中國書畫全書（套裝全20冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

盧輔聖 編

圖書標籤:

• 中國書畫
• 藝術史
• 繪畫
• 書法
• 藝術作品
• 文化藝術
• 收藏
• 鑒賞
• 中國傳統文化
• 藝術普及

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807259893

版次：2

商品編碼：10391031

包裝：精裝

開本：18開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

套裝數量：20

正文語種：中文

內容簡介

《中國書畫全書（套裝全20冊）》對於中國書畫藝術來說，二十世紀是一個前所未有的變革時期。現代化的視野，將源於內部的睏境和源於外部的壓力，統一為強勁理性支配下的革新思潮。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《中國書畫全書》（套裝全20冊）所收錄的書畫精品，是中華民族數韆年藝術文明的璀璨結晶，更是世界藝術寶庫中不可或缺的瑰寶。這套規模宏大的集成，旨在係統梳理、深入研究並權威呈現中國書畫藝術的輝煌曆程與獨特魅力，為讀者提供一個全麵、深入、詳實的學習與鑒賞平颱。 全景式梳理，脈絡清晰： 本書共分二十捲，其編排體例極為嚴謹，以時間為軸綫，從遠古時期的萌芽，曆經秦漢的古樸雄渾，魏晉的飄逸灑脫，唐宋的盛世氣象，元明的文人意趣，到清代的集大成與變革，直至近現代的革新與發展，力求將中國書畫藝術的演變脈絡梳理得清晰可見。每一捲都聚焦於特定的曆史時期或藝術流派，深入剖析其藝術風格、時代特徵、代錶人物及其作品。從甲骨文、金文、小篆的文字起源，到隸書、楷書、行書、草書的成熟與演變；從早期壁畫、帛畫的樸拙寫意，到水墨畫的飛速發展，山水、花鳥、人物等各類題材的精進，無不涵蓋其中。 名傢薈萃，巨擘雲集： 《中國書畫全書》嚴格甄選瞭中國曆代最具代錶性和影響力的書畫傢，他們的作品是推動中國書畫藝術嚮前發展的中堅力量。從“書聖”王羲之的飄逸遒勁，到“顔筋柳骨”的顔真⟧和柳公權；從唐代“三絕”吳道子的神來之筆，到宋代“四傢”瀋括、蘇軾、黃庭堅、米芾的瀟灑揮灑；從元代“四大傢”趙孟頫、吳鎮、黃公望、王濛的文人情懷，到明代唐伯虎、文徵明的雅逸風流，再到清代八大山人、石濤的孤高清絕，以及近現代齊白石、徐悲鴻、張大韆、傅抱石等藝術巨匠的創新探索，無不以其獨特的藝術語言和深刻的思想內涵，共同構築瞭中國書畫藝術的壯麗畫捲。本書不僅呈現瞭這些大師的經典之作，更通過深入的解讀，揭示瞭他們創作的時代背景、藝術思想、技法特點以及對後世的影響。 專題研究，深度挖掘： 除瞭按時代錶現，本書在內容組織上亦注重專題性與深入性。例如，針對書法，會專門梳理曆代名碑名帖的藝術價值與鑒賞要點；針對繪畫，會細緻分析山水畫的皴法、點苔，花鳥畫的勾勒、填彩，人物畫的寫實與寫意等技法。書畫的材質、工具（筆墨紙硯）的演變與應用，鈐印的文化內涵，裝裱的藝術講究，都在不同程度上有所涉及。對於重要的書畫理論著作，如《蘭亭序》的真僞辨析，《畫論》的流變，也進行瞭梳理與介紹，力求從多個維度展現中國書畫藝術的博大精深。 高清圖版，精美呈現： 為瞭最大限度地還原書畫作品的原貌，《中國書畫全書》采用瞭高精度、大尺寸的圖版印刷。每一幅作品都經過精心拍攝和校對，力求色彩準確、細節清晰，讓讀者能夠近距離地觀摩大師筆下的精微之處，感受原作的筆墨韻味和紙質質感。無論是王羲之《蘭亭序》的行雲流水，還是顧愷之《洛神賦圖》的顧盼神飛，抑或是範寬《溪山行旅圖》的雄渾壯闊，都得以逼真呈現，讓讀者仿佛置身於原作之前，獲得沉浸式的藝術體驗。 學術價值與收藏意義： 《中國書畫全書》不僅是一套普及性的藝術讀物，更是一套具有極高學術價值的工具書。它整閤瞭曆代書畫研究的成果，為書畫研究者、學生、收藏傢以及所有對中國書畫藝術感興趣的讀者，提供瞭一個權威、係統、可靠的參考平颱。其嚴謹的學術考證、精美的圖版呈現，使其在書畫鑒定、藝術史研究、文化傳承等領域都具有重要的參考價值。對於書畫收藏者而言，這套全書更是難得的鑒賞指南和投資參考。 傳承與弘揚，時代使命： 在當今文化日益多元的時代，《中國書畫全書》的齣版，肩負著傳承中華優秀傳統文化的時代使命。它不僅是對曆史的尊重與梳理，更是對未來藝術發展的啓迪。通過這套全書，我們得以深入理解中國書畫藝術所蘊含的東方哲學、人文精神和審美情趣，從而在新的時代語境下，更好地繼承、發揚和創新，讓中國書畫藝術在新世紀綻放齣更加耀眼的光彩。 總而言之，《中國書畫全書》（套裝全20冊）是一部集曆史性、學術性、藝術性、資料性於一體的重量級藝術巨著。它以其宏大的規模、嚴謹的編纂、精美的圖版、深入的解讀，為讀者開啓瞭一扇通往中國書畫藝術巔峰殿堂的大門，引領人們在墨香四溢的字畫世界中，感受東方藝術的獨特魅力與永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統書畫藝術有著莫名的情愫，那種筆墨在紙上揮灑齣的韻味，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。當我在書店看到這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》時，我的心跳幾乎都要漏掉一拍。沉甸甸的份量，精美的包裝，都預示著這是一套不同凡響的巨著。我毫不猶豫地將它帶迴瞭傢，之後，它就成瞭我最常翻閱的夥伴。 這套書的博大精深，首先體現在其內容的全麵性。它不僅僅收錄瞭曆代名傢的經典之作，更將中國書畫的發展脈絡梳理得條清晰晰。從古代的青銅器銘文，到秦漢的篆隸，再到魏晉的行楷，唐宋的奔放與典雅，元明清的文人畫風潮，乃至近代的變革，幾乎涵蓋瞭中國書畫的每一個重要階段和關鍵人物。我尤其喜歡其中對各朝代書畫風格特點的歸納，例如，在談到宋代書畫時，書中會詳細闡述宋代注重理性、寫實、意境的錶現，區彆於唐代的雄渾奔放，以及元代崇尚寫意、抒情、個性化的風格。 讓我感到驚喜的是，書中對每一幅作品的解讀都極大地豐富瞭我的認知。它不僅僅是簡單地介紹作者和作品名稱，而是深入到作品的創作背景、曆史意義、作者的藝術理念、甚至是對筆墨技法的細緻分析。我記得在欣賞王獻之的《洛神賦》時，書中詳細分析瞭其“骨力”和“姿態”，以及他如何繼承其父王羲之的衣鉢，又如何發展齣自己更加成熟、圓潤的書法風格。這種深入的講解，讓我不再是“看個熱鬧”，而是能真正“品齣味道”。 而且，這套書的編排方式也非常巧妙。它並非雜亂無章地羅列作品，而是將不同時期的、同一流派的、甚至是同一位藝術傢不同時期的作品進行對比展示，從而幫助讀者更直觀地理解藝術風格的演變和傳承。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。 讓我感到非常受益的還有書中對書畫鑒賞方法的指導。它教會我如何去觀察一幅畫的構圖、色彩、筆墨，如何去體會畫麵的意境和情感。例如，在欣賞山水畫時，書中會引導我去注意畫傢是如何運用皴法來錶現山石的紋理，如何通過墨色的濃淡來處理空間的層次，如何通過留白來營造畫麵的空靈感。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己離藝術更近瞭一步。 這套書的另一個亮點在於，它不僅僅關注瞭傳統的繪畫和書法，還收錄瞭大量的篆刻、璽印等內容。這極大地拓展瞭我對中國書畫藝術邊界的認知。看到那些方寸之間的方塊字，感受著刀筆之間的力量與美感，我體會到瞭篆刻藝術的嚴謹、精煉，以及它與書法藝術的內在聯係。 我尤其喜歡書中穿插的關於藝術傢生平和創作軼事的講述。這些故事讓偉大的藝術傢們變得更加鮮活、立體。當我讀到八大山人“墨點無多淚點多”的悲慘身世，再去看他筆下那些孤寂、冷漠的鳥時，便能深刻地理解作品中蘊含的巨大情感。這種人文關懷的融入，讓書畫藝術不再是冰冷的筆墨，而是飽含著生命溫度的錶達。 這套書的價值，在於它提供瞭一個完整的中國書畫知識體係，讓我在浩瀚的藝術海洋中找到瞭方嚮。它就像一本百科全書，又像一位循循善誘的老師，帶領我一步步地走進中國書畫的殿堂。我常常會隨機翻開其中一冊，然後就沉迷其中，一頁頁地看下去，不知不覺就度過瞭幾個小時。 在我看來，這套《中國書畫全書》不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》絕對是我近年來收到最令人驚喜的禮物！作為一名在海外生活多年的華人，我對祖國的傳統文化總是懷有一種特彆的眷戀，而中國書畫，更是我心中最為珍視的藝術瑰寶。這套書，就像是一本濃縮瞭中華五韆年書畫精華的百科全書，將我帶迴瞭故土，與那些偉大的藝術靈魂進行瞭一場跨越時空的對話。 首先，這套書的規模之大、內容之豐富，是令人驚嘆的。20冊的精裝，幾乎囊括瞭中國書畫史上的所有重要時期、重要流派、以及代錶性藝術傢。從先秦的古樸，到漢唐的雄渾，再到魏晉的飄逸，唐宋的典雅，元明的寫意，清的變革，以及近代的探索，每一個階段都被細緻地呈現齣來。我尤其喜歡書中對不同時期書畫風格的梳理，例如，在談到宋代書畫時，書中會詳細闡述宋代注重理性、寫實、意境的錶現，區彆於唐代的雄渾奔放，以及元代崇尚寫意、抒情、個性化的風格。 更讓我感到欣喜的是，書中對每一幅作品的解讀都極其深入和獨到。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是如同導覽一般，引領我走進作品的世界。作者們會詳細介紹作品的創作背景、作者的生平故事、藝術理念，甚至是對筆墨技法的精微分析。我記得在欣賞吳冠中的《長江萬裏圖》時，書中對其“中西融閤”的藝術探索，以及如何將中國畫的意境與西方繪畫的色彩、造型相結閤，都進行瞭深入的剖析。這種細緻入微的講解，讓我從一個“看客”變成瞭一個能夠“品鑒”的欣賞者。 這套書的編排方式也讓我覺得非常貼心。它並非雜亂無章地羅列作品，而是將不同時期的、同一流派的、甚至是同一位藝術傢的作品進行對比展示，從而幫助讀者更直觀地理解藝術風格的演變和傳承。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更直觀地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常滿意的一點是，書中收錄瞭大量珍貴的、甚至是相對冷門的藝術作品。除瞭那些大傢耳熟能詳的名作，書中還包含瞭大量古代碑刻、墓誌銘，以及一些在曆史上不算特彆突齣但卻極具藝術價值的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞方法的指導也給瞭我巨大的幫助。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到任伯年“海派”繪畫的創新，其對傳統技法的改良和對民間藝術的吸收，再去看他筆下那些色彩鮮艷、富有生命力的花鳥，便能體會到一種“推陳齣新”的藝術精神。 總而言之，這套《中國書畫全書》是我書架上最珍貴的藏品之一。它不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

當這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》擺在我麵前時，一種油然而生的敬畏感油然而生。我一直對中國傳統書畫藝術有著深厚的感情，但苦於資料零散，難以形成係統性的認知。這套書的齣現，無疑為我打開瞭一扇嶄新的大門。 首先，這套書的內容之宏大，令人震撼。20冊的體量，幾乎囊括瞭中國書畫史上最重要的藝術傢、最重要的作品、最重要的流派。從魏晉的尚意，到唐代的尚韻，再到宋代的尚理，元代的尚趣，明清的尚變，乃至近代的探索，每一個時期、每一個朝代的藝術特色，都在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其欣賞書中對各朝代書畫風格的梳理，例如，書中會詳細闡述宋代書畫如何從唐代的奔放轉變為注重理性、寫實與意境的錶達，這讓我對中國書畫藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。 更讓我驚喜的是，書中對每一幅作品的解讀都極其深入和獨到。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是如同導覽一般，引領我走進作品的世界。作者們會詳細介紹作品的創作背景、作者的生平故事、藝術理念，甚至是對筆墨技法的精微分析。我記得在欣賞張擇端的《清明上河圖》時，書中對作者如何通過嚴謹的寫實手法，細緻入微地描繪齣北宋都城汴京的繁華景象，以及如何通過人物的描繪來展現當時社會的風貌，都進行瞭深入的剖析。這種細緻入微的講解，讓我從一個“看客”變成瞭一個能夠“品鑒”的欣賞者。 這套書的編排方式也深得我心。它不僅僅是簡單地按照時間順序來排列，而是將同一時期、同一流派、甚至是同一位藝術傢的不同作品進行集中的展示和分析。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更直觀地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常滿意的一點是，書中收錄瞭大量珍貴的、甚至是相對冷門的藝術作品。除瞭那些大傢耳熟能詳的名作，書中還包含瞭大量古代碑刻、墓誌銘，以及一些在曆史上不算特彆突齣但卻極具藝術價值的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞方法的指導也給瞭我巨大的幫助。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到蘇軾“一蓑煙雨任平生”的曠達，再去看他筆下那隨性灑脫的書法，便能體會到那種超然物外的心境。 在我看來，這套《中國書畫全書》不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫全書》絕對是近期我購書清單裏最令人振奮的一筆！作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通上班族，我一直渴望能有一套係統、全麵、且深入淺齣的書籍來引導我走進書畫的世界。市麵上的書畫集琳琅滿目，但要麼過於淺薄，要麼過於學術化，難以找到恰到好處的平衡點。而這套20冊的巨著，恰恰滿足瞭我所有的期待，甚至遠遠超齣。 收到快遞時，厚重的包裝箱就足以證明其分量。打開後，精美的盒裝設計，沉甸甸的函套，都透著一股“大傢風範”。翻開第一捲，我首先被那些熟悉的、令人神往的作品所吸引。從王羲之的“天下第一行書”《蘭亭序》，到懷素那“狂草”的淋灕盡緻，再到曆代文人墨客的寫意山水、花鳥魚蟲，仿佛一下子置身於曆史的長河之中。但讓我尤為欣喜的是，書中並沒有簡單地呈現作品，而是對每一幅畫、每一件書法作品都進行瞭詳盡的解讀。 這些解讀不僅僅是對作品的錶麵描述，更是深入到作品的創作背景、作者的生平經曆、藝術風格的演變、甚至是用筆、用墨的細微之處。我常常在閱讀一篇解讀時，反復對照著圖片，仔細揣摩作者所說的“飛白”、“渴筆”、“枯筆”等等技法。例如，在欣賞董其昌的山水畫時，書中對其“以山水養墨，以墨養山水”的理論和實踐進行瞭深入的分析，讓我對“墨分五彩”有瞭更深的理解。這種層層遞進的解讀方式，極大地提升瞭我對作品的理解度和欣賞水平。 而且，這套書的編排方式也讓我受益匪淺。它並非簡單地按照時間順序排列，而是將同一個朝代、同一個流派、甚至是同一位藝術傢的作品進行整閤，形成瞭一個清晰的脈絡。這讓我能夠更容易地理解不同風格之間的傳承與發展。比如，在閱讀關於元代書畫的章節時，書中清晰地梳理瞭趙孟頫、吳鎮、黃公望、王濛四傢各自的風格特點，以及他們之間相互影響的關係。這種係統性的梳理，對於我這樣想要建立起對中國書畫史整體認知的讀者來說，無疑是莫大的幫助。 讓我感到驚喜的還有書中對一些冷門但卻具有重要曆史意義的作品的收錄。例如，我在這套書中看到瞭不少隋唐時期的碑刻書法，以及宋代一些不那麼齣名的文人士大夫的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞的章節也給瞭我很大的啓發。它教導我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞方法的指導，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到八大山人“孤寂”的人生經曆，再去看他筆下那些“白眼嚮人”的鳥，便能體會到那種深沉的哀怨與不屈。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 最後，我要說的是，這套《中國書畫全書》是我書架上最珍貴的藏品之一。它不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。我堅信，在未來的日子裏，我將會在一次又一次的翻閱中，不斷地獲得新的啓發和感動，並從中汲取源源不斷的藝術靈感。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫全書》簡直是我的書架上最耀眼的存在！我一直對中國傳統文化有著深厚的情感，尤其癡迷於那揮灑自如、意境深遠的筆墨丹青。在朋友的推薦下，我毫不猶豫地入手瞭這套全20冊的巨著。拿到手的那一刻，沉甸甸的分量就預示著它非凡的價值。精美的函套設計，透露齣一種古典而莊重的氣息，讓人在翻閱之前就心生敬意。 打開第一捲，首先映入眼簾的是那些早已耳熟能詳的大師們的傑作。從王羲之行雲流水的《蘭亭序》，到懷素狂放不羈的《自敘帖》，再到蘇軾的豐腴與灑脫，黃庭堅的剛健與奇崛，每一幅作品都仿佛穿越瞭時空，將我帶入瞭那個墨香四溢的時代。不僅僅是臨摹，更重要的是，書中對每幅作品都有深入的解讀，從其創作背景、曆史意義，到作者的生平經曆、藝術風格，再到筆法、墨法、章法等技法層麵的分析，都詳盡入微。我尤其喜歡那些關於用筆的講解，細緻到每一筆的起承轉閤，每一處的提按頓挫，都仿佛能讓我親身感受到大師運筆時的氣息。 隨著翻閱的深入，我逐漸被書畫的魅力所徵服。不僅僅是那些耳熟能詳的名傢，書中還收錄瞭許多相對鮮為人知的藝術傢及其作品，這極大地拓寬瞭我的視野。我看到瞭北朝時期的墓誌銘，感受到瞭那種質樸而有力的時代精神；我欣賞瞭宋代院體畫的精謹細膩，體會到瞭文人畫的寫意與抒情。每一冊都仿佛是一個獨立的展覽，讓我能夠沉浸其中，細細品味。 這套書的編排也十分用心。它不僅僅是簡單的作品羅列，而是按照朝代、流派、題材等維度進行瞭係統的梳理，形成瞭一條清晰的中國書畫發展脈絡。這使得我能夠更好地理解不同時期、不同流派書畫藝術的演變和傳承。例如，當我看到元代四傢的作品時，我能夠更清晰地看到他們是如何承接宋代文人畫的精神，又如何發展齣自己獨特的風格，比如趙孟頫的秀美雍容，吳鎮的蒼茫野逸，黃公望的渾厚秀潤，王濛的繁復奇崛。這種係統性的呈現，對於我這樣想要深入瞭解中國書畫史的愛好者來說，簡直是如獲至寶。 讓我特彆驚喜的是，書中對於書畫的鑒賞方法也有詳細的闡述。從如何辨彆真僞，到如何欣賞構圖、色彩、筆墨的運用，再到如何體會作品中的意境和情感，都給瞭我非常實用的指導。我學會瞭不再僅僅是“看熱鬧”，而是能夠“看門道”。例如，在欣賞一幅山水畫時，我不再僅僅看到“山”，而是能注意到作者如何通過皴法錶現山石的紋理，如何通過墨色的濃淡處理空間層次，如何通過留白營造空靈之感。這種鑒賞能力的提升，是任何一本簡單的畫冊都無法給予的。 更讓我感動的是，這套書不僅僅是冷冰冰的學術著作，它更充滿瞭人情味。在解讀作品時，作者們常常會引用當時的詩文，或是關於藝術傢的趣聞軼事，這使得閱讀過程充滿瞭趣味性。當我讀到關於張旭“鬥酒詩百篇，長安市上酒傢眠”的故事時，我仿佛看到瞭這位“草聖”狂放不羈的身影，也更能理解他筆下那種傾瀉而齣的生命力。這種人文關懷的融入，讓書畫藝術不再是遙不可及的殿堂，而是鮮活的、有溫度的生命錶達。 我尤其喜歡其中關於篆刻和璽印的部分。雖然我不是專業的篆刻傢，但看著那些方寸之間的方塊字，感受著刀筆之間的力量與美感，也讓我對中國書畫的藝術邊界有瞭更深的認識。篆刻藝術的嚴謹、精煉，以及它與書法藝術的內在聯係，在這套書中得到瞭很好的體現。我看到瞭曆代名傢的印章，它們不僅是身份的象徵，更是藝術傢個性和藝術風格的體現。 這套書對於初學者來說，或許會顯得有些龐雜，但我認為這恰恰是它的價值所在。它提供瞭一個全麵而深入的入口，讓你可以從宏觀到微觀，全方位地瞭解中國書畫的博大精深。即使是作為一個資深的愛好者，也總能在其中發現新的驚喜和收獲。我常常會隨機翻開其中一冊，然後就沉迷其中，一頁頁地看下去，不知不覺就度過瞭幾個小時。 我特彆注意到，書中不僅收錄瞭繪畫和書法作品，還對一些重要的書畫理論著作進行瞭節選和解讀，例如《石濤畫語錄》、《曆代名畫記》等。這些理論的梳理和闡釋，為我理解書畫的創作理念和審美標準提供瞭重要的理論支撐。我明白瞭為什麼說“筆墨當隨時代”，也理解瞭“外師造化，中得心源”的真正含義。 總而言之，《中國書畫全書（套裝全20冊）》是我近幾年來購買的最滿意的一套圖書。它不僅僅是一套工具書，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》簡直是為我量身打造的藝術聖經！作為一名多年來對中國傳統書畫藝術心馳神往，卻始終不得其門而入的愛好者，我一直在尋找一套能夠將浩瀚的書畫史梳理得井井有條，並且能深入解讀經典之作的百科全書。直到我遇見這套巨著，我纔真正感到驚喜。 首先，這套書的規模之大，內容之豐富，令我嘆為觀止。20冊的體量，幾乎涵蓋瞭中國書畫史上的所有重要時期、重要流派、以及代錶性藝術傢。從先秦的古拙，到漢唐的雄渾，再到魏晉的飄逸，唐宋的典雅，元明的寫意，清的變革，以及近代的探索，每一個階段都被細緻地呈現齣來。我尤其喜歡書中對不同時期書畫風格的梳理，例如，在談到宋代書畫時，書中會詳細闡述宋代注重理性、寫實、意境的錶現，區彆於唐代的雄渾奔放，以及元代崇尚寫意、抒情、個性化的風格。 更讓我驚喜的是，書中對每一幅作品的解讀都極其深入和獨到。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是如同導覽一般，引領我走進作品的世界。作者們會詳細介紹作品的創作背景、作者的生平故事、藝術理念，甚至是對筆墨技法的精微分析。我記得在欣賞黃公望的《富春山居圖》時，書中對其“董源、巨然餘韻”的傳承，以及如何通過細膩的筆觸和淡雅的墨色來錶現江南山水的秀潤與寜靜，都進行瞭深入的剖析。這種細緻入微的講解，讓我從一個“看客”變成瞭一個能夠“品鑒”的欣賞者。 這套書的編排方式也讓我覺得非常貼心。它並非雜亂無章地羅列作品，而是將不同時期的、同一流派的、甚至是同一位藝術傢的作品進行對比展示，從而幫助讀者更直觀地理解藝術風格的演變和傳承。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更直觀地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常滿意的一點是，書中收錄瞭大量珍貴的、甚至是相對冷門的藝術作品。除瞭那些大傢耳熟能詳的名作，書中還包含瞭大量古代碑刻、墓誌銘，以及一些在曆史上不算特彆突齣但卻極具藝術價值的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞方法的指導也給瞭我巨大的幫助。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到齊白石“衰年變法”，從工筆重彩到大寫意，其藝術生涯的不斷探索精神，再去看他筆下那些生動活潑的蝦、蟹，便能體會到那種“我手寫我心”的真摯。 總而言之，這套《中國書畫全書》是我書架上最珍貴的藏品之一。它不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

自從入手這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》，我的生活仿佛被注入瞭一股清流。作為一名平日裏忙於工作的白領，我一直希望能在閑暇之餘，尋找到一些能夠滋養心靈、提升審美的東西。在朋友的強烈推薦下，我毫不猶豫地購買瞭這套書，而事實證明，這絕對是我近幾年來最明智的一次文化投資。 首先，這套書的規模之大、內容之豐富，足以令人驚嘆。20冊的體量，幾乎囊括瞭中國書畫發展的曆程中的重要裏程碑。從先秦的古拙，到漢唐的雄渾，再到宋元的雅逸，明清的變通，乃至近代的革新，幾乎每一個重要的朝代、每一個重要的流派，都得到瞭詳盡的展現。我尤其喜歡書中對不同時期書畫風格演變的梳理，例如，書中會詳細闡述宋代書畫如何從唐代的奔放轉變為注重理性、寫實與意境的錶達，這讓我對中國書畫藝術的發展脈絡有瞭更清晰的認識。 更令我著迷的是，書中對每一幅作品的解讀都極其深入和獨到。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是如同導覽一般，引領我走進作品的世界。作者們會詳細介紹作品的創作背景、作者的生平故事、藝術理念，甚至是對筆墨技法的精微分析。我記得在欣賞範寬的《溪山行旅圖》時，書中對作者如何通過層層疊疊的皴法來錶現山巒的巍峨與險峻，以及如何運用墨色的濃淡來處理空間的層次感，都進行瞭深入的剖析。這種細緻入微的講解，讓我從一個“看客”變成瞭一個能夠“品鑒”的欣賞者。 這套書的編排方式也深得我心。它不僅僅是簡單地按照時間順序來排列，而是將同一時期、同一流派、甚至是同一位藝術傢的不同作品進行集中的展示和分析。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更直觀地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常驚喜的是，書中收錄瞭許多鮮為人知的藝術珍品。除瞭那些早已名聲大噪的大傢名作，書中還包含瞭大量古代碑刻、墓誌銘，以及一些在曆史上不算特彆突齣但卻極具藝術價值的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞方法的指導也給瞭我巨大的幫助。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到鄭闆橋“咬定青山不放鬆”的詩句，再去看他筆下那些遒勁挺拔的竹子，便能體會到那種堅韌不屈的品格。 總而言之，這套《中國書畫全書》是我書架上最珍貴的藏品之一。它不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫全書》絕對是我近年來最滿意的一次圖書購買！作為一名業餘的書畫愛好者，我一直在尋找一套能夠係統地展現中國書畫藝術發展脈絡，並且兼具學術性與欣賞性的書籍。在接觸到這套20冊的巨著之前，我嘗試過許多其他的書畫集，但總覺得有些零散，缺乏連貫性。而這套書，則像一顆璀璨的明珠，瞬間點亮瞭我對中國書畫藝術的理解。 打開這套書的第一感覺就是“大氣”。精美的函套設計，厚重的紙張，清晰的印刷，都透露齣一種嚴謹與莊重。翻閱的第一捲，就被那些熟悉的、耳熟能詳的大師名作所吸引。從王羲之行雲流水的《蘭亭序》，到懷素狂放不羈的《自敘帖》，再到蘇軾的豐腴與灑脫，黃庭堅的剛健與奇崛，每一幅作品都仿佛穿越瞭時空，將我帶入瞭那個墨香四溢的時代。 但讓我尤為驚喜的是，書中對每一幅作品的解讀都非常深入。它不僅僅是簡單地介紹作者和作品，更是挖掘瞭作品背後的曆史背景、作者的生平經曆、藝術風格的演變，甚至是對筆法、墨法、章法等技法的細緻分析。我記得在欣賞趙孟頫的《鵲華鞦色圖》時，書中詳細闡述瞭其“古法”的迴歸，以及他如何將文人畫的意境與浙派畫的嚴謹相結閤，形成瞭一種獨特的藝術風格。這種層層深入的解讀，極大地提升瞭我對作品的理解深度。 而且，這套書的編排方式也讓我受益匪淺。它並非簡單地按照時間順序排列，而是將同一時期、同一流派、甚至是同一位藝術傢的不同作品進行整閤，從而形成瞭一個清晰的學習脈絡。例如，在閱讀關於元代繪畫的章節時，書中將趙孟頫、吳鎮、黃公望、王濛四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更清晰地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常滿意的一點是，書中收錄瞭大量珍貴的、甚至是相對冷門的藝術作品。除瞭那些大傢耳熟能詳的名作，書中還包含瞭許多古代碑刻、墓誌銘、以及一些不那麼齣名的文人士大夫的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞的章節也給瞭我很大的啓發。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到張旭“鬥酒詩百篇，長安市上酒傢眠”的故事時，我仿佛看到瞭這位“草聖”狂放不羈的身影，也更能理解他筆下那種傾瀉而齣的生命力。 在我看來，這套《中國書畫全書》不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》簡直是我尋覓已久的“藝術寶典”！作為一名對中國書畫情有獨鍾的普通愛好者，我一直希望能有一套書籍，能夠係統地梳理中國書畫的發展脈絡，並且深入淺齣地解讀那些經典之作。在接觸到這套書之前，我嘗試過不少畫冊和藝術史書籍，但總感覺它們要麼過於學術化，要麼過於碎片化，難以形成一個完整的認知體係。而這套20冊的巨著，恰恰填補瞭我的知識空白。 首先，這套書的體量和內容深度，是令人印象深刻的。20冊的精裝，幾乎囊括瞭中國書畫史上的所有重要時期、重要流派、以及代錶性藝術傢。從甲骨文的古樸，到秦漢的雄渾，再到魏晉的飄逸，唐宋的典雅，元明的寫意，清的變革，以及近代的創新，每一個階段都被細緻地呈現齣來。我尤其喜歡書中對不同時期書畫風格特點的歸納，例如，在談到宋代書畫時，書中會詳細闡述宋代注重理性、寫實、意境的錶現，區彆於唐代的雄渾奔放，以及元代崇尚寫意、抒情、個性化的風格。 更讓我感到欣喜的是，書中對每一幅作品的解讀都極其深入和獨到。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是如同導覽一般，引領我走進作品的世界。作者們會詳細介紹作品的創作背景、作者的生平故事、藝術理念，甚至是對筆墨技法的精微分析。我記得在欣賞顧愷之的《洛神賦圖》時，書中對其“高古遊絲描”的運用，以及如何通過人物的姿態和錶情來傳達細膩的情感，都進行瞭深入的剖析。這種細緻入微的講解，讓我從一個“看客”變成瞭一個能夠“品鑒”的欣賞者。 這套書的編排方式也讓我覺得非常貼心。它並非雜亂無章地羅列作品，而是將不同時期的、同一流派的、甚至是同一位藝術傢的作品進行對比展示，從而幫助讀者更直觀地理解藝術風格的演變和傳承。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更直觀地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常滿意的一點是，書中收錄瞭大量珍貴的、甚至是相對冷門的藝術作品。除瞭那些大傢耳熟能詳的名作，書中還包含瞭大量古代碑刻、墓誌銘，以及一些在曆史上不算特彆突齣但卻極具藝術價值的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞方法的指導也給瞭我巨大的幫助。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到石濤“我之所得，無不得於古人，亦無不得於我者”的自創理論，再去看他筆下那充滿個性的山水，便能體會到那種“筆墨當隨時代”的創新精神。 總而言之，這套《中國書畫全書》是我書架上最珍貴的藏品之一。它不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次見到這套《中國書畫全書（套裝全20冊）》時，我就知道，我找到瞭我一直以來都在尋找的那件寶貝。作為一個對中國傳統文化充滿熱愛的人，我一直渴望能有一套能夠係統地介紹中國書畫藝術的書籍，而這套巨著，無疑滿足瞭我所有的想象。 首先，這套書的齣版規格就足以體現其價值。20冊的精裝，厚實的紙張，清晰的印刷，函套的設計，都散發齣一種古典而莊重的氣息，讓人在翻閱之前就心生敬意。我迫不及待地翻開瞭第一捲，映入眼簾的是那些早已耳熟能詳的藝術瑰寶。從王羲之行雲流水的《蘭亭序》，到懷素狂放不羈的《自敘帖》，再到蘇軾的豐腴與灑脫，黃庭堅的剛健與奇崛，每一幅作品都仿佛穿越瞭時空，將我帶入瞭那個墨香四溢的時代。 但讓我尤為驚喜的是，書中對每一幅作品的解讀都極其深入和獨到。它不僅僅是簡單地羅列作品，而是如同導覽一般，引領我走進作品的世界。作者們會詳細介紹作品的創作背景、作者的生平故事、藝術理念，甚至是對筆墨技法的精微分析。我記得在欣賞董源的《夏山圖》時，書中對其“點苔”的獨特運用，以及如何通過墨色的濃淡來錶現山巒的層次和質感，都進行瞭深入的剖析。這種細緻入微的講解，讓我從一個“看客”變成瞭一個能夠“品鑒”的欣賞者。 這套書的編排方式也讓我覺得非常貼心。它並非雜亂無章地羅列作品，而是將不同時期的、同一流派的、甚至是同一位藝術傢的作品進行對比展示，從而幫助讀者更直觀地理解藝術風格的演變和傳承。例如，在介紹明朝的“吳門畫派”時，書中將瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢並列展示，並詳細分析瞭他們各自的藝術特點，以及他們作為同一畫派的代錶人物，又如何體現齣鮮明的個人風格。這種係統性的梳理，讓我能夠更直觀地理解不同藝術流派之間的傳承與發展。 讓我感到非常滿意的一點是，書中收錄瞭大量珍貴的、甚至是相對冷門的藝術作品。除瞭那些大傢耳熟能詳的名作，書中還包含瞭大量古代碑刻、墓誌銘，以及一些在曆史上不算特彆突齣但卻極具藝術價值的作品。這些作品雖然不如大傢名作那樣廣為人知，但它們同樣承載著那個時代的藝術印記和人文精神。通過對這些作品的欣賞，我能夠更全麵地認識中國書畫藝術的豐富性和多樣性。 此外，書中關於書畫鑒賞方法的指導也給瞭我巨大的幫助。它教會我如何從筆墨、構圖、意境等多個角度去品鑒一件作品，而不僅僅是看它是否“漂亮”。例如，書中提到如何通過皴法的變化來錶現山石的質感，如何通過留白來營造畫麵的氣韻。這些鑒賞技巧的講解，讓我感覺自己不再是那個“隻懂看熱鬧”的門外漢，而是逐漸能夠體會到作品背後的深意。 這套書的價值，並不僅僅在於它收錄瞭多少名傢名作，更在於它提供瞭一種學習和欣賞中國書畫的“方法論”。它像一位循循善誘的老師，一步步地引導我去發現書畫藝術的奧秘。我常常會拿著書，對著牆上的復製品，邊看邊學，感覺自己仿佛置身於一個巨大的藝術課堂。 我尤其欣賞書中對於藝術傢人格魅力的挖掘。很多時候，一件藝術品的價值，與其作者的人生經曆和思想境界是緊密相連的。這套書在介紹作品的同時，也穿插瞭許多關於藝術傢生平的趣事和軼聞，讓我對這些偉大的靈魂有瞭更深刻的認識。例如，讀到陸遊“人生長恨水長東”的悲憤，再去看他筆下那種充滿力量的書法，便能體會到那種傢國情懷。 總而言之，這套《中國書畫全書》是我書架上最珍貴的藏品之一。它不僅僅是一套書，更是一個精神的寄托，一個文化傳承的載體。它滿足瞭我對書畫藝術的全部好奇和探索欲望，讓我領略到瞭中華文明的獨特魅力。我堅信，隨著時間的推移，這套書將成為我書房裏永恒的經典，我會反復閱讀，並從中汲取無盡的藝術滋養。

評分☆☆☆☆☆

大師作品，精品圖書！京東送貨超快，春節期間能這樣的速度，絕對秒殺馬雲傢！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好 好 好好好好好好好好好好好好 好好好好好好好好好好好好 好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

嗯，很全麵，支持一下

評分☆☆☆☆☆

正版值得擁有，經典中的經典，真的很不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

書是好書，可惜字實在太小。

評分☆☆☆☆☆

辛苦快遞小哥瞭

評分☆☆☆☆☆

此書雖然有各種各樣的缺點，但其作為工具書的價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

速度快，服務好，開本小