具体描述
内容简介
《中国书画全书（套装全20册）》对于中国书画艺术来说，二十世纪是一个前所未有的变革时期。现代化的视野，将源于内部的困境和源于外部的压力，统一为强劲理性支配下的革新思潮。内页插图
目录
前言/序言
用户评价
当这套《中国书画全书（套装全20册）》摆在我面前时，一种油然而生的敬畏感油然而生。我一直对中国传统书画艺术有着深厚的感情，但苦于资料零散，难以形成系统性的认知。这套书的出现，无疑为我打开了一扇崭新的大门。 首先，这套书的内容之宏大，令人震撼。20册的体量，几乎囊括了中国书画史上最重要的艺术家、最重要的作品、最重要的流派。从魏晋的尚意，到唐代的尚韵，再到宋代的尚理，元代的尚趣，明清的尚变，乃至近代的探索，每一个时期、每一个朝代的艺术特色，都在书中得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏书中对各朝代书画风格的梳理，例如，书中会详细阐述宋代书画如何从唐代的奔放转变为注重理性、写实与意境的表达，这让我对中国书画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都极其深入和独到。它不仅仅是简单地罗列作品，而是如同导览一般，引领我走进作品的世界。作者们会详细介绍作品的创作背景、作者的生平故事、艺术理念，甚至是对笔墨技法的精微分析。我记得在欣赏张择端的《清明上河图》时，书中对作者如何通过严谨的写实手法，细致入微地描绘出北宋都城汴京的繁华景象，以及如何通过人物的描绘来展现当时社会的风貌，都进行了深入的剖析。这种细致入微的讲解，让我从一个“看客”变成了一个能够“品鉴”的欣赏者。 这套书的编排方式也深得我心。它不仅仅是简单地按照时间顺序来排列，而是将同一时期、同一流派、甚至是同一位艺术家的不同作品进行集中的展示和分析。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更直观地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常满意的一点是，书中收录了大量珍贵的、甚至是相对冷门的艺术作品。除了那些大家耳熟能详的名作，书中还包含了大量古代碑刻、墓志铭，以及一些在历史上不算特别突出但却极具艺术价值的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏方法的指导也给了我巨大的帮助。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达，再去看他笔下那随性洒脱的书法，便能体会到那种超然物外的心境。 在我看来，这套《中国书画全书》不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分当我第一次见到这套《中国书画全书（套装全20册）》时，我就知道，我找到了我一直以来都在寻找的那件宝贝。作为一个对中国传统文化充满热爱的人，我一直渴望能有一套能够系统地介绍中国书画艺术的书籍，而这套巨著，无疑满足了我所有的想象。 首先，这套书的出版规格就足以体现其价值。20册的精装，厚实的纸张，清晰的印刷，函套的设计，都散发出一种古典而庄重的气息，让人在翻阅之前就心生敬意。我迫不及待地翻开了第一卷，映入眼帘的是那些早已耳熟能详的艺术瑰宝。从王羲之行云流水的《兰亭序》，到怀素狂放不羁的《自叙帖》，再到苏轼的丰腴与洒脱，黄庭坚的刚健与奇崛，每一幅作品都仿佛穿越了时空，将我带入了那个墨香四溢的时代。 但让我尤为惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都极其深入和独到。它不仅仅是简单地罗列作品，而是如同导览一般，引领我走进作品的世界。作者们会详细介绍作品的创作背景、作者的生平故事、艺术理念，甚至是对笔墨技法的精微分析。我记得在欣赏董源的《夏山图》时，书中对其“点苔”的独特运用，以及如何通过墨色的浓淡来表现山峦的层次和质感，都进行了深入的剖析。这种细致入微的讲解，让我从一个“看客”变成了一个能够“品鉴”的欣赏者。 这套书的编排方式也让我觉得非常贴心。它并非杂乱无章地罗列作品，而是将不同时期的、同一流派的、甚至是同一位艺术家的作品进行对比展示，从而帮助读者更直观地理解艺术风格的演变和传承。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更直观地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常满意的一点是，书中收录了大量珍贵的、甚至是相对冷门的艺术作品。除了那些大家耳熟能详的名作，书中还包含了大量古代碑刻、墓志铭，以及一些在历史上不算特别突出但却极具艺术价值的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏方法的指导也给了我巨大的帮助。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到陆游“人生长恨水长东”的悲愤，再去看他笔下那种充满力量的书法，便能体会到那种家国情怀。 总而言之，这套《中国书画全书》是我书架上最珍贵的藏品之一。它不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分这套《中国书画全书》简直是我的书架上最耀眼的存在！我一直对中国传统文化有着深厚的情感，尤其痴迷于那挥洒自如、意境深远的笔墨丹青。在朋友的推荐下，我毫不犹豫地入手了这套全20册的巨著。拿到手的那一刻，沉甸甸的分量就预示着它非凡的价值。精美的函套设计，透露出一种古典而庄重的气息，让人在翻阅之前就心生敬意。 打开第一卷，首先映入眼帘的是那些早已耳熟能详的大师们的杰作。从王羲之行云流水的《兰亭序》，到怀素狂放不羁的《自叙帖》，再到苏轼的丰腴与洒脱，黄庭坚的刚健与奇崛，每一幅作品都仿佛穿越了时空，将我带入了那个墨香四溢的时代。不仅仅是临摹，更重要的是，书中对每幅作品都有深入的解读，从其创作背景、历史意义，到作者的生平经历、艺术风格，再到笔法、墨法、章法等技法层面的分析，都详尽入微。我尤其喜欢那些关于用笔的讲解，细致到每一笔的起承转合，每一处的提按顿挫，都仿佛能让我亲身感受到大师运笔时的气息。 随着翻阅的深入，我逐渐被书画的魅力所征服。不仅仅是那些耳熟能详的名家，书中还收录了许多相对鲜为人知的艺术家及其作品，这极大地拓宽了我的视野。我看到了北朝时期的墓志铭，感受到了那种质朴而有力的时代精神；我欣赏了宋代院体画的精谨细腻，体会到了文人画的写意与抒情。每一册都仿佛是一个独立的展览，让我能够沉浸其中，细细品味。 这套书的编排也十分用心。它不仅仅是简单的作品罗列，而是按照朝代、流派、题材等维度进行了系统的梳理，形成了一条清晰的中国书画发展脉络。这使得我能够更好地理解不同时期、不同流派书画艺术的演变和传承。例如，当我看到元代四家的作品时，我能够更清晰地看到他们是如何承接宋代文人画的精神，又如何发展出自己独特的风格，比如赵孟頫的秀美雍容，吴镇的苍茫野逸，黄公望的浑厚秀润，王蒙的繁复奇崛。这种系统性的呈现，对于我这样想要深入了解中国书画史的爱好者来说，简直是如获至宝。 让我特别惊喜的是，书中对于书画的鉴赏方法也有详细的阐述。从如何辨别真伪，到如何欣赏构图、色彩、笔墨的运用，再到如何体会作品中的意境和情感，都给了我非常实用的指导。我学会了不再仅仅是“看热闹”，而是能够“看门道”。例如，在欣赏一幅山水画时，我不再仅仅看到“山”，而是能注意到作者如何通过皴法表现山石的纹理，如何通过墨色的浓淡处理空间层次，如何通过留白营造空灵之感。这种鉴赏能力的提升，是任何一本简单的画册都无法给予的。 更让我感动的是，这套书不仅仅是冷冰冰的学术著作，它更充满了人情味。在解读作品时，作者们常常会引用当时的诗文，或是关于艺术家的趣闻轶事，这使得阅读过程充满了趣味性。当我读到关于张旭“斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”的故事时，我仿佛看到了这位“草圣”狂放不羁的身影，也更能理解他笔下那种倾泻而出的生命力。这种人文关怀的融入，让书画艺术不再是遥不可及的殿堂，而是鲜活的、有温度的生命表达。 我尤其喜欢其中关于篆刻和玺印的部分。虽然我不是专业的篆刻家，但看着那些方寸之间的方块字，感受着刀笔之间的力量与美感，也让我对中国书画的艺术边界有了更深的认识。篆刻艺术的严谨、精炼，以及它与书法艺术的内在联系，在这套书中得到了很好的体现。我看到了历代名家的印章，它们不仅是身份的象征，更是艺术家个性和艺术风格的体现。 这套书对于初学者来说，或许会显得有些庞杂，但我认为这恰恰是它的价值所在。它提供了一个全面而深入的入口，让你可以从宏观到微观，全方位地了解中国书画的博大精深。即使是作为一个资深的爱好者，也总能在其中发现新的惊喜和收获。我常常会随机翻开其中一册，然后就沉迷其中，一页页地看下去，不知不觉就度过了几个小时。 我特别注意到，书中不仅收录了绘画和书法作品，还对一些重要的书画理论著作进行了节选和解读，例如《石涛画语录》、《历代名画记》等。这些理论的梳理和阐释，为我理解书画的创作理念和审美标准提供了重要的理论支撑。我明白了为什么说“笔墨当随时代”，也理解了“外师造化，中得心源”的真正含义。 总而言之，《中国书画全书（套装全20册）》是我近几年来购买的最满意的一套图书。它不仅仅是一套工具书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分这套《中国书画全书》绝对是近期我购书清单里最令人振奋的一笔！作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通上班族，我一直渴望能有一套系统、全面、且深入浅出的书籍来引导我走进书画的世界。市面上的书画集琳琅满目，但要么过于浅薄，要么过于学术化，难以找到恰到好处的平衡点。而这套20册的巨著，恰恰满足了我所有的期待，甚至远远超出。 收到快递时，厚重的包装箱就足以证明其分量。打开后，精美的盒装设计，沉甸甸的函套，都透着一股“大家风范”。翻开第一卷，我首先被那些熟悉的、令人神往的作品所吸引。从王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》，到怀素那“狂草”的淋漓尽致，再到历代文人墨客的写意山水、花鸟鱼虫，仿佛一下子置身于历史的长河之中。但让我尤为欣喜的是，书中并没有简单地呈现作品，而是对每一幅画、每一件书法作品都进行了详尽的解读。 这些解读不仅仅是对作品的表面描述，更是深入到作品的创作背景、作者的生平经历、艺术风格的演变、甚至是用笔、用墨的细微之处。我常常在阅读一篇解读时，反复对照着图片，仔细揣摩作者所说的“飞白”、“渴笔”、“枯笔”等等技法。例如，在欣赏董其昌的山水画时，书中对其“以山水养墨，以墨养山水”的理论和实践进行了深入的分析，让我对“墨分五彩”有了更深的理解。这种层层递进的解读方式，极大地提升了我对作品的理解度和欣赏水平。 而且，这套书的编排方式也让我受益匪浅。它并非简单地按照时间顺序排列，而是将同一个朝代、同一个流派、甚至是同一位艺术家的作品进行整合，形成了一个清晰的脉络。这让我能够更容易地理解不同风格之间的传承与发展。比如，在阅读关于元代书画的章节时，书中清晰地梳理了赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四家各自的风格特点，以及他们之间相互影响的关系。这种系统性的梳理，对于我这样想要建立起对中国书画史整体认知的读者来说，无疑是莫大的帮助。 让我感到惊喜的还有书中对一些冷门但却具有重要历史意义的作品的收录。例如，我在这套书中看到了不少隋唐时期的碑刻书法，以及宋代一些不那么出名的文人士大夫的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏的章节也给了我很大的启发。它教导我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏方法的指导，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到八大山人“孤寂”的人生经历，再去看他笔下那些“白眼向人”的鸟，便能体会到那种深沉的哀怨与不屈。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 最后，我要说的是，这套《中国书画全书》是我书架上最珍贵的藏品之一。它不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。我坚信，在未来的日子里，我将会在一次又一次的翻阅中，不断地获得新的启发和感动，并从中汲取源源不断的艺术灵感。
评分这套《中国书画全书（套装全20册）》简直是为我量身打造的艺术圣经！作为一名多年来对中国传统书画艺术心驰神往，却始终不得其门而入的爱好者，我一直在寻找一套能够将浩瀚的书画史梳理得井井有条，并且能深入解读经典之作的百科全书。直到我遇见这套巨著，我才真正感到惊喜。 首先，这套书的规模之大，内容之丰富，令我叹为观止。20册的体量，几乎涵盖了中国书画史上的所有重要时期、重要流派、以及代表性艺术家。从先秦的古拙，到汉唐的雄浑，再到魏晋的飘逸，唐宋的典雅，元明的写意，清的变革，以及近代的探索，每一个阶段都被细致地呈现出来。我尤其喜欢书中对不同时期书画风格的梳理，例如，在谈到宋代书画时，书中会详细阐述宋代注重理性、写实、意境的表现，区别于唐代的雄浑奔放，以及元代崇尚写意、抒情、个性化的风格。 更让我惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都极其深入和独到。它不仅仅是简单地罗列作品，而是如同导览一般，引领我走进作品的世界。作者们会详细介绍作品的创作背景、作者的生平故事、艺术理念，甚至是对笔墨技法的精微分析。我记得在欣赏黄公望的《富春山居图》时，书中对其“董源、巨然余韵”的传承，以及如何通过细腻的笔触和淡雅的墨色来表现江南山水的秀润与宁静，都进行了深入的剖析。这种细致入微的讲解，让我从一个“看客”变成了一个能够“品鉴”的欣赏者。 这套书的编排方式也让我觉得非常贴心。它并非杂乱无章地罗列作品，而是将不同时期的、同一流派的、甚至是同一位艺术家的作品进行对比展示，从而帮助读者更直观地理解艺术风格的演变和传承。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更直观地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常满意的一点是，书中收录了大量珍贵的、甚至是相对冷门的艺术作品。除了那些大家耳熟能详的名作，书中还包含了大量古代碑刻、墓志铭，以及一些在历史上不算特别突出但却极具艺术价值的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏方法的指导也给了我巨大的帮助。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到齐白石“衰年变法”，从工笔重彩到大写意，其艺术生涯的不断探索精神，再去看他笔下那些生动活泼的虾、蟹，便能体会到那种“我手写我心”的真挚。 总而言之，这套《中国书画全书》是我书架上最珍贵的藏品之一。它不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分自从入手这套《中国书画全书（套装全20册）》，我的生活仿佛被注入了一股清流。作为一名平日里忙于工作的白领，我一直希望能在闲暇之余，寻找到一些能够滋养心灵、提升审美的东西。在朋友的强烈推荐下，我毫不犹豫地购买了这套书，而事实证明，这绝对是我近几年来最明智的一次文化投资。 首先，这套书的规模之大、内容之丰富，足以令人惊叹。20册的体量，几乎囊括了中国书画发展的历程中的重要里程碑。从先秦的古拙，到汉唐的雄浑，再到宋元的雅逸，明清的变通，乃至近代的革新，几乎每一个重要的朝代、每一个重要的流派，都得到了详尽的展现。我尤其喜欢书中对不同时期书画风格演变的梳理，例如，书中会详细阐述宋代书画如何从唐代的奔放转变为注重理性、写实与意境的表达，这让我对中国书画艺术的发展脉络有了更清晰的认识。 更令我着迷的是，书中对每一幅作品的解读都极其深入和独到。它不仅仅是简单地罗列作品，而是如同导览一般，引领我走进作品的世界。作者们会详细介绍作品的创作背景、作者的生平故事、艺术理念，甚至是对笔墨技法的精微分析。我记得在欣赏范宽的《溪山行旅图》时，书中对作者如何通过层层叠叠的皴法来表现山峦的巍峨与险峻，以及如何运用墨色的浓淡来处理空间的层次感，都进行了深入的剖析。这种细致入微的讲解，让我从一个“看客”变成了一个能够“品鉴”的欣赏者。 这套书的编排方式也深得我心。它不仅仅是简单地按照时间顺序来排列，而是将同一时期、同一流派、甚至是同一位艺术家的不同作品进行集中的展示和分析。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更直观地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常惊喜的是，书中收录了许多鲜为人知的艺术珍品。除了那些早已名声大噪的大家名作，书中还包含了大量古代碑刻、墓志铭，以及一些在历史上不算特别突出但却极具艺术价值的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏方法的指导也给了我巨大的帮助。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到郑板桥“咬定青山不放松”的诗句，再去看他笔下那些遒劲挺拔的竹子，便能体会到那种坚韧不屈的品格。 总而言之，这套《中国书画全书》是我书架上最珍贵的藏品之一。它不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分这套《中国书画全书》绝对是我近年来最满意的一次图书购买！作为一名业余的书画爱好者，我一直在寻找一套能够系统地展现中国书画艺术发展脉络，并且兼具学术性与欣赏性的书籍。在接触到这套20册的巨著之前，我尝试过许多其他的书画集，但总觉得有些零散，缺乏连贯性。而这套书，则像一颗璀璨的明珠，瞬间点亮了我对中国书画艺术的理解。 打开这套书的第一感觉就是“大气”。精美的函套设计，厚重的纸张，清晰的印刷，都透露出一种严谨与庄重。翻阅的第一卷，就被那些熟悉的、耳熟能详的大师名作所吸引。从王羲之行云流水的《兰亭序》，到怀素狂放不羁的《自叙帖》，再到苏轼的丰腴与洒脱，黄庭坚的刚健与奇崛，每一幅作品都仿佛穿越了时空，将我带入了那个墨香四溢的时代。 但让我尤为惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都非常深入。它不仅仅是简单地介绍作者和作品，更是挖掘了作品背后的历史背景、作者的生平经历、艺术风格的演变，甚至是对笔法、墨法、章法等技法的细致分析。我记得在欣赏赵孟頫的《鹊华秋色图》时，书中详细阐述了其“古法”的回归，以及他如何将文人画的意境与浙派画的严谨相结合，形成了一种独特的艺术风格。这种层层深入的解读，极大地提升了我对作品的理解深度。 而且，这套书的编排方式也让我受益匪浅。它并非简单地按照时间顺序排列，而是将同一时期、同一流派、甚至是同一位艺术家的不同作品进行整合，从而形成了一个清晰的学习脉络。例如，在阅读关于元代绘画的章节时，书中将赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更清晰地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常满意的一点是，书中收录了大量珍贵的、甚至是相对冷门的艺术作品。除了那些大家耳熟能详的名作，书中还包含了许多古代碑刻、墓志铭、以及一些不那么出名的文人士大夫的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏的章节也给了我很大的启发。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到张旭“斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”的故事时，我仿佛看到了这位“草圣”狂放不羁的身影，也更能理解他笔下那种倾泻而出的生命力。 在我看来，这套《中国书画全书》不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分我一直对中国传统书画艺术有着莫名的情愫，那种笔墨在纸上挥洒出的韵味，总能触动我内心深处最柔软的地方。当我在书店看到这套《中国书画全书（套装全20册）》时，我的心跳几乎都要漏掉一拍。沉甸甸的份量，精美的包装，都预示着这是一套不同凡响的巨著。我毫不犹豫地将它带回了家，之后，它就成了我最常翻阅的伙伴。 这套书的博大精深，首先体现在其内容的全面性。它不仅仅收录了历代名家的经典之作，更将中国书画的发展脉络梳理得条清晰晰。从古代的青铜器铭文，到秦汉的篆隶，再到魏晋的行楷，唐宋的奔放与典雅，元明清的文人画风潮，乃至近代的变革，几乎涵盖了中国书画的每一个重要阶段和关键人物。我尤其喜欢其中对各朝代书画风格特点的归纳，例如，在谈到宋代书画时，书中会详细阐述宋代注重理性、写实、意境的表现，区别于唐代的雄浑奔放，以及元代崇尚写意、抒情、个性化的风格。 让我感到惊喜的是，书中对每一幅作品的解读都极大地丰富了我的认知。它不仅仅是简单地介绍作者和作品名称，而是深入到作品的创作背景、历史意义、作者的艺术理念、甚至是对笔墨技法的细致分析。我记得在欣赏王献之的《洛神赋》时，书中详细分析了其“骨力”和“姿态”，以及他如何继承其父王羲之的衣钵，又如何发展出自己更加成熟、圆润的书法风格。这种深入的讲解，让我不再是“看个热闹”，而是能真正“品出味道”。 而且，这套书的编排方式也非常巧妙。它并非杂乱无章地罗列作品，而是将不同时期的、同一流派的、甚至是同一位艺术家不同时期的作品进行对比展示，从而帮助读者更直观地理解艺术风格的演变和传承。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。 让我感到非常受益的还有书中对书画鉴赏方法的指导。它教会我如何去观察一幅画的构图、色彩、笔墨，如何去体会画面的意境和情感。例如，在欣赏山水画时，书中会引导我去注意画家是如何运用皴法来表现山石的纹理，如何通过墨色的浓淡来处理空间的层次，如何通过留白来营造画面的空灵感。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己离艺术更近了一步。 这套书的另一个亮点在于，它不仅仅关注了传统的绘画和书法，还收录了大量的篆刻、玺印等内容。这极大地拓展了我对中国书画艺术边界的认知。看到那些方寸之间的方块字，感受着刀笔之间的力量与美感，我体会到了篆刻艺术的严谨、精炼，以及它与书法艺术的内在联系。 我尤其喜欢书中穿插的关于艺术家生平和创作轶事的讲述。这些故事让伟大的艺术家们变得更加鲜活、立体。当我读到八大山人“墨点无多泪点多”的悲惨身世，再去看他笔下那些孤寂、冷漠的鸟时，便能深刻地理解作品中蕴含的巨大情感。这种人文关怀的融入，让书画艺术不再是冰冷的笔墨，而是饱含着生命温度的表达。 这套书的价值，在于它提供了一个完整的中国书画知识体系，让我在浩瀚的艺术海洋中找到了方向。它就像一本百科全书，又像一位循循善诱的老师，带领我一步步地走进中国书画的殿堂。我常常会随机翻开其中一册，然后就沉迷其中，一页页地看下去，不知不觉就度过了几个小时。 在我看来，这套《中国书画全书》不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分这套《中国书画全书（套装全20册）》绝对是我近年来收到最令人惊喜的礼物！作为一名在海外生活多年的华人，我对祖国的传统文化总是怀有一种特别的眷恋，而中国书画，更是我心中最为珍视的艺术瑰宝。这套书，就像是一本浓缩了中华五千年书画精华的百科全书，将我带回了故土，与那些伟大的艺术灵魂进行了一场跨越时空的对话。 首先，这套书的规模之大、内容之丰富，是令人惊叹的。20册的精装，几乎囊括了中国书画史上的所有重要时期、重要流派、以及代表性艺术家。从先秦的古朴，到汉唐的雄浑，再到魏晋的飘逸，唐宋的典雅，元明的写意，清的变革，以及近代的探索，每一个阶段都被细致地呈现出来。我尤其喜欢书中对不同时期书画风格的梳理，例如，在谈到宋代书画时，书中会详细阐述宋代注重理性、写实、意境的表现，区别于唐代的雄浑奔放，以及元代崇尚写意、抒情、个性化的风格。 更让我感到欣喜的是，书中对每一幅作品的解读都极其深入和独到。它不仅仅是简单地罗列作品，而是如同导览一般，引领我走进作品的世界。作者们会详细介绍作品的创作背景、作者的生平故事、艺术理念，甚至是对笔墨技法的精微分析。我记得在欣赏吴冠中的《长江万里图》时，书中对其“中西融合”的艺术探索，以及如何将中国画的意境与西方绘画的色彩、造型相结合，都进行了深入的剖析。这种细致入微的讲解，让我从一个“看客”变成了一个能够“品鉴”的欣赏者。 这套书的编排方式也让我觉得非常贴心。它并非杂乱无章地罗列作品，而是将不同时期的、同一流派的、甚至是同一位艺术家的作品进行对比展示，从而帮助读者更直观地理解艺术风格的演变和传承。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更直观地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常满意的一点是，书中收录了大量珍贵的、甚至是相对冷门的艺术作品。除了那些大家耳熟能详的名作，书中还包含了大量古代碑刻、墓志铭，以及一些在历史上不算特别突出但却极具艺术价值的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏方法的指导也给了我巨大的帮助。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到任伯年“海派”绘画的创新，其对传统技法的改良和对民间艺术的吸收，再去看他笔下那些色彩鲜艳、富有生命力的花鸟，便能体会到一种“推陈出新”的艺术精神。 总而言之，这套《中国书画全书》是我书架上最珍贵的藏品之一。它不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分这套《中国书画全书（套装全20册）》简直是我寻觅已久的“艺术宝典”！作为一名对中国书画情有独钟的普通爱好者，我一直希望能有一套书籍，能够系统地梳理中国书画的发展脉络，并且深入浅出地解读那些经典之作。在接触到这套书之前，我尝试过不少画册和艺术史书籍，但总感觉它们要么过于学术化，要么过于碎片化，难以形成一个完整的认知体系。而这套20册的巨著，恰恰填补了我的知识空白。 首先，这套书的体量和内容深度，是令人印象深刻的。20册的精装，几乎囊括了中国书画史上的所有重要时期、重要流派、以及代表性艺术家。从甲骨文的古朴，到秦汉的雄浑，再到魏晋的飘逸，唐宋的典雅，元明的写意，清的变革，以及近代的创新，每一个阶段都被细致地呈现出来。我尤其喜欢书中对不同时期书画风格特点的归纳，例如，在谈到宋代书画时，书中会详细阐述宋代注重理性、写实、意境的表现，区别于唐代的雄浑奔放，以及元代崇尚写意、抒情、个性化的风格。 更让我感到欣喜的是，书中对每一幅作品的解读都极其深入和独到。它不仅仅是简单地罗列作品，而是如同导览一般，引领我走进作品的世界。作者们会详细介绍作品的创作背景、作者的生平故事、艺术理念，甚至是对笔墨技法的精微分析。我记得在欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，书中对其“高古游丝描”的运用，以及如何通过人物的姿态和表情来传达细腻的情感，都进行了深入的剖析。这种细致入微的讲解，让我从一个“看客”变成了一个能够“品鉴”的欣赏者。 这套书的编排方式也让我觉得非常贴心。它并非杂乱无章地罗列作品，而是将不同时期的、同一流派的、甚至是同一位艺术家的作品进行对比展示，从而帮助读者更直观地理解艺术风格的演变和传承。例如，在介绍明朝的“吴门画派”时，书中将沈周、文徵明、唐寅、仇英四家并列展示，并详细分析了他们各自的艺术特点，以及他们作为同一画派的代表人物，又如何体现出鲜明的个人风格。这种系统性的梳理，让我能够更直观地理解不同艺术流派之间的传承与发展。 让我感到非常满意的一点是，书中收录了大量珍贵的、甚至是相对冷门的艺术作品。除了那些大家耳熟能详的名作，书中还包含了大量古代碑刻、墓志铭，以及一些在历史上不算特别突出但却极具艺术价值的作品。这些作品虽然不如大家名作那样广为人知，但它们同样承载着那个时代的艺术印记和人文精神。通过对这些作品的欣赏，我能够更全面地认识中国书画艺术的丰富性和多样性。 此外，书中关于书画鉴赏方法的指导也给了我巨大的帮助。它教会我如何从笔墨、构图、意境等多个角度去品鉴一件作品，而不仅仅是看它是否“漂亮”。例如，书中提到如何通过皴法的变化来表现山石的质感，如何通过留白来营造画面的气韵。这些鉴赏技巧的讲解，让我感觉自己不再是那个“只懂看热闹”的门外汉，而是逐渐能够体会到作品背后的深意。 这套书的价值，并不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了一种学习和欣赏中国书画的“方法论”。它像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去发现书画艺术的奥秘。我常常会拿着书，对着墙上的复制品，边看边学，感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术课堂。 我尤其欣赏书中对于艺术家人格魅力的挖掘。很多时候，一件艺术品的价值，与其作者的人生经历和思想境界是紧密相连的。这套书在介绍作品的同时，也穿插了许多关于艺术家生平的趣事和轶闻，让我对这些伟大的灵魂有了更深刻的认识。例如，读到石涛“我之所得，无不得于古人，亦无不得于我者”的自创理论，再去看他笔下那充满个性的山水，便能体会到那种“笔墨当随时代”的创新精神。 总而言之，这套《中国书画全书》是我书架上最珍贵的藏品之一。它不仅仅是一套书，更是一个精神的寄托，一个文化传承的载体。它满足了我对书画艺术的全部好奇和探索欲望，让我领略到了中华文明的独特魅力。我坚信，随着时间的推移，这套书将成为我书房里永恒的经典，我会反复阅读，并从中汲取无尽的艺术滋养。
评分印刷精美，装订不错，内容丰富，价格合理，值得学习，值得收藏
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评分希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。
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评分书很好。对于想了解中国艺术史的人来说是绝好的材料。我本人非常喜欢。
评分赶上活动特别合适，工具书留着挺好，第一次重复了一本，很快给换好了，赞一个
评分书是好书，可惜字实在太小。
评分京东5折封顶的活动真是太给力啦
评分希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。
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