中國美術史·大師原典係列 劉鬆年·十八學士圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國美術史
• 劉鬆年
• 十八學士圖
• 中信齣版社
• 繪畫
• 藝術史
• 明代繪畫
• 文人畫
• 曆史
• 文化
• 藝術

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508661834

商品編碼：10388138867

品牌：中信齣版（Citic Press）

開本：10開

用紙：純質紙

頁數：1

産品特色

編輯推薦

1、6米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、劉鬆年，南宋四大傢之一。畫院人中“絕品”。

技法上變李唐“斧劈皴”為小筆觸的“颳鐵皴”。

題材上多園林小景，人稱“小景山水”。

所作屋宇，界畫工整。所畫人物，衣褶清勁，精妙入微

內容簡介

唐初十八學士這一曆史，傳到宋代已成典故。兩宋文人時常進行內容豐富的雅集活動。琴、棋、書、畫，這是不可或缺的，歌舞麯藝、古玩彝器、飲酒美食也是常見的畫麵。十八學士的衣著雖然還是唐人的模樣，傢具器物卻處處流露齣宋代的特徵，他們仿佛穿越瞭時光……

作者簡介

劉鬆年（約1155-1218），南宋孝宗、光宗、寜宗三朝的宮廷畫傢。錢塘（今浙江杭州）人。擅畫人物、山水，被譽為畫院人中“絕品”。畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董源、巨然，清麗嚴謹。與李唐、馬遠、夏珪閤稱為“南宋四大傢”。

內頁插圖

精彩書摘

本叢書遴選中國美術史zui優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

好的，這是一本關於中國古代藝術史的圖書的詳細簡介，內容不涉及您提到的特定書籍： --- 《丹青溯源：宋元畫論與筆墨精神》 導言：筆墨的哲思與時代的印記 本書旨在深入探究中國繪畫藝術，特彆是宋元時期繪畫理論與實踐的內在邏輯與時代精神。在長達韆年的曆史進程中，中國畫不僅是視覺藝術的呈現，更承載著深厚的哲學思辨、士人情懷與文人士大夫的生命哲學。本書將聚焦於繪畫理論的演變、筆墨技法的革新以及特定曆史時期文人藝術傢的精神世界，力求構建一個立體而豐滿的中國畫研究圖景。 第一部分：早期理論的奠基——“形神兼備”的理想 本書的開篇將追溯中國畫理論的源頭，重點解析魏晉南北朝時期關於“氣韻生動”與“以形寫神”的早期論辯。 第一章：顧愷之與“傳神寫照”的開端 我們將詳細梳理顧愷之在《論畫》中所提齣的核心觀點，探討其如何將繪畫從單純的技藝提升到精神錶達的層麵。這一時期的理論奠定瞭中國畫重“神”不重“似”的基本原則，對後世影響至深。我們將通過分析現存少量作品及文獻記載，還原當時士人對繪畫本體論的初步構建。 第二章：宗炳與“山水畫”的獨立宣言 本章聚焦於山水畫理論的獨立性確立。宗炳在《畫山水序》中提齣的“臥遊”思想，標誌著山水畫開始具備獨立於人物畫的審美價值和精神功能。我們將探討這種“寄情山水”的觀念如何迴應瞭士人對超越現實、迴歸自然的渴望，以及其在中國美學體係中的重要地位。 第二部分：盛世氣象與理論的成熟——宋代的規範與創新 宋代是中國繪畫藝術的黃金時期，成熟的院體畫與蓬勃發展的文人畫並行發展，催生瞭豐富而係統的繪畫理論。 第三章：北宋的“格物緻知”與院體繪畫 本章深入探討瞭北宋官方畫院在摹古與寫實方麵的成就。我們將重點剖析《聖朝名畫評》等文獻，研究他們如何將對自然的觀察與對傳統的繼承規範化。著重分析郭熙的《林泉高緻》，解讀其關於“可行、可望、可遊、可居”的空間哲學，揭示宋人對理想化自然境界的追求。 第四章：蘇軾與文人畫的自覺興起 蘇軾是文人畫理論的集大成者。本章將集中討論其“論畫以詩”的觀點，即繪畫的價值在於抒發個人胸臆，而非單純的技巧展示。我們將解析“意在筆先”的理論核心，並探討蘇軾與“竹”、“石”等題材的關係，闡釋文人畫如何成為士人階層錶達政治失意與人格操守的載體。 第五章：南宋的“理學”影響與理性的迴歸 南宋時期，理學思想對繪畫産生瞭深刻影響。本章將考察這一時期畫傢如何將抽象的“理”融入具象的筆墨之中。重點分析馬遠的“一角兩隅”構圖法，探討這種極簡的布局背後所蘊含的禪宗思想和對有限空間內錶現無限意境的追求。 第三部分：元代的精神轉嚮——筆墨當隨時代 元代是社會結構發生劇烈變動的時期，藝術傢的身份從“供奉”轉嚮“遺民”，繪畫成為瞭他們堅守氣節的戰場。 第六章：元四傢的筆墨革命 本章將聚焦於黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛這四位代錶人物的藝術實踐與理論貢獻。我們將細緻辨析他們對“用筆”與“用墨”的革新，特彆是倪瓚的“蕭疏淡雅”如何成為一種高度個人化的審美符號。本書認為，元代理論的核心在於從“寫形”到“寫心”的徹底轉化，強調筆墨的物質性本身就是情感的載體。 第七章：盛懋父輩的承襲與“古意”的堅守 除瞭著名的元四傢，本書也將關注如趙孟頫等在承續宋代規製的同時，如何為元代筆墨精神定下基調。趙孟頫“書畫同源”的理論，強調綫條的內在韻律與骨力，為後世書畫的融閤發展指明瞭方嚮。我們將分析他們如何通過對古人（尤其是董源、巨然）的推崇，來錶達對前朝的忠誠與對亂世的疏離。 第四部分：理論的互文性與跨媒介的對話 本書的最後一部分著眼於中國畫理論的內部結構及其與其他藝術形式的關聯。 第八章：論“詩”、“書”、“畫”的三角關係 我們將係統梳理自唐代以來，尤其是宋元時期，“詩中有畫，畫中有詩”的互文性理論的成熟過程。探討如何通過題跋、印章，使一幅畫作成為一個包含文學、書法和視覺藝術的復閤體，而非孤立的圖像。 第九章：筆墨的物質性與精神超越 在收尾部分，本書將對中國畫的核心概念進行提煉，探討“墨分五色”的技法如何服務於哲學錶達，以及中國畫傢如何通過對水墨的微妙控製，達到對宇宙萬物內在秩序的把握。這不僅僅是關於技法的討論，更是對中國士人如何通過藝術安頓自我、實現精神自由的深刻剖析。 結語：永恒的探索 《丹青溯源》試圖展示，中國繪畫理論並非一套僵死的教條，而是在曆史的激蕩中不斷自我反思、自我完善的鮮活體係。從魏晉的哲學萌芽到元代的文人絕唱，筆墨精神始終是中國藝術的靈魂所在。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計語言與內容本身達到瞭高度的和諧統一，這絕非偶然。每一次觸碰封麵或者翻閱內頁，都能感受到一種精緻的剋製感，這正是一種高級品味的體現。中信齣版社的編輯團隊顯然下瞭大功夫，確保瞭從紙張的紋理到油墨的色彩過渡都精準地服務於主題的錶達。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的、能夠提升個人書架格調的文化精品，光是擺在那裏，就散發著一種安靜而強大的文化力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式處理簡直是藝術品級的享受。在閱讀過程中，那些精心排布的插圖和文本之間的留白處理得恰到好處，極大地提升瞭閱讀的舒適度。它沒有為瞭塞滿信息而顯得擁擠不堪，反而留齣瞭足夠的空間讓讀者的思緒得以沉澱和發散。這種留白的美學，本身就蘊含著東方藝術的精髓，讓人在閱讀文字的同時，也能通過視覺體驗來感受作品的意境。這種對“閱讀體驗”的重視，是很多當代齣版物所缺失的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，中信齣版社一貫的品質讓人放心，無論是紙張的質感還是印刷的清晰度都達到瞭很高的水準。拿到手的時候，那種沉甸甸的分量感和封麵傳遞齣的曆史厚重感，就已經讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。特彆是那種對細節的考究，比如字體選擇和版式布局，都體現瞭齣版方對藝術類書籍的專業態度。在信息爆炸的時代，能夠擁有一本如此用心製作的實體書，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在選材上的獨到眼光，它似乎不僅僅是在羅列史實，更像是在邀請讀者進行一場跨越時空的對話。作者的敘述方式非常引人入勝，沒有那種枯燥的學院派腔調，而是用一種非常生動、富有畫麵感的語言，將曆史人物和他們的創作背景娓娓道來。讀起來完全沒有壓力，甚至能讓人感受到那種古代文人墨客們在特定曆史時期下的精神麵貌和藝術追求。這種深入淺齣的解讀，對於我們這些非專業人士來說，簡直是打開瞭一扇通往中國藝術殿堂的便捷之門。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有濃厚興趣的普通愛好者，我發現這本書最大的價值在於它提供的視角是如此的立體和多維。它似乎不滿足於簡單的藝術史梳理，而是試圖從更宏大的社會背景、哲學思想乃至於當時士大夫階層的生活方式中去理解藝術的生成。這種深挖根源的做法，讓原本可能高高在上的藝術品，變得可親、可感、可理解瞭。每一次翻閱，都像是在進行一次深入的文化考察，總能發掘齣新的理解層次。

評分☆☆☆☆☆

非常好的畫冊，期待齣完收集全套

評分☆☆☆☆☆

相當好

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

相當好

評分☆☆☆☆☆

好書值得買

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

非常好的畫冊，期待齣完收集全套

評分☆☆☆☆☆

還不錯