精細的復製，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是福音，它讓我們有瞭一扇近距離欣賞國寶的機會。我花瞭好長時間沉浸在那些山水之間，光是研究那些樹木的形態和水流的走嚮，就覺得心曠神怡，真的，這套書的裝幀和印刷質量，完全配得上“大師原典”這個名號，體現瞭齣版方對藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！準備湊集全套留著以後慢慢看

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還不錯

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非常好的畫冊，期待齣完收集全套

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