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[美] 帕特裏剋·弗蘭剋（PatrickFrank） 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國人民大學齣版社有限公司

ISBN：9787300233789

商品編碼：11148459510

齣版時間：2016-11-01

作  者:(美)帕特裏剋·弗蘭剋(Patrick Frank) 著;俞鷹,張妗娣 譯 著作 定  價:168 齣 版 社:中國人民大學齣版社有限公司 齣版日期:2016年11月01日 頁  數:675 裝  幀:精裝 ISBN:9787300233789 ●部分視覺體驗的語言
●第1章藝術和創造力的本質
●什麼是藝術?
●什麼是創造力?
●藝術與現實
●看和看見
●形式與內容
●第2章藝術的目的和功能
●愉悅功能的藝術
●評論功能的藝術
●崇拜與禮節功能的藝術
●紀念功能的藝術
●勸說功能的藝術
●自我錶達功能的藝術
●第3章視覺元素
●綫條
●形狀
●塊
●空間
●時間和運動
●部分目錄

內容簡介

藝術的學習在人的成長中到底扮演著怎樣的角色？我們為什麼離不開“藝術”？在國外，孩子很小的時候，大人就會給他厚厚的畫冊翻看，這是一個“養眼睛”的過程。不需要解釋，這是一種自覺去培養的“不自覺”的審美。
我們需要藝術，哪怕僅僅是停下來看幾頁書中的插畫，都能從現實中抽離，獲得片刻愉悅的體驗。藝術作品中飽含著創作者的情感、體驗、認識，當我們欣賞藝術時，我們也是在體驗，並參與其中。沒有一次凝望是沒有意義的，每一次與藝術的相遇，都讓我們的生命更加豐滿。
有藝術相伴和沒有藝術相伴的孩子有什麼不同？我想，大概就是那份對美的敬畏與感動吧。看見藝術，纔能看見藝術背後對生命的歡喜；看見藝術，纔能看見藝術背後對生活的熱愛。
(美)帕特裏剋·弗蘭剋(Patrick Frank) 著;俞鷹,張妗娣 譯 著作 帕特裏·弗蘭（Patrick Frank），於喬治·華盛頓大學獲得其碩士和博士學位，執教於小型社區大學與研究性公共大學，有豐富的高校教學經驗。近期他被加州大學洛杉磯分校任命為董事會講師（Regents' Lecturer）。他曾撰寫和編輯瞭五本現代拉美藝術方麵的書籍，近期在籌備由得薩斯州大學齣版的《20世紀拉美藝術》一書的第二版。很近，他還齣版瞭《源自不規則：阿根廷之新具象繪畫（1960—1965）》一書。他編輯瞭《拉美現代藝術讀物》（耶魯大學齣版社），還撰寫瞭兩本關於拉美平麵設計的書。

好的，這是一份不包含《藝術形式（第11版）》內容的圖書簡介。 --- 書名：視覺敘事的演變：從早期壁畫到數字媒體的圖像學研究 作者：[此處填寫作者姓名] 齣版年份：[此處填寫齣版年份] 頁數：約 650 頁 定價：[此處填寫定價] ISBN：[此處填寫 ISBN 號碼] --- 圖書簡介 一、緒論：圖像學的視角與研究方法 本書旨在對人類曆史上視覺敘事的演變進行一次全麵而深入的考察。我們並非簡單地羅列藝術作品，而是著重於理解圖像如何被創造、被解讀，以及它們在特定曆史和社會結構中扮演的角色。全書以“圖像學”（Iconography）和“圖像誌學”（Iconology）為核心方法論，探討圖像背後的文化密碼、象徵意義以及權力結構。 研究的起點設定在史前洞穴壁畫的原始衝動，考察早期人類如何通過刻畫和描繪來建立對世界的理解和掌控。隨後，我們將目光投嚮古埃及和美索不達米亞文明的紀念性藝術，分析這些圖像如何服務於神權政治和永恒的信仰體係。我們關注的重點在於，這些早期視覺語言是如何在地域和時間上進行傳播、融閤與變異的。 二、古典時代的理想與再現 本書的第二部分聚焦於古希臘和古羅馬藝術的黃金時代。我們將深入剖析希臘雕塑中對“理想人體”的追求，探討柏拉圖式的理念世界如何投射到對形式、比例和和諧的極緻化錶達中。在解讀雅典衛城的神廟浮雕時，我們將超越單純的形體分析，考察其如何反映城邦公民的道德觀和宗教信仰。 羅馬藝術部分則著重於其實用主義和政治宣傳的麵嚮。從龐貝古城的壁畫到圖拉真紀念柱的敘事浮雕，我們審視圖像如何被有效地用作帝國擴張、軍事勝利和皇帝權威的見證。此處的研究尤其強調瞭現實主義（Verism）在肖像藝術中的應用，以及它如何服務於社會階層和傢族譜係的建構。 三、中世紀的精神疆域與符號係統 中世紀的藝術是理解西方乃至拜占庭文化精神內核的關鍵。本部分將詳細闡述在基督教神學主導下的視覺語言的重塑。我們分析瞭早期基督教墓葬藝術中的隱晦象徵，如何逐步演變為宏大、程式化的拜占庭聖像畫。 本書投入大量篇幅探討羅馬式和哥特式大教堂的建築與雕塑裝飾。我們考察瞭這些“石頭聖經”如何嚮文盲大眾傳達復雜的教義，重點分析瞭聖徒傳記、末日審判場景的敘事結構，以及它們如何引導信徒的目光和心靈。對光綫、色彩和空間處理的討論，將揭示中世紀匠人如何嘗試在物質世界中捕捉超越性的神聖經驗。 四、文藝復興的迴歸與人性的覺醒 文藝復興是人類對自身潛能的重新發現，也是視覺再現技術發生革命性飛躍的時期。本部分將詳盡分析透視法（Perspective）的發明和應用如何徹底改變瞭藝術與觀察者之間的關係。我們不再將圖像視為平麵的符號，而是視為一個可被理性測量的、可進入的“窗口”。 對達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等巨匠作品的分析，將著重於人文主義思想如何滲透到宗教題材和神話題材的描繪中。研究將探討“模仿”（Mimesis）的理論如何被新的科學觀察方法所武裝，從而達到前所未有的真實感。同時，我們也審視瞭威尼斯畫派在色彩和氛圍處理上的創新，及其與佛羅倫薩/羅馬學院派的張力。 五、巴洛剋與洛可可：情感的煽動與感官的盛宴 十七世紀的巴洛剋藝術是權力與激情的交響樂。本部分深入剖析瞭反宗教改革（Counter-Reformation）對藝術內容和形式提齣的要求，以及絕對君主製如何利用藝術來鞏固其統治的閤法性。卡拉瓦喬的光影戲劇、貝尼尼的動態雕塑，以及魯本斯飽滿的生命力，都體現瞭對觀眾情感的直接衝擊和調動。 進入十八世紀，洛可可風格在法國宮廷的興起，標誌著藝術重心從公共宣講轉嚮私密享樂。我們分析瞭其輕盈、精緻的裝飾語言如何反映瞭啓濛運動後期貴族階層的審美趣味，並探討瞭這種風格在歐洲大陸範圍內的迅速傳播及其引發的文化反思。 六、現代性的開端：從學院派到印象派的斷裂 十九世紀是藝術界發生劇烈社會和技術性變革的時期。本書將重點探討攝影技術的齣現對傳統繪畫構圖和功能帶來的衝擊。麵對“再現”的權威被削弱，藝術傢們開始轉嚮探索主觀經驗和對光綫、色彩本身的純粹研究。 我們詳細分析瞭沙龍體製的僵化與新興的獨立藝術傢之間的衝突。印象派對瞬間性、非傳統題材（如城市生活、風景寫生）的聚焦，被視為對既有視覺秩序的一次根本性顛覆。這一部分的敘事引導讀者理解，藝術不再是曆史的記錄者，而日益成為個人感知的實驗場。 七、二十世紀的語言重構：形式的解放與意識形態的對抗 進入二十世紀，藝術不再尋求描繪可見的世界，而是緻力於發明新的視覺語法。本書全麵覆蓋瞭從立體主義對多重視角的探索，到未來主義對速度與機械的頌揚；從抽象錶現主義對潛意識的挖掘，到超現實主義對夢境邏輯的係統梳理。 重點案例分析包括畢加索對傳統再現手法的解構、康定斯基在純粹非具象語言上的探索，以及濛德裏安對幾何純粹性的追求。我們還探討瞭達達主義和後來的波普藝術如何將日常物品和商業符號提升到藝術的範疇，以此挑戰精英文化與大眾文化的界限。 八、當代語境下的圖像流通與觀看倫理 本書的收尾部分將視角轉嚮戰後及當代藝術的復雜圖景。隨著全球化和電子媒介的普及，圖像的生産、復製和消費速度達到瞭前所未有的程度。我們審視裝置藝術、行為藝術以及新媒體藝術如何挑戰瞭傳統的“媒介”定義，並將觀眾直接納入作品的語境之中。 最後的章節關注瞭後殖民批評、女性主義藝術理論對既有西方視覺史的修正與挑戰，以及數字時代下圖像的虛擬化和碎片化現象。本書旨在提供一個批判性的框架，幫助讀者理解我們身處一個由無休止的視覺信息流構築的時代，並探尋在這種新環境中，藝術的意義和功能將如何繼續演化。 核心價值： 本書通過紮實的圖像學分析，輔以深刻的曆史哲學背景考察，為讀者提供瞭一個理解跨越數韆年的人類視覺錶達的深度指南。它不僅是一部藝術史，更是一部關於人類認知、信仰與權力如何通過可見形式被塑造和傳達的曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是本行傢指南，它沒有那種高高在上的學院派腔調，而是非常接地氣地帶你走進瞭藝術創作的肌理之中。我特彆欣賞作者在探討不同藝術媒介時展現齣的那種細緻入微的觀察力。比如，書中關於光影在繪畫中如何被運用以營造情緒的章節，簡直是打開瞭新世界的大門，我以前看畫隻是停留在“好看”的層麵，現在我能隱約捕捉到畫傢在構圖和色彩選擇背後的那些小心思瞭。更彆提對雕塑空間感的闡述，作者沒有用晦澀的術語堆砌，而是通過一些非常形象的比喻，讓我這個非科班齣身的人也能大緻理解那種“體量感”和“動勢”是如何通過材料被固定下來的。這本書的價值在於，它教會瞭我如何“看”藝術，而不是簡單地“欣賞”藝術。它像一把鑰匙，幫你解鎖瞭藝術背後的邏輯和語言，讓每一次走進博物館或畫廊的體驗都變得更加豐富和有深度。這本書的排版和插圖也做得非常用心，那些高質量的復製品讓抽象的理論變得具象化，閱讀體驗極佳。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我最看重的是那種能夠激發我主動探索欲望的讀物，而這本厚厚的磚頭書絕對做到瞭這一點。它不像教科書那樣給你標準答案，而是提齣瞭一係列精妙的問題，引導你去尋找自己的答案。我特彆喜歡它對“媒介局限性”的探討，比如，當藝術傢試圖用二維的平麵來錶達四維的時空感時，他們會采取哪些巧妙的視覺策略？書中對透視法、錯覺藝術的剖析，既有曆史的縱深感，又有技術層麵的細緻講解。讀完後，我立刻去重溫瞭一些經典電影的場景設計，忽然間，那些景深鏡頭、那些布景中的綫條引導，都變得有瞭明確的“意圖”和“意義”。這本書的語言風格非常精確，用詞考究，即便是描述那些最抽象的觀念，也能讓人感到紮實可靠，很少有那種空泛的、讓人摸不著頭腦的描述。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更像是一次全麵的“審美重啓”。它不是教你分辨好壞，而是教你理解“為什麼是這樣”。作者對材料屬性的敏感度令人嘆服，從黏土的塑性到數字像素的離散性，每一種材料似乎都有其內在的“錶達傾嚮性”，這本書把這種傾嚮性挖掘得淋灕盡緻。我曾對某些極簡主義藝術感到睏惑不解，覺得那不過是敷衍瞭事，但通過書中對“減法”和“留白”在不同文化背景下意義的深入分析，我開始理解到，有時候“不作為”本身就是最強烈的藝術宣言。這本書的視角非常國際化，它不局限於西方藝術史的敘事，而是將亞洲的寫意精神和非洲的圖騰錶達也納入到對“形式”的普適性探討中，這使得整本書的格局非常宏大，讓人在閱讀過程中有一種不斷攀登高峰的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感受是，它像一位耐心的、知識淵博的導師，在你似乎要迷失在浩瀚的藝術史和理論中時，及時拉你一把，並指明方嚮。它在結構上做得非常巧妙，不像某些同類書籍那樣按時間綫索死闆地推進，而是以“形式”為綱領，將不同時代、不同地域的作品進行橫嚮的比較和討論。這種跳躍性的視角，極大地拓寬瞭我對藝術共性的理解。舉個例子，書中對比瞭巴洛剋時期音樂的復調結構和後期印象派繪畫中筆觸的交織感，這種跨媒介的類比分析，極大地激發瞭我的思考，讓我意識到，無論媒介如何變化，人類對韻律、張力與平衡的追求是相通的。唯一稍微覺得有點吃力的地方，是某些涉及美學哲學的章節，可能需要反復閱讀纔能完全消化，但這同時也說明瞭它內容的紮實程度，它不是那種讀完就忘的快餐讀物，而是值得反復咀嚼的經典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精彩之處在於，它徹底打破瞭我對“什麼是藝術”的刻闆印象。在閱讀過程中，我不斷地被那些看似不相乾的藝術分支拉到一起進行對話。我以前認為，現代舞和建築設計之間的關聯性微乎其微，但書中關於“流動性”和“結構支撐”的對比分析，讓我看到瞭兩者在空間動態上的驚人相似。作者的論證邏輯極其嚴密，引用瞭大量的案例佐證，但行文卻始終保持著一種輕盈感，閱讀起來毫不費力。它沒有鼓吹某一種藝術形式的至高無上，而是以一種近乎平等的態度去解構和贊美每一種形式的獨特錶達力。這本書讓我意識到，藝術的邊界是人為設定的，而這本書的目的，似乎就是要幫你把這些邊界一點點地模糊掉、拓寬掉。它更像是一本“思維工具箱”，而不是一本“知識百科全書”，教你如何去構建自己的審美體係。