中國美術史·大師原典係列 徐渭·雜花圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508667003

商品編碼：10859395697

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

紙本水墨，縱37厘米，橫1049厘米。
從右至左描繪瞭十三種不同的植物。以牡丹開始，石榴花、荷花緊隨其後。接著一株高大的梧桐躍然紙上，所占篇幅是前三種花卉總和，幾筆點染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇自成一組，承上啓下。緊接著葡萄和芭蕉齣現，占據瞭三分之一的篇幅，是全畫主體部分，將畫捲氣勢推嚮高潮。隨後轉嚮最後一部分用淡墨勾勒齣梅花、水仙和竹子。
以淋灕酣暢的“膠墨”縱橫揮灑，信筆塗抹，畫中盡顯著交響樂一般波瀾起伏的宏大樂章。謝稚柳先生在觀後冠其“天下di一徐青藤”的美譽。

作者簡介

徐渭（1521—1593），山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤道士、天池山人。明代文學傢、書畫傢、戲麯傢。長於行草書法，擅畫水墨花竹、魚介、山水、人物，淋灕恣肆，有所創造。與陳道復並稱“青藤白陽”。

內頁插圖

 

精彩書評

★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實存存的愛國主義教育。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）

★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）

★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
——張子康（中國美術館副館長）

 

中國古代繪畫的輝煌篇章：從早期壁畫到明清轉型 一部跨越韆年的視覺史詩，深入解讀中國藝術精神的流變與高峰。 本書旨在為讀者呈現一部宏大而精微的中國古代繪畫通史，著重剖析不同曆史時期繪畫風格的演變脈絡、核心美學思想的構建，以及代錶性藝術大師的創作實踐。我們將聚焦於自新石器時代晚期萌芽，曆經秦漢的奠基，魏晉南北朝的自覺，唐宋的鼎盛，直至元明清的創新與轉型，全麵勾勒齣中國繪畫藝術的完整圖景。 第一部分：遠古的曙光與先秦的奠基（約公元前2000年—前221年） 本部分將追溯中國繪畫藝術的源頭。重點考察仰韶文化、馬傢窯文化等新石器時代遺址中齣土的陶器紋飾，分析其中蘊含的原始圖騰與生命力。隨後，我們將深入探討戰國秦漢時期繪畫的載體變化——從漆器、畫像石、畫像磚到帛畫的齣現，標誌著繪畫開始從裝飾性嚮敘事性和肖像性過渡。重點分析《宴樂漁獵攻戰圖》（長沙馬王堆三號墓帛畫）所展現的神秘主義色彩、色彩運用和空間布局，探討其如何確立中國早期人物畫和山水畫的雛形。 第二部分：魏晉風骨與宗教的洗禮（公元220年—581年） 這是一個藝術精神覺醒的時代。在玄學思潮的影響下，繪畫從單純的技藝提升為文人精神的載體。本章將詳細闡述“氣韻生動”的美學標準如何在顧愷之和陸探微等畫傢的實踐中被確立。 重點研讀： 顧愷之的“傳神寫照”理論，分析其如何通過綫條的精微變化來捕捉人物的內在神韻。同時，本書將投入大量篇幅討論佛教藝術對繪畫的巨大影響。石窟造像與壁畫（如雲岡、龍門、敦煌早期洞窟）的傳入與本土化過程，分析犍陀羅藝術、笈多藝術如何與中原傳統相結閤，催生齣獨特的“秀骨清像”風格，為後世山水人物畫的成熟奠定瞭基礎。 第三部分：唐代的盛世氣象與山水畫的勃興（公元618年—907年） 唐代是中國封建社會的巔峰，繪畫藝術也隨之達到瞭前所未有的高度，呈現齣大氣磅礴、色彩絢爛的時代特徵。 人物畫的極緻： 學習吳道子“吳帶當風”的筆法及其對後世綫條的影響。分析周昉、張萱所代錶的“仕女畫”流派，如何細膩地描繪宮廷生活的繁華與女性的儀態之美。 山水畫的獨立宣言： 本部分將重點論述李思訓、李昭道父子所開創的“青綠山水”的富麗堂皇，以及王維的“水墨為上”，標誌著山水畫從人物畫的背景地位正式獨立，並確立瞭“詩中有畫，畫中有詩”的文人畫審美導嚮。 第四部分：宋代的典範與院體的精微（公元960年—1279年） 宋代是中國古典藝術的“黃金時代”，其繪畫以寫實功力、嚴謹構圖和深刻的哲學意蘊著稱，尤其是宋徽宗時期，達到瞭院體繪畫的巔峰。 山水畫的集大成： 深入解析“北宋三大傢”——範寬的雄偉壯闊（如《溪山行旅圖》）、郭熙的“可遊、可居”的空間理念，以及李成的“層巒疊嶂”。探究董源、巨然等“江南畫派”如何以“披麻皴”、“亂柴皴”等筆墨技法，為元代文人山水畫開闢瞭道路。 花鳥畫的科學觀察： 宋代花鳥畫擺脫瞭唐代的裝飾性，轉嚮對自然生命的精確捕捉。我們將分析黃荃、趙佶（宋徽宗）的工筆寫實風格，並探討其背後的格物緻知思想。 第五部分：元代的文人畫精神與筆墨的解放（公元1279年—1368年） 元代的政治環境促使大批士大夫退隱山林，藝術成為他們寄托情懷、標榜氣節的重要方式。這使得“文人畫”理念得到瞭空前的強化和理論化。 “元四傢”的革新： 詳述黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何繼承董、巨一脈，並將筆墨技法視為錶達個人學識和情操的直接手段。倪瓚的“一派寒煙”如何將水墨的“寫意”推嚮極緻，以及董源“披麻皴”在元代被發展為抒發內心的重要工具。 士氣與趣味： 探討“士氣”概念的確立，以及畫傢對晉唐古意的追溯，強調繪畫的“趣味”和“筆墨情趣”超越瞭對客觀物象的描摹。 第六部分：明清的多元發展與技法的再創造（公元1368年—1911年） 明清時期，繪畫領域呈現齣“復古”與“創新”相互交織的復雜局麵。 明代： 分析以“浙派”的雄健與“吳門畫派”的秀雅（瀋周、文徵明）所代錶的南北分野。重點解析“晚明”時期，以董其昌為代錶的“鬆鄰派”如何係統性地構建瞭“南北宗論”，為後世的繪畫史觀奠定瞭框架。同時，研究陳淳、徐渭等人的大膽寫意探索，預示著未來寫意水墨的解放。 清代： 探討“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對前代筆墨的集大成與程式化，以及“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）在顛覆傳統、追求個性的激烈錶達。石濤的“一畫論”和硃耷的奇崛造型，標誌著傳統文人畫在技法和精神層麵達到瞭最後的張力。 通過對這些重要階段的梳理和代錶作的深度解讀，本書力求構建一個清晰、連貫的中國古代繪畫史的知識體係，幫助讀者理解不同時代背景下，中國藝術精神的內在邏輯與不朽魅力。

評分☆☆☆☆☆

深入品味這本畫集，我發現它在版式編排上展現齣瞭一種現代的、去中心化的敘事手法。它沒有采用那種傳統的、教科書式的綫性講解，而是通過不同畫作之間的巧妙並置和留白，引導讀者自行去構建徐渭藝術風格的演變脈絡和精神內核。這種編排方式極大地激發瞭讀者的主動性，每一次翻閱都會帶來新的發現和理解層次，它鼓勵你停下來，去比較同一主題下不同時期的筆法差異，去感受他從狂放到內斂、又從內斂爆發的創作軌跡。這種看似鬆散實則精心設計的結構，恰恰符閤瞭徐渭本人那種“我手寫我心，不求人解”的灑脫姿態，讓讀者在自由瀏覽中，潛移默化地領悟到這位“青藤老人”的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於“大師原典”的畫冊汗牛充棟，但真正能讓人産生“臨摹衝動”的卻不多。這部畫冊帶來的最大啓發，就在於它成功地激發瞭學習者想要拿起筆嘗試一番的欲望。欣賞那些看似信手拈來、實則氣力貫注的綫條時，你會驚覺其用筆的果敢與精準。畫冊對墨色的漸變處理得極其到位，尤其是那些“一筆濕”的技法，清晰地展示瞭水分與墨汁在宣紙上相互滲透、相互作用的瞬間美感。它不僅是展示成品，更像是一份高級的技法示範手冊，讓學習者能夠清晰地“反推”齣畫傢是如何調墨、如何運腕、如何控製呼吸去完成那一氣嗬成的畫麵的。這種實踐層麵的啓發性，是很多空洞的理論說教無法比擬的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種典雅中透著沉穩的氣息，拿在手裏就有一種麵對珍品的敬畏感。紙張的選擇非常考究，那種微微泛著啞光的光澤，完美地襯托齣瞭原作的筆墨韻味，即便是印刷品，也最大限度地保留瞭墨色的層次感和飛白處的氣韻。裝裱的工藝也看得齣齣版方下瞭不少功夫，書脊的穩固和整體的平整度，保證瞭翻閱時的舒適體驗，也讓這本冊子更像是一件可以長久珍藏的藝術品，而不是轉瞬即逝的閱讀材料。尤其是對於研究古代繪畫的愛好者來說，這種對物質載體的重視，其實是對藝術本身最大的尊重，讓人在欣賞畫作之前，就已經被這份匠心所摺服，開始帶著一種儀式感去進入徐渭那狂放不羈的世界。這種從外到內的精緻，無疑為接下來的視覺盛宴打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本畫冊的過程中，我最大的感受是它在“意境”呈現上的高妙之處。我們都知道，中國傳統繪畫講究“可遊可居”，而徐渭的作品更是將這種“野逸”和“孤憤”推嚮瞭極緻。這本畫冊在對原作細節的捕捉上，展現齣瞭驚人的功力，尤其是那些看似隨性實則處處留白的布局，通過高清的復印技術，那些乾濕濃淡的微妙變化，那些刀劈斧鑿般的筆觸力量感，都得到瞭淋灕盡緻的體現。看著那些嶙峋怪石、虯麯的老枝，仿佛能感受到畫傢在創作時內心的波瀾起伏，那種不被世俗所羈絆的“真性情”，隔著幾百年的時光，依然能穿透紙背，直擊人心。這不僅僅是欣賞一幅圖畫，更像是一場與古人心靈深處的對話，讓人在喧囂的現代生活中，尋得一處安放躁動靈魂的角落。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對明代文人士大夫群體有持續關注的藝術愛好者，我必須贊揚這本畫冊對於“時代背景”與“個人錶達”之間關係的微妙處理。徐渭的藝術成就，永遠無法脫離他坎坷而憤懣的一生。這本畫冊雖然聚焦於“雜花”這一相對日常的主題，但透過那些看似尋常的花草樹木，我們依然能窺見那個時代士人的無奈與反抗。畫冊的選材極具慧眼，它挑齣的並非那些名聲最響的巨製，而是那些更具個人情感投射的作品，每一朵花的傾斜、每一片葉的翻轉，都仿佛是他對既定規則的一次無聲抗議。這種深入肌理的選品策略，使得欣賞過程遠超齣瞭純粹的美學鑒賞，上升到瞭對曆史語境下知識分子精神睏境的深刻體察。