杨曙光中西多种风格演唱研究与教学曲选（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨曙光 著

图书标签:

• 声乐教学
• 演唱风格
• 中西音乐
• 杨曙光
• 艺术教育
• 音乐教材
• 声乐技巧
• 流行音乐
• 古典音乐
• 音乐研究

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033555

版次：1

商品编码：10403484

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-10-01

页数：310

套装数量：2

内容简介

时至今日，国内有关二胡的专著已出版多种，其中很多都是很优秀，很实用的教材，作者也从中学到许多东西。但作者所写的这本书，则着重在突出作者自己的教学特点。在作者从艺的五十多年中，作者不仅学习研究了二胡的传统曲目及各家各派演奏法，而且注意汲取中国民族民间音乐、戏曲音乐的有益养分，以丰富二胡的表现力与演奏技巧；同时，作者也花了相当的精力和时间，跟随国内外专家、教授学习了大提琴等西洋乐器，并从事近五年倍大提琴的教学，研究了多种中外乐器的技术训练方法及教学方法。因而，在作者这本著作中，中西结合、院校与民间结合的教学理论、训练方法则多有体现，并根据科学方法编写了部分音阶练习、技术技巧练习、地方风格练习及独奏乐曲等。这些东西，作者相信无论对音乐院校、专业团体或二胡业余爱好者都会有一定的帮助和实用意义；也相信读者通过对本书和其他教材的参照，会有新的領悟和收获。

目录

上册
前言
第一篇 中西多种风格演唱研究的理论部分
第一章 多维文化视野中的专业声乐教育
第一节 中国音乐院校声乐教育现状分析
一、对中国传统声乐艺术魅力缺乏了解
二、对风格的忽视与对技术的崇拜
第二节 对中国音乐院校声乐教学的评价
一、对“风格”概念的审视
二、寻找中西多种风格契合的最佳教学模式
第二章 多种音乐风格演唱的特征与优势
第一节 中国民族声乐艺术的审美特征
一、以“情”为核心内涵
二、以“字正腔圆”为审美取向
三、“声音”音色的独特选择
四、“润腔”的创造性应用
五、作为歌唱行为之一的视觉“表演”
第二节 中国少数民族声乐艺术的内涵
一、少数民族音乐文化的独特性
二、少数民族声乐艺术的差异性
三、少数民族声乐艺术的相对性价值标准
四、少数民族声乐艺术继承和发展的必要性
第三节 声乐专业多种演唱风格的优势
一、多种演唱风格教学的特色优势
二、多种演唱风格教学的理念优势
三、多种演唱风格教学的技能优势
四、多种演唱风格教学的学用优势
第三章 高校声乐专业多种风格演唱的教学模式
第一节 音乐院校声乐教学模式现状
一、“博物馆”式保存模式
二、“移步不换形”式改革模式
三、“蜡染”式转型模式
第二节 构建多种风格演唱的教学模式
一、构建多种风格演唱的教学模式
二、多种风格演唱教学方法的特点
三、多种风格演唱声乐教学模式的具体操作
四、多种风格演唱声乐教学的基本训练原则
五、实现演唱多样化必须开展多样化教育
第四章 多种风格演唱的教学与实践
第一节 中国古诗词歌曲教学要点
一、古诗词歌曲的概念
二、分析相关背景，剖析歌词内容
三、深入歌曲意境，注重演唱布局
四、把握歌曲的情趣、曲风和韵味
五、用声要适度，音色要多元
六、15首作品实践讲解
第二节 中国近现代艺术歌曲教学要点
一、中国近现代艺术歌曲的概念
二、教学要点
三、15首作品实践讲解
第三节 中国民歌的教学与实践
一、民歌的演唱
二、15首作品实践讲解
参考文献
下册

前言/序言

好的，下面是一份关于其他图书的详细介绍，内容涵盖了音乐理论、声乐技巧、不同风格的音乐流派以及相关的教学实践，旨在提供深入的音乐学习资源。 --- 《西方音乐史概论：从巴洛克到二十世纪》 内容简介： 本书是对西方音乐发展脉络进行系统梳理的权威著作。它并非专注于某一特定艺术家的创作风格，而是致力于构建一个宏大的历史框架，带领读者穿越数个世纪的音乐变革，深入理解不同历史时期音乐的内涵、风格特征及其背后的文化语境。 本书的结构清晰，从巴洛克时期的宏伟与对位艺术（如巴赫、亨德尔的作品分析），过渡到古典主义时期对结构平衡与清晰旋律的追求（莫扎特、海顿的创新）。随后，重点探讨了浪漫主义音乐如何以强烈的情感表达、民族主义色彩和个人英雄主义主题重塑音乐面貌（贝多芬的晚期作品、瓦格纳的戏剧化改革、肖邦的钢琴诗意）。 在进入二十世纪部分，本书深入剖析了印象主义、表现主义、新古典主义以及序列主义等一系列对传统调性体系的颠覆性探索。它不仅介绍这些音乐流派的代表人物和核心技法，更着重分析了技术进步（如乐器制造的改进、录音技术的发展）如何影响了音乐的创作与传播。 核心章节特色： 1. 风格辨识与技术分析： 每一时期都会详细解析其标志性的和声语言、配器法和曲式结构。例如，如何区分赋格与奏鸣曲式，以及从配器上看管弦乐队在不同时代的演变。 2. 社会文化背景的嵌入： 音乐史从来不是孤立存在的。本书将音乐创作置于当时的哲学思潮、政治气候和社会结构中进行考察。例如，法国大革命如何催生了英雄主义的音乐主题，以及两次世界大战前后音乐家们面对的困境与选择。 3. 一手资料的引用与解读： 穿插了大量作曲家书信、乐评和时代文献的摘录，使读者能够直接接触到创作的原始意图和当时的社会反响。 适用读者： 高等音乐院校学生、音乐史研究人员，以及任何希望系统建立起对西方音乐整体认知框架的音乐爱好者。 --- 《现代声乐发声技术与技巧提升》 内容简介： 本书是一本高度实用化的声乐技术指导手册，完全侧重于科学的发声机制、气息的精准控制以及针对现代演唱环境的技巧训练。它规避了传统教学中可能存在的模糊描述，转而采用基于生理学和声学原理的清晰指导。 本书的核心在于建立“协调一致”的发声系统。它详细拆解了呼吸支持（膈肌与肋间肌群的协同作用）、喉部稳定（声带的闭合与拉伸）、以及共鸣腔体的有效运用（包括口腔、鼻腔和咽腔的调整）。全书贯穿着对“声桥”（Passaggio）区域的科学处理，旨在帮助演唱者实现跨越不同音区时音色与强度的平稳过渡，避免“换气”或“断裂”感。 重点训练模块： 1. 气息管理深度解析： 不仅仅是“深吸气”，而是训练持续、稳定的呼气压力控制。书中包含了专门针对短促乐句和长线条旋律的气息分配图表。 2. 共鸣的聚焦与投射： 通过特定的口形和舌位练习，指导演唱者如何将声音的能量有效地投射到听众耳中，实现“响而不紧，柔而不散”的效果。 3. 高位音区的处理： 针对女性的高音区（Head Voice/Falsetto的整合）和男性的高音区（Tenor High C的技巧），提供了详细的肌肉记忆训练法，强调喉部放松的重要性。 4. 快速反应与灵活度训练： 包含大量针对花腔（Coloratura）和装饰音的练习，旨在提高声带的快速反应能力和音准的精确性。 本书中的所有练习均配有详细的图示和文字说明，强调在实际演唱中应用这些技术，而非仅仅停留在理论层面。它致力于为所有声乐学习者提供一个清晰、可量化的技术提升路径。 适用读者： 接受过基础声乐训练，希望突破技术瓶颈的专业演唱者、声乐教师，以及音乐治疗领域从业者。 --- 《二十世纪中叶爵士乐的结构与即兴思维》 内容简介： 本书专注于二十世纪中叶爵士乐，特别是比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）以及早期融合爵士（Modal Jazz）的音乐语言。它是一部深度剖析爵士乐“内在逻辑”的教材，旨在揭示即兴演奏背后的和声框架、节奏复杂性与旋律构建。 本书避开了对爵士乐社会历史的宽泛叙述，而是将焦点完全集中在音乐文本本身。核心内容包括对复杂和弦进行（如属七和弦的替代、延伸音的运用）的详细分析，以及对调式（Modes）在即兴中应用的深入探讨。 理论解析的深度： 1. 和声分析： 系统梳理了从标准曲式（Standard Tunes）到科恩·加尔文（Coltrane Changes）等复杂进行。通过对数百个乐句的分析，展示即兴演奏者如何在既定的和声框架内进行“垂直”和“水平”的思维展开。 2. 节奏的解构与重构： 详细分析了切分音（Syncopation）、复节奏（Polyrhythm）以及重音移动（Accent Shifting）在爵士乐中的作用，并提供了通过特定练习来培养听众难以察觉的内部节奏感的训练方法。 3. 即兴的旋律构建： 不仅仅是演奏音阶，本书探讨了动机发展（Motivic Development）、节奏片段的转化以及旋律轮廓的塑造。它教授如何将技术练习转化为有意义的音乐叙事。 本书提供了大量的乐谱示例和听力参考，要求读者同步进行分析和实际演奏练习，是理解并掌握现代爵士即兴艺术的必备工具书。 适用读者： 爵士乐演奏者（特别是萨克斯、钢琴、贝斯和鼓手）、音乐理论专业学生，以及希望将爵士乐思维融入自己创作的作曲家。 --- 《中国民族声乐的流派与美学特征》 内容简介： 本研究专著深入探讨了中国地域辽阔、文化多元的民族声乐体系，着重剖析了不同声乐流派在演唱技巧、情感表达和审美取向上的显著差异。本书旨在填补当前声乐研究中对中国民族唱法区分度不足的空白。 全书以地域和文化背景为经纬，细致描摹了中国几大主要的民族声乐体系，例如： 1. 北方（如陕北、内蒙）： 分析其高亢、粗犷的嗓音特点，以及如何利用咽音和气息的特定位置来模仿自然环境的广阔感。 2. 南方（如吴歌、粤剧）： 探讨其精致、婉转的音色处理，对小腔体共鸣和装饰音的精细运用，以及其叙事性的美学要求。 3. 西部（如藏族、维吾尔族）： 考察其独特的喉位控制和气息运用，如何在高海拔地区或特定仪式中形成具有穿透力和仪式感的演唱风格。 技术与美学的结合： 本书不仅描述了“听起来是什么样”，更深入探究了“是如何做到的”。它详细介绍了针对这些特定风格所需的特殊发声训练，例如如何安全地在民族唱法中运用“假声”或“头腔共鸣”来达到特定的音色效果。同时，也探讨了这些声音特质与中国传统哲学和审美观念（如“气韵生动”、“抑扬顿挫”）之间的深层联系。 适用读者： 中国声乐专业学生、民族音乐研究学者，以及致力于推广和传承中国传统声乐艺术的教育工作者。

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这本《杨曙光中西多种风格演唱研究与教学曲选（套装上下册）》确实给我带来了许多意想不到的启发，虽然我并非科班出身，对音乐理论也只是浅尝辄止，但书中的内容却以一种非常亲切且富有条理的方式展现出来。尤其是在上册中，作者对不同风格演唱技巧的拆解和分析，就好像一位经验丰富的导游，带着我一步步探索那些看似神秘的音乐世界。我一直对那种充满力量又饱含情感的表达方式很着迷，看完这部分的讲解，我才恍然大悟，原来那些高难度的技巧背后，有着如此精妙的科学原理和日积月累的刻苦训练。书中提供的教学曲选，更是让我眼前一亮，那些耳熟能详的旋律，在经过作者的细致解读后，仿佛被赋予了新的生命。我尝试着跟着书中的指导去练习，虽然只是业余爱好，但也能感受到自己对于音乐的理解和处理方式正在悄悄发生着变化。这种从理论到实践，再从实践中印证理论的循序渐进，让我对自己的学习过程充满了信心，也更加期待下册的内容。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名有一定演唱基础，但渴望在风格多样性上寻求突破的音乐爱好者来说，这套《杨曙光中西多种风格演唱研究与教学曲选（套装上下册）》简直是雪中送炭。作者杨曙光先生在书中对中西声乐技巧的融会贯通，以及对不同演唱风格的深入剖析，极大地拓宽了我的视野。以往我可能过于执着于某种固定的唱法，而忽略了音乐本身所蕴含的丰富可能性。通过阅读上册关于中西声乐的比较研究，我深刻体会到了不同文化背景下演唱方式的独特魅力，以及如何巧妙地借鉴和融合。那些具体的教学曲目，并非简单地罗列，而是配合着详尽的演唱提示和技术要点，让我在学习过程中少走了许多弯路。尤其是一些我之前觉得难以驾驭的曲目，在作者的指导下，我仿佛找到了关键的钥匙，开始能够体会其中的精髓。这套书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是对音乐艺术更深层次的理解和感悟，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《杨//曙//光//中//西//多//种//风//格//演//唱//研//究//与//教//学//曲//选//（//套//装//上//下//册//）//，//就//像//踏//上//了//一//段//充//满//惊//喜//的//音//乐//探//险//之//旅//。//作//者//在//上//册//中//对//不//同//演//唱//风//格//的//细//致//入//微//的//剖//析//，//让//我//感//受//到//了//声//乐//艺//术//的//博//大//精//深//。//我//一//直//对//那//些//能//够//跨//越//文//化//界//限//，//触//动//人//心//的//歌//声//充//满//向//往//，//而//这//本//书//正//是//给//了//我//一//个//理//解//这//些//美//妙//声//音//背//后//原//理//的//窗//口//。//书//中//提//供//的//教//学//曲//选//，//既//包//括//了//我//熟//悉//的//经//典//，//也//有//不//少//新//颖//的//选//择//，//每//一//首//都//配//有//详//细//的//演//唱//技//巧//解//释//和//学//习//建//议//，//这//对//于//像//我//这//样//的//业//余//爱//好//者//而//言//，//无//疑//是//宝//贵//的//资//源//。//我//已//经//尝//试//着//跟//着//书//中//的//指//导//去//感//受//和//练//习//，//发//现//自//己//对//于//歌//曲//的//理//解//和//表//达//都//有//了//新//的//进//步//，//这//种//成//就//感//非//常//令//人//欣//喜//。

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坦白说，在接触这套《杨//曙//光//中//西//多//种//风//格//演//唱//研//究//与//教//学//曲//选//（//套//装//上//下//册//）//之//前//，//我//对//声//乐//的//理//解//仅//停//留//在//比//较//表//层//的//“//好//听//”//或//“//不//好//听//”//。//但//是//，//当//我//翻//开//书//，//看//到//作//者//对//各//种//演//唱//风//格//的//系//统//性//描//述//，//并//且//能//够//将//东//方//与//西//方//的//声//乐//理//念//进//行//对//比//和//阐//述//时//，//我//才//意//识//到//，//原//来//一//首//歌//曲//的//成//功//，//背//后//蕴//含//着//如//此//多//的//学//问//。//尤//其//是//上//册//中//对//于//不//同//声//区//、//不//同//情//感//表//达//的//建//议//，//让//我//发//现//了//以//往//自//己//盲//点//。//教//学//曲//选//的//部//分//，//则//更//是//将//理//论//落//地//，//让//我//能//够//实//实//在//在//地//去//尝//试//和//体//验//。//我//觉//得//这//套//书//对//于//想//要//深//化//对//歌//唱//理//解//的//人//来//说//，//都//是//一//本//值//得//珍//藏//的//书//籍//，//它//让//我//从//一//个//纯//粹//的//听//众//，//逐//渐//变//成//了//一//个//更//加//懂//得//欣//赏//和//体//验//歌//唱//艺//术//的//人//。

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这本书的价值，在我看来，远不止于一本演唱教程。它更像是一位资深音乐教育家，用其毕生的经验和智慧，为我们构建起一座连接过去与未来的桥梁。杨曙光先生在上册中所阐述的中西声乐研究，并非生搬硬套，而是基于对两种音乐体系深刻理解的辨析和融合，这对于我这样身处传统音乐教育体系，却又向往国际化视野的学习者来说，意义非凡。书中对不同演唱风格的细致讲解，让我看到了声乐表现力的无限可能，也让我开始重新审视自己固有的演唱习惯。那些精选的教学曲目，既有经典，也有不少能体现时代特色的作品，它们的设计精巧，能够有效地引导学习者掌握不同的演唱技巧。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的严谨态度和人文关怀，字里<bos> 间流露出的对音乐的热爱，着实令人动容。这套书不仅是我的学习工具，更像是一位良师益友，指引我不断探索和进步。

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