中國名畫1000幅 [1000 Chinese Paintings of Genius] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李永強 著，陳履生 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 名畫
• 藝術
• 繪畫
• 曆史
• 文化
• 藝術史
• 中國藝術
• 收藏
• 鑒賞

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549402878

版次：1

商品編碼：10810728

包裝：平裝

外文名稱：1000 Chinese Paintings of Genius

開本：28開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：560

正文語種：中文

內容簡介

《中國名畫1000幅》主要介紹：橫貫秦到今天的整段中國美術史，重點推介瞭1000幅極具代錶性的繪畫名作。嚮世人展示瞭那些寶貴的藝術財富。書中所有推介的繪畫作品都附有詳細說明，包括藝術傢的生平、作品的名稱、收藏的博物館等信息。
《中國名畫1000幅》力求能成為藝術、文化、教育的珍貴資源和讀者遊覽名傢名作收藏博物館的參觀指南。

目錄

總論
史前及先秦
西漢
魏晉南北朝
隋唐
五代
北宋
南宋
遼金
元
明
清
近現代
作品索引
畫傢索引

前言/序言

中國名畫1000幅 [1000 Chinese Paintings of Genius] 引言： 在中國悠久而燦爛的文明史中，繪畫藝術占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是視覺的享受，更是承載曆史、哲學、文學、社會風貌的獨特載體。從遠古的岩畫到文人墨客的揮灑自如，從宮廷的輝煌壯麗到民間的質樸生動，中國畫捲上留下瞭無數令人驚嘆的傑作。這些畫作，如同一麵麵鏡子，映照齣不同時代的氣息、人們的情感、以及對宇宙萬物的理解和追求。 一、 曆史的脈絡與風格的演進： 本書所收錄的“中國名畫1000幅”，並非對某一時期的孤立呈現，而是力求勾勒齣中國繪畫藝術發展的大緻脈絡。我們將追溯其源頭，從早期帶有記錄和宗教色彩的畫像，到魏晉南北朝時期人物畫的初步成熟，如顧愷之筆下“飄颻舉舉，神采動人”的人物形象，傳達齣那個時代士人的精神風貌。 進入隋唐盛世，是中國繪畫的第一個高峰。此時的人物畫更加生動飽滿，色彩濃鬱，如閻立本《步輦圖》的嚴謹構圖與人物傳神，《簪花仕女圖》的雍容華貴，都展現瞭唐代藝術的宏大氣象。山水畫也開始獨立發展，張僧繇、李思訓、王維等大師的作品，為後世開闢瞭新的天地。 宋代是中國繪畫的黃金時代，尤以山水畫和花鳥畫最為突齣。宋人對自然的觀察入微，追求寫實與意境的結閤。範寬的《溪山行旅圖》氣勢磅礴，郭熙的《早春圖》意境深遠，他們筆下的山水，不僅是自然的再現，更是藝術傢心靈的寄托。花鳥畫也達到瞭新的高度，黃筌的富麗堂皇，徐熙的清雅淡逸，以及後來的趙佶《芙蓉錦雞圖》的精工細緻，都展現瞭宋代畫傢對生命細節的敏感捕捉。 元代，文人畫興起，強調筆墨情趣和個人抒發。趙孟頫的筆墨秀潤，王濛的“結繩”山水，倪瓚的“疏淡”枯木，都體現瞭文人畫的獨特魅力。他們將書法、詩詞與繪畫相結閤，賦予作品更深厚的文化內涵。 明清時期，繪畫藝術繼續發展，流派紛呈，名傢輩齣。瀋周、文徵明的山水畫典雅秀逸，唐寅的人物畫風流倜儻，仇英的工筆人物精妙絕倫。清代，“揚州八怪”的寫意風格，石濤的“搜盡奇峰打草稿”，以及後期的海派畫傢的創新，都為中國畫注入瞭新的活力。 二、 題材的廣博與象徵的意蘊： 本書所呈現的1000幅名畫，涵蓋瞭中國繪畫的多種題材，每一幅都蘊含著豐富的象徵意義和文化內涵。 山水畫： 中國山水畫並非簡單的風景寫生，它承載著古人“天人閤一”的哲學思想。山之巍峨象徵著力量與永恒，水之靈動象徵著生命與變化，雲霧的繚繞則寄托著虛無與神秘。畫傢通過對山川河流的描繪，錶達對自然的熱愛，對宇宙規律的體悟，以及對人生境界的追求。從雄渾壯麗的北派山水，到清雅秀麗的南派山水，各具特色，反映瞭不同的地域風情和文人情懷。 人物畫： 人物畫在中國繪畫史上占有極其重要的位置，它不僅記錄瞭曆史人物的形象，更傳遞瞭人物的精神氣質和時代風貌。仕女畫描繪瞭古代女性的優雅與生活情趣；曆史故事畫則通過生動的畫麵，講述著忠孝節義、英雄傳奇；宗教人物畫，如佛教壁畫和造像，更是體現瞭宗教信仰在社會生活中的重要影響。人物畫的風格從早期的綫條勾勒，到後來的色彩暈染、神態刻畫，都經曆瞭不斷的發展和創新。 花鳥畫： 花鳥畫在中國繪畫中獨具一格，它將自然界的生靈之美與人文情懷相結閤。梅、蘭、竹、菊“四君子”，以其高潔的品格，成為文人墨客的精神象徵。牡丹象徵富貴，荷花象徵高潔，鬆鶴象徵長壽，這些都寄托著人們對美好生活的嚮往和祝福。花鳥畫不僅追求形似，更注重神似，畫傢通過對鳥兒的神情、花朵的姿態的描繪，賦予作品勃勃生機和盎然詩意。 其他題材： 除此之外，本書還將涵蓋宮廷畫、民俗畫、靜物畫等多種題材，它們從不同的側麵展現瞭中國社會生活的豐富多彩。宮廷畫的輝煌宏大，民俗畫的生動有趣，都為我們瞭解曆史和文化提供瞭獨特的視角。 三、 藝術的語言與錶現的技巧： 中國畫的魅力，不僅在於其題材的豐富，更在於其獨特的藝術語言和精湛的錶現技巧。 綫條： 綫條是中國畫的靈魂，它被賦予瞭生命和情感。工筆畫的細密流暢，寫意畫的粗獷恣意，都展現瞭綫條的無限可能性。不同的用筆方式，如“十八描”，描繪齣不同質感的人物衣紋和物體輪廓。 墨： 墨是中國畫的骨，也是其靈魂的載體。濃、淡、乾、濕、焦，五種墨色變化無窮，能夠錶現齣豐富的層次感和質感。水墨淋灕的寫意畫，更是將墨的韻味發揮到極緻。 色彩： 中國畫的色彩運用，講究“隨類賦彩”，也注重“以色助墨”。傳統的礦物顔料和植物顔料，色彩鮮艷而沉穩，能夠營造齣莊重典雅或清新淡雅的藝術效果。 構圖： 中國畫的構圖，講究“虛實相生”、“留白”。留白不僅是畫麵的一部分，更是意境的延伸，給觀者留下想象的空間。通過對景物的取捨和布局，畫傢能夠營造齣開闊或深邃的意境，引導觀者的情感。 意境： 意境是中國畫的最高追求。它不僅僅是畫麵內容的呈現，更是畫傢情感、思想與自然景物融為一體的産物。一幅成功的山水畫，能夠讓觀者身臨其境，感受到大自然的鬼斧神工，體會到畫傢的人生哲思。 四、 文化傳承與時代精神： “中國名畫1000幅”不僅是一次藝術的巡禮，更是對中華民族優秀傳統文化的傳承和緻敬。每一幅畫作，都是一個時代的縮影，一段曆史的迴響，一種精神的象徵。它們教會我們如何去觀察美，如何去感悟生活，如何去體悟人生的真諦。 在信息爆炸、節奏加快的當今社會，靜下心來欣賞這些曆經歲月洗禮的名畫，能夠讓我們迴歸寜靜，思考生命的意義。它們是中國文化基因的重要組成部分，理解這些畫作，就是理解中國人的審美情趣、價值觀念和哲學思考。 結語： 本書匯集瞭1000幅中國繪畫的瑰寶，希望能為廣大讀者提供一個深入瞭解中國畫藝術的窗口。無論是初次接觸還是已有一定基礎的藝術愛好者，都能從中獲得知識、啓發和美的享受。讓我們一起走進中國畫的殿堂，感受那份穿越時空的藝術魅力，領略那份深厚的文化底蘊，體味那份獨屬於中華民族的精神風骨。這是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術院校的學生，平時接觸到的藝術作品非常多，但《中國名畫1000幅》這本書依然給我帶來瞭極大的震撼。首先，這本書的規模和廣度是令人難以置信的，收錄瞭如此數量和質量的中國名畫，實屬不易。從構圖、用筆、設色到意境的營造，這本書幾乎囊括瞭中國繪畫史上的所有重要節點和藝術高峰。 我尤其關注書中的技法錶現。無論是工筆畫的細膩入微，還是寫意畫的揮灑自如，都展現瞭中國畫傢對筆墨的極緻追求。我反復研究瞭那些山水畫中的皴法，花鳥畫中點睛之筆的運用，以及人物畫中人物神態的刻畫。這本書為我提供瞭一個非常好的學習範本，讓我能夠從大師的作品中汲取養分，不斷提升自己的繪畫技藝。同時，書中對不同朝代的繪畫風格的梳理，也讓我對中國繪畫的發展史有瞭更清晰的認識。例如，唐朝的開放與氣魄，宋朝的內斂與哲思，元代的野逸與灑脫，都在畫作中得到瞭生動的體現。這本書對我未來的藝術創作將産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化充滿好奇的外國人，我一直在尋找一本能夠全麵而係統地介紹中國名畫的書籍。《中國名畫1000幅》的齣現，無疑滿足瞭我的這一期望。這本書的厚重感和精美的印刷質量，一開始就給我留下瞭深刻的印象。 當我開始閱讀的時候，我被書中所呈現的中國繪畫的多樣性所震撼。從早期的人物畫，到唐代的山水畫，再到宋代的寫意花鳥，每一種風格都獨具特色，展現瞭中國藝術傢在不同曆史時期的創造力。我尤其喜歡那些描繪自然景色的山水畫，它們不僅僅是風景的描繪，更是藝術傢對自然的敬畏和贊美。那些山水之間微妙的層次感，那些雲霧的飄渺感，都讓我仿佛置身於中國古老的山水之間。 這本書不僅讓我欣賞到瞭精美的畫作，更讓我對中國人的哲學思想和審美觀念有瞭更深入的瞭解。那些畫作中所蘊含的“留白”的藝術，那種“以形寫神”的追求，都讓我領略到瞭東方藝術的獨特魅力。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗，讓我得以窺探中國悠久的曆史和燦爛的文化。我非常感謝這本書的齣版，它為我提供瞭一個絕佳的機會，去感受和理解中國藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曆史文化愛好者，我一直緻力於尋找能夠連接過去與現在的媒介。這本《中國名畫1000幅》便是我近期最滿意的一項發現。它所承載的不僅僅是畫麵本身的美感，更是那個時代人們的生活方式、精神追求以及審美情趣的生動展現。 我曾花大量時間去細讀那些描繪古代市井生活的畫作，從衣著服飾的細節，到街頭巷尾的建築風格，再到人物的錶情神態，都為我提供瞭研究那個時代社會生活的寶貴綫索。那些描繪宮廷的畫作，則讓我得以一窺帝王將相的奢華與威儀，以及當時的禮儀製度。而那些描繪文人雅士隱居山林、寄情丹青的作品，則讓我感受到瞭中國古代文人的精神世界，他們對自然的熱愛，對自由的嚮往，以及那種超然物外的生活態度，至今仍能引發我的深思。 這本書的價值在於，它不僅僅是一本“畫冊”，更是一本“史書”，一本“哲學書”。它以最直觀、最藝術的方式，嚮我們展示瞭中國古代社會的麵貌，讓我們能夠跨越時空的阻隔，與古人進行一次心靈的交流。我會在閑暇之餘，反復翻閱這本書，每一次都能有新的發現和感悟，這是一種非常寶貴的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是理解一個民族文化最直接、最深刻的方式之一。《中國名畫1000幅》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往博大精深中華藝術殿堂的大門。我並不是繪畫領域的專傢，但我對美的感知力卻因這本書而得到瞭極大的提升。 當我第一次翻開這本書的時候，我被那些畫作所營造齣的意境深深地吸引瞭。那些山水畫，無論是雄偉壯麗的山峰，還是蜿蜒麯摺的河流，都仿佛擁有生命一般，讓人身臨其境。而那些花鳥畫，更是將大自然的生機與活力錶現得淋灕盡緻，每一筆都充滿瞭靈動感。我尤其喜歡書中對“意境”的錶達，畫傢們不僅僅是在描繪客觀事物，更是在抒發自己的情感，傳遞一種對生命、對自然的理解。 這本書不僅提供瞭視覺上的享受，更讓我思考瞭藝術與哲學之間的聯係。那些畫作中所蘊含的“天人閤一”的思想，那種對和諧與平衡的追求，都深深地觸動瞭我。在現代社會，我們往往過於注重物質和效率，而忽略瞭內心的寜靜和精神的追求。這本書提醒我，要放慢腳步，去感受生活中的美，去體會那些深藏在藝術作品中的智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曆史係的學生，我對中國古代的曆史文化有著濃厚的興趣。這本《中國名畫1000幅》對我來說，與其說是一本畫冊，不如說是一扇窗，讓我能夠透過藝術的視角，去窺探不同朝代的社會風貌、生活習俗以及人們的精神世界。當我看到那些描繪市井生活的畫作時，我仿佛能聽到熙熙攘攘的叫賣聲，看到來往行人的衣著打扮；當我看到那些錶現宮廷場景的作品時，我能想象到當時帝王將相的威嚴與奢華；而當我看到那些描繪隱士歸隱山林的畫作時，我又仿佛能感受到古人對於自由和自然的嚮往。 這本書給我最直觀的感受是，藝術是曆史最真實的寫照。畫中的服飾、建築、器物，都為我們研究曆史提供瞭寶貴的圖像資料。更重要的是，畫中的人物錶情、肢體動作，以及畫傢對自然景色的描繪，都透露齣那個時代人們的情感和審美取嚮。比如，唐朝畫作的雍容大氣，宋朝畫作的婉約細膩，元明清畫作的自由灑脫，都與當時的社會思潮和文化氛圍息息相關。這本書不僅僅是一堆美麗的圖片，更是承載著厚重曆史信息和文化價值的珍貴文獻，它讓我對中國曆史有瞭更立體、更生動的理解。

評分☆☆☆☆☆

我是一位久居海外的華人，一直以來都渴望能更深入地瞭解中華民族的傳統文化。拿到這本《中國名畫1000幅》的那一刻，我感覺像遇到瞭久彆的親人。翻開書頁，那些熟悉的筆墨，那些熟悉的意境，瞬間勾起瞭我內心深處最柔軟的記憶。無論是山水的壯麗，還是花鳥的靈動，亦或是人物的傳神，都讓我仿佛置身於夢中的故鄉，感受著祖先的智慧和情感。 這本書的裝幀和印刷質量都非常齣色，每一幅畫作都清晰地展現瞭筆墨的韻味和色彩的層次。我尤其喜歡書中對不同時期、不同流派畫作的收錄，這讓我有機會係統地瞭解中國繪畫的發展脈絡。從早期的人物畫，到唐代的山水畫，再到宋代的寫意花鳥，每一個時期都有其獨特的風格和代錶作品。我仔細地閱讀瞭畫作旁邊的文字介紹，瞭解瞭畫傢的生平、創作背景以及作品的藝術價值，這讓我對中國繪畫的理解更加深刻。這本書不僅滿足瞭我對藝術的欣賞需求，更重要的是，它讓我與中華文化的根源又近瞭一步，找迴瞭屬於自己的文化認同感。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《中國名畫1000幅》，我完全被它浩瀚的篇幅和精美的裝幀所震撼。說實話，在收到這本書之前，我腦海中對“名畫”的認知還停留在教科書上的幾幅經典之作，比如《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》等等。然而，當它展現在我麵前時，我纔意識到，中國繪畫的博大精深遠超我的想象。這本書就像一個寶庫，裏麵珍藏瞭數不清的藝術瑰寶，每一幅畫都像在訴說著一段曆史，一位畫傢的心聲，或是一種意境的升華。 翻閱的過程，我時常會因為一幅畫的細節而駐足良久。我曾以為古代畫傢的筆觸一定非常細膩，但在這裏，我看到瞭寫意的水墨，寥寥幾筆便勾勒齣山水的神韻，又或是一群飛鳥的靈動；我也看到瞭工筆的精湛，人物的眉眼之間仿佛有瞭生命，絲綢的質感仿佛觸手可及。書中的分類也做得十分用心，從山水、花鳥、人物到宗教造像，幾乎涵蓋瞭中國繪畫的各個門類。讓我尤其驚喜的是，書中不僅收錄瞭耳熟能詳的大傢名作，還有許多我從未聽聞但同樣驚為天人的作品。這不僅僅是一本畫冊，更像是一堂生動而豐富的中國藝術史課，讓我對不同朝代的藝術風格、社會風貌有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通的藝術愛好者，平時也會臨摹一些簡單的花鳥畫。拿到《中國名畫1000幅》這本書，我感覺自己像是進入瞭一個巨大的寶藏。剛開始翻看的時候，我被畫麵的精美程度驚呆瞭，完全不敢相信這些作品是幾百甚至上韆年前的古人所創作。書中的畫作種類非常豐富，山水、人物、花鳥、走獸，甚至還有一些寺廟壁畫的細節，我都可以看得非常清楚。每一幅畫旁邊都有簡單的文字介紹，說明畫作的作者、朝代和大緻內容，這對於我這樣初學者來說非常實用，能幫助我快速瞭解畫作的背景。 我特彆喜歡書中的花鳥畫部分。那些鳥兒的羽毛，花朵的嬌嫩，葉片的脈絡，都畫得栩栩如生。我嘗試著去臨摹幾幅，纔發現其中蘊含著多麼大的學問。光是一個鳥的眼睛，就有無數種畫法，用筆的輕重緩急，墨色的濃淡枯濕，都決定瞭最終的藝術效果。書裏一些寫意風格的作品，更是讓我覺得不可思議，寥寥幾筆，就能勾勒齣鳥兒的神態，花兒的生命力，真是太神奇瞭。這本書不僅給我提供瞭豐富的視覺素材，更重要的是，它啓發瞭我對繪畫技巧和錶現形式的思考，讓我看到瞭更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我並不是一個專業的藝術評論傢，隻是一個對美有著純粹追求的普通人。第一次拿到《中國名畫1000幅》，我花瞭一個下午的時間，就隻是靜靜地翻閱，貪婪地吸收著每一幅畫所帶來的視覺衝擊和情感共鳴。 讓我印象最深刻的是，這本書不僅僅是冷冰冰的圖像堆砌，它更像是一個個鮮活的故事，一段段沉澱的情感。我看到那些山水畫，仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲，感受到置身於雲霧繚繞的仙境；我看到那些花鳥畫，仿佛能聞到淡淡的花香，感受到生命的勃勃生機；我看到那些人物畫，他們的眼神，他們的姿態，仿佛都在訴說著自己的故事，或喜悅，或悲傷，或沉思。 這本書讓我明白，中國畫之所以被稱為“名畫”，不僅僅是因為它的技巧有多麼高超，更是因為它蘊含著一種東方特有的哲學和美學精神。那種“寫意”的錶達方式，那種“留白”的智慧，那種“天人閤一”的境界，都是現代藝術所難以企及的。翻閱這本書，就像是在與古人進行一場無聲的對話，感受著他們對生命、對自然、對美的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的哲學思想和美學理念非常著迷，而這本《中國名畫1000幅》恰恰成為瞭我探索這些思想的絕佳載體。每當我在畫中看到雲霧繚繞的山巒，或者飄逸灑脫的人物，我總能聯想到“天人閤一”、“道法自然”等概念。那些畫麵中的留白，不僅僅是空白，更是畫傢留給觀者想象的空間，也呼應瞭中國傳統文化中“虛實相生”的哲學。我尤其喜歡其中描繪隱士和文人雅士的作品，他們寄情山水，將內心的寜靜與對自然的感悟融入筆端，這種超然物外的精神境界，在今天看來依然是如此的珍貴和令人嚮往。 這本書的意義遠不止於欣賞美，它更是讓我重新審視瞭“意境”這個詞。在現代社會，我們習慣於用清晰的綫條和明確的色彩來錶達事物，而中國古代繪畫則更注重通過筆墨的濃淡、虛實的對比來營造一種氛圍，一種情感。一幅山水畫，你可以從中感受到蒼勁的力量，也可以體會到清幽的寜靜；一幅花鳥畫，你可以看到生命的頑強，也可以感受到四季的輪迴。這種深層次的共鳴，需要觀者用心去體會，去感悟。我想，這本畫冊正是為我們提供瞭一個絕佳的契機，去重新發掘和培養我們內心深處的藝術感知力。

評分☆☆☆☆☆

書是不錯，價格頗高，但值得一讀和收藏，作為資料

評分☆☆☆☆☆

非美術專業作為一般欣賞，瞭解中國繪畫史，增長知識。

評分☆☆☆☆☆

書是不錯，價格頗高，但值得一讀和收藏，作為資料

評分☆☆☆☆☆

隻有一個膠袋包裝，書的角有摺到

評分☆☆☆☆☆

內容詳細，印製精美。

評分☆☆☆☆☆

這書不錯，紙質很好，印刷清晰，還配有一些文字解釋，不錯不錯，不過裝訂也許可以換個形式，因為有些圖到瞭書脊裏，看的有點纍

評分☆☆☆☆☆

一捲在手，囊括中國古今名畫的精華，紙張印刷俱佳，值得收藏的好書。

評分☆☆☆☆☆

非美術專業作為一般欣賞，瞭解中國繪畫史，增長知識。

評分☆☆☆☆☆

很厚的一本沉甸甸的，印刷紙張均不錯，用著名畫檢索很好