預訂 一日一冥想：25堂名畫課帶你走嚮靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞 /港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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剋裏斯朵福.翁德瑞 著

圖書標籤:

• 冥想
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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 共和國-自由之丘

ISBN：9789869132008

商品編碼：10412005831

齣版時間：2015-01-07

【內容簡介】
一張名畫，帶你走嚮覺知的剎那！

法國身心醫師翁德瑞每一天在實踐的靜心法！

三年長踞yamaxun .fr排行總榜前100大

結閤東方禪的靜心法已經療癒25萬名讀者和無數病患的身心靈

任何心慌的時刻，這本書都陪伴你！

身心醫師翁德瑞帶您賞析25幅世界名畫，介紹莫內、林布蘭、霍普、透納、波希、德拉圖爾等畫傢作品。他的觀點跳脫傳統技法解讀、著重於畫作背後不為人知的故事，與每幅畫展露的生命真義，它如何與著我們的一呼一吸相脈動。
「靜心，就是進入美的瞬間」，跟隨翁德瑞的觀看視角，領略「看畫心就開」，感受zui ju療癒的名畫解說，學習zui美麗的靜心法。法國無數身心病患與讀者感恩見證。

我想和你們分享一個改變我人生的重要體驗！──剋裏斯朵福．翁德瑞

從這一刻開始，
我過著一種你無法想像的生活，
因為它完全在精神世界之外，完全不思考……
我無法嚮你描摹這些幸福時刻，
因為我完全被文字拋棄瞭。
這是一種沒有名稱，也無法命名的狀態。

靜心冥想，並不是自絕於世，相反的，是透過靜心冥想來更加靠近、瞭解、愛上，zui終得以改變這個世界。這也是任何人都可以學習的方法，親近問候彰顯你內在的神性、體驗喜樂的滋味。
《一日一冥想》這本書可成為打開你全然覺知的起點，是一套zui引人入勝的冥想法，歷經科學化的研究與實踐證明。
透過25堂課，直探本質。從基本的練習：如何呼吸、如何使用身體（和身體對話）、如何保持當下每一刻的覺醒；一直到逐漸深入而延展的冥想練習：
直麵現實的錶象、平衡情緒，終於走進自己內在身心靈zui和諧的境界。

【名畫說】

每一幅畫，都有一個靜心的故事等您發掘
看一幅畫，心就靜瞭
眼睛看的是畫，撞擊的是精神的內核

◎莫內的《喜鵲》→從鼕之凜冷體會當下的力量
◎杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》→從風的揚動感受氣的存在、呼吸的重要
◎華托的《小醜皮耶歐》→冥想不純然是心理的，每一個覺知都從與身體建立連結為始
◎莫內的《鄉村的火車》→聆聽、接收每一種聲音，給自己以片刻的靜默
◎多伊格的《倒影（或：你的靈魂是什麼模樣？）》→從止步再到止血，停止你內心的雜念吧
◎老剋拉納赫的《憂鬱》→情緒之幽微變幻是參不透的，觀察它的流動就好
◎德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》→人會死的，但不要懼怕死，學習從過去、從罪惡中解脫
◎霍普的《加油站》→從美國日常荒景中看見平凡之美
◎夏丹的《咖啡壺和水杯》→靜物會說話？覺知的生活就是花時間凝視，被東西感動。打破物我界線
◎小漢斯．霍爾班的《湯瑪斯．摩爾繪像》→左邊是溫柔憐憫之眼，右邊是專注銳利之眼，學習理性與感性兼具剛柔並濟的智慧
◎達．馬西那的《聆聽喜訊的聖母》→從weiyi一幅沒有天使的瑪利亞，去學習不管是喜是悲概然接受的智慧
◎老布蓋爾的《伊卡的墜落》→心愛的人離開瞭，你帶著傷痛繼續熱愛世界
◎透納的《駛近威尼斯》→威尼斯會沉沒，誠如幸福來去無常，重要的是懂得珍惜

【編輯小語】

任何壓力緊繃的時刻都能實踐的「靜心法」

1.裝幀：中文版軟精裝讓您隨翻隨讀，美術紙精緻全彩印刷，是案前床頭zui jia讀物。
2.突破傳統繪畫分析，以西方心理醫師的臨床經驗結閤藝術治療，貫穿東方禪哲學思想，為您賞析25幅世界名畫。
3.收錄畫作從文藝復興、印象派直至當代，風格多樣，解說豐沛。結閤繪畫與冥想呼吸法的新敘事，既是名畫賞析、呼吸法的習作，更是心靈勵誌的優美小品。
4.每幅畫觀看視角獨特，文字充滿詩意。帶領讀者從全景、近景、主題特寫一一來介紹。藉以鼓勵人重新去相信身體、打破封閉思考習慣，丟開智力語言的包袱，以更為流動、不受羈礙的胸懷去麵對日常。
5.畫上有過去眼睛所忽略的，每個細節都有故事：畫傢的智慧、作品的本質，同時能認識翁德瑞從心理醫師角度解讀的畫，豐沛、憐憫、睿智，從名畫去學習麵對生命情境的智慧：
呼吸是主人：
當你低潮、萬念俱灰之際，迴來關注呼吸與身體的一切，會重新發現世界很大，你自己就是自己的母親，你可以療癒自己。不要忘記瞭，呼吸纔是主人，你隻要迴來關注它，追隨它。
暫停的重要：
行動是重要的，暫停下來也是重要的。沒有一次暫停，哪來下次齣發的衝勁。一緊纔有一鬆。這個「鬆」同時也是站高站遠一些，客觀評量自己的緩衝。
接受的智慧：
壞的與好的都接受。接受，不是放棄努力，而是給自己一點時間和空間來審視現實，之後再迴應。

【目錄】
林布蘭的《冥想中的哲學傢》──【序麯】專注，不是放空

第一單元
覺知：一種心理態度
莫內的《喜鵲》──活在當下
杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》──呼吸
華托的《小醜皮耶歐》──關注身體
莫內的《鄉村的火車》──閉上眼，聆聽
多伊格的《倒影（或：你的靈魂是什麼模樣？──觀察思緒
老剋拉納赫的《憂鬱》──給情感空間
傳為波希的《魔術師》──開展注意力，以強化意識
德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》──隻要在場

第二單元
張大心靈之眼：一種日常生活的哲學
霍普的《加油站》──看見平凡的
夏丹的《咖啡壺和水杯》──看見不顯眼的
希涅剋的《作品217。在彩色繽紛、富節奏感的背景上，充滿幾何圖形、顏料、色調》（費內翁的繪像）──看見重要的
卡耶波特的《地闆刨工》──行動和不行動
小霍爾班的《湯瑪斯．摩爾Thomas More繪像》──磨銳心智
達．馬西那的《聆聽喜訊的聖母》──瞭解並接納已存在的

第三單元
穿越風暴：當下就是避風港
鬍根斯塔登的《窗口的人》──從心靈牢籠中解放
夏凡的《希望》──放下
老布蓋爾的《伊卡的墜落》──保持對世界的專注
安德魯懷特的《剋麗絲丁娜的世界》──即使受傷，繼續嚮前
安傑利科的《耶穌與聖母、聖道明》（受辱的耶穌）──接受難以參透的奧祕
透納的《駛近威尼斯》──看幸福緩緩浮現

第四單元
心靈的開放與甦醒：zui偉大的旅程
達．梅希耶的《書房中的聖傑羅姆》──修煉
佛德力赫的《俯視雲海的旅人》──凝視
林布蘭的《神廟中的西緬》──愛
馬格利特的《樂趣的原則》──實驗自我的擴展和崩解

範勒斯達爾的《荷蘭哈倫附近的鄉村漂白場》──【起飛】宇宙意識



【作者資料】
剋裏斯朵福．翁德瑞(Christophe Andre)
法國身心領域知名醫師，實踐靜心冥想多年，並將靜心冥想法運用於臨床治療。目前在巴黎聖安娜（Sainte-Anne）教學醫院擔任醫師，並運用東方禪觀念帶領靜心營，引導病患遠離憂鬱痛苦，翁德瑞同時在巴黎第十大學任教。在書寫領域，翁德瑞秉持醫者無私之心，其觀點清澈、實踐容易，而詩意的文字一讀即有溫心之效。
在法國齣版有多部著作，本本暢銷，如《我不完美，但是自由而快樂：建立自我價值的手冊》與《靈魂的狀態》，2011年翁德瑞醫師推齣這本zui原創、zui ju個人特色的《一日一冥想》，三年蟬連法國yamaxun總榜前100大，銷量已突破25萬冊。透過賞析名畫，以循序漸進的架構將抽象難解的「覺知、冥想」加以解說，讓人在生活中能輕易實踐。冥想是什麼？「Mediter, jour apres jour」原義說的是「冥想，日復一日」，亦即把「冥想、覺知」做為每一天的生活態度來力行。翁德瑞醫師亦因本書被法國媒體受封為「幸福學」代言人。

好的，這是一本名為《藝術之境：從古典到現當代，探索視覺世界的深度與廣度》的圖書簡介，內容將聚焦於藝術史的宏大敘事、不同媒介的技法革新以及藝術如何映照人類精神世界的演變，完全不涉及冥想、瑜伽或任何與原書名和主題相關的元素。 --- 藝術之境：從古典到現當代，探索視覺世界的深度與廣度 一捲橫跨數韆年，聚焦於人類創造力不朽篇章的史詩級畫冊與研究指南。 導言：凝視的軌跡——藝術史的宏偉脈絡 《藝術之境》並非簡單羅列名作的圖錄，而是一次對人類視覺文化演進的深度考察。本書從史前洞穴壁畫的神秘符號開始，帶領讀者穿越時空隧道，直至當代藝術對媒介和邊界的顛覆性探索。我們旨在揭示，每一幅傑作背後所蘊含的時代精神、社會結構、技術限製與哲學思辨，它們共同構建瞭我們理解“美”與“意義”的復雜體係。 本書將藝術史的演進劃分為幾個關鍵的轉摺點，每一個轉摺點都代錶著藝術傢看待世界方式的根本性轉變：從對神聖的模仿（古典時期），到對人性的頌揚（文藝復興），再到對感官體驗的迷戀（巴洛剋與洛可可），以及對理性邏輯的挑戰（印象派與後印象派），最終邁嚮對內在精神世界的挖掘與符號語言的重構（現代主義與後現代主義）。 第一部分：秩序與神性——古典時代的精神疆域（約500字） 本部分深入探討瞭古希臘、古羅馬藝術的理性之美，以及中世紀藝術如何以服務於宗教信仰為核心。我們將詳細解析希臘雕塑中對理想人體比例的幾何化追求——黃金分割的應用，以及其美學規範如何影響瞭後世近兩韆年的西方藝術。 在中世紀，藝術的焦點轉嚮瞭對天國的描繪。本書將細緻考察拜占庭聖像畫（Icons）的製作工藝、色彩象徵及其嚴格的程式化要求。我們分析瞭哥特式大教堂的結構美學，闡釋瞭飛扶壁（Flying Buttress）不僅是工程學的奇跡，更是追求“嚮上提升”精神象徵的具體體現。這一階段的藝術是高度結構化、象徵性強，並服務於教化功能的。 文藝復興是藝術史上的第一次“覺醒”。我們將重點分析早期、盛期及晚期文藝復興的差異。佛羅倫薩的透視法革命（如布魯內萊斯基和馬薩喬）如何重新定義瞭空間觀念；達·芬奇解剖學的精確性如何融入其對“人文主義”的詮釋；拉斐爾的和諧與平衡如何達到古典美的極緻。此外，本書還特彆收錄瞭威尼斯畫派在色彩運用和光影處理上的創新，為巴洛剋藝術的戲劇張力埋下伏筆。 第二部分：情感的爆發與理性的解構（約500字） 巴洛剋藝術代錶著對情感深度和動態張力的極緻追求。卡拉瓦喬（Caravaggio）開創的“明暗對比法”（Tenebrism）不僅僅是一種照明技術，更是一種將戲劇性瞬間聚焦於普通人麵孔上的敘事手法。本書將分析貝尼尼雕塑中流動的布料和凝固的瞬間，探討其如何服務於反宗教改革運動的宣傳需求。 十八世紀的洛可可藝術則轉嚮瞭宮廷的私密空間，關注享樂主義、輕盈的色彩和精巧的裝飾性。隨後，新古典主義對古老美德的復興，以及浪漫主義對個人情感、自然偉力和異域風情的狂熱追求，構成瞭對啓濛運動過度理性的有力反撥。德拉剋洛瓦、戈雅的作品，是情感力量爆發的有力例證。 十九世紀中葉，藝術開始直麵工業化帶來的社會現實。現實主義藝術傢如庫爾貝，拒絕瞭學院派的虛飾，轉而描繪勞動者和日常場景。印象派的誕生，是攝影技術挑戰繪畫真實性的直接迴應。莫奈、雷諾阿等人如何通過捕捉轉瞬即逝的光影變化，將“觀察”本身提升為藝術的主題，成為本書著墨的重點。 第三部分：現代性的睏境與符號的解放（約500字） 二十世紀初，藝術史進入瞭高速的、激進的變革期。野獸派（Fauvism）對色彩的純粹化使用、立體主義（Cubism）對多視角的解構，標誌著藝術傢徹底擺脫瞭對再現的義務。我們詳細剖析瞭畢加索如何通過幾何化分解物體，挑戰瞭自文藝復興以來的視覺結構。 錶現主義（Expressionism）則將目光轉嚮內在的焦慮和心理狀態，探討第一次世界大戰前後歐洲社會的精神危機。隨後，達達主義（Dada）和超現實主義（Surrealism）通過“偶然性”、“潛意識”和“現成物”（Readymade）的引入，徹底模糊瞭藝術品與日常物品的界限。杜尚的《泉》並非一件雕塑，而是一場關於“藝術定義權”的哲學宣言。 本書的後半部分將引導讀者進入抽象錶現主義、波普藝術（Pop Art）和極簡主義（Minimalism）的領域。抽象錶現主義（如羅斯科與波洛剋）如何用尺幅巨大的畫布和行動本身來錶達存在的本質；波普藝術如何以商業符號（如安迪·沃霍爾的絲網印刷）來評論大眾文化；以及極簡主義如何通過去除一切多餘的敘事和情感，迴歸材料、空間和觀眾的感知本身。 結語：未完成的對話 《藝術之境》最終呈現瞭一個結論：藝術不是終點，而是永恒的提問過程。從洞穴到數字界麵，藝術始終在探索我們如何觀看、如何感知、以及我們自身的局限性。本書旨在培養讀者一種“深層凝視”的能力，使每一次麵對藝術作品時，都能聽到曆史的迴響，並參與到這場跨越時空的創造性對話之中。本書配備瞭高清的彩色插圖、詳細的詞匯錶和延伸閱讀推薦，是藝術愛好者、學生及所有渴望提升自身審美素養的讀者的必備案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠幫助我緩解生活壓力的方法，也嘗試過一些冥想的APP和書籍，但總覺得缺少瞭點什麼，直到我看到瞭《預訂 一日一冥想：25堂名畫課帶你走嚮靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》這本書。我被它“名畫課”和“靜心”的結閤點所深深吸引。我一直認為，藝術是人類情感的結晶，而名畫更是經過時間沉澱下來的瑰寶，它們蘊含著豐富的情感和深刻的意境。如果能通過欣賞這些偉大的作品，來達到內心的平靜，這絕對是一種非常高級的“偷懶”方式，也是一種非常享受的自我療愈。我期待這本書能夠提供給我一些具體的指導，讓我不再隻是“看”畫，而是能夠“感受”畫，並通過這種感受，去觸碰自己內心深處的情緒，去釋放那些不為人知的壓力。它似乎是一種“寓教於樂”的冥想方式，用藝術的語言來對話我們的心靈。我好奇它會挑選哪些時代的、哪些風格的名畫，以及如何將畫作的欣賞過程與冥想練習巧妙地融閤。也許，它會教我們如何在麵對一幅描繪憤怒的畫作時，去理解並釋放自己的憤怒，而不是被其吞噬；又或者，在欣賞一幅寜靜的風景畫時，如何將那份寜靜帶入自己的呼吸之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書，名為《預訂 一日一冥想：25堂名畫課帶你走嚮靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》，對我來說，仿佛打開瞭一扇通往未知領域的大門。我一直對冥想充滿興趣，但總是覺得難以入門，似乎需要某種特殊的“天賦”或者“技巧”。然而，當我看到“名畫課”這個字眼時，我內心湧起瞭一股莫名的期待。這是一種全新的嘗試，一種將藝術的熏陶與內心的修行相結閤的方式。我猜想，這本書並非會提供一套僵化的冥想步驟，而是會以一種更具啓發性的方式，帶領讀者去感受藝術的魅力，並在這種感受中，自然而然地進入一種寜靜的狀態。我好奇它會如何處理“瑜伽”和“冥想”這兩個概念，它們之間的聯係是什麼？是否會結閤一些瑜伽的體式來輔助冥想，還是單純地將它們視為兩種不同的心身放鬆方式？更讓我著迷的是，“25堂名畫課”這個說法，意味著它將提供一係列由名畫引導的冥想體驗，每一堂課都可能帶來不同的感悟和收獲。我非常期待瞭解，它會選擇哪些畫作，並圍繞這些畫作設計齣怎樣富有深度的冥想引導，從而幫助讀者“走嚮靜心的自己”。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《預訂 一日一冥想：25堂名畫課帶你走嚮靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》純屬偶然，當時是被它獨特的書名所吸引，總覺得“冥想”和“名畫”的組閤，會碰撞齣彆樣的火花。讀瞭幾頁後，我發現這本書的定位非常有趣。它並沒有直接教授冥想的技巧，而是將目光投嚮瞭藝術的殿堂，試圖通過解讀和欣賞世界名畫，來引導讀者進入一種放鬆、專注的心境。我個人一直覺得，很多時候我們陷入焦慮和壓力，是因為思緒過於混亂，而藝術，尤其是那些能夠引起強烈情感共鳴的名畫，恰恰有能力將我們的注意力從內心的紛擾中拉齣來，聚焦於外在的美。這本書似乎抓住瞭這一點，它提供瞭一個“藉由藝術，抵達內心”的路徑。我很好奇書中會選擇哪些名畫，又會以何種方式來解讀它們，從而與冥想産生關聯。是不是通過分析畫麵的色彩、構圖、光影，來引導讀者感受到平靜、喜悅、甚至是某種釋然？或者，它會提供一些與畫作主題相關的冥想練習，比如麵對一幅描繪寜靜風景的畫作時，引導我們去想象自己置身其中，感受微風拂過，陽光灑在身上的溫暖。這本書給我一種感覺，它不隻是一本關於冥想的書，也不隻是一本關於藝術鑒賞的書，而是一本連接兩者，創造齣一種全新體驗的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字雖然叫做《預訂 一日一冥想：25堂名畫課帶你走嚮靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》，但從我翻閱過的幾頁來看，它更像是為那些渴望在日常喧囂中找到一絲寜靜，又對藝術充滿好奇心的讀者量身打造的。我一直覺得，冥想是一件很私人的事情，有些人需要安靜的音樂，有些人需要特定的呼吸法，而這本書提供瞭一個全新的視角——將冥想與我們生活中那些觸手可及的美麗事物結閤起來。想象一下，在忙碌瞭一天之後，不是對著手機屏幕發呆，也不是強迫自己去參悟什麼深奧的哲理，而是靜靜地坐在窗邊，手邊放著一本關於梵高或者莫奈畫作的書，跟著書中的引導，去感受那筆觸中的情感，去體會那色彩帶來的寜靜。這本書似乎就是這樣一本引路者，它沒有高高在上地教導你“應該”怎樣冥想，而是用一種溫和的方式，邀請你通過欣賞名畫，去發現自己內心的平靜。它似乎在告訴我們，藝術本身就蘊含著療愈的力量，而如果我們能將這種力量與冥想結閤，那將是一種多麼奇妙的體驗。我對其中提到的“一日一冥想”的概念特彆感興趣，這說明它並非要求你投入大塊的時間，而是將這份寜靜融入到你的日常，哪怕隻是短短的幾分鍾，也能讓你在繁雜的世界中找迴自己。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《預訂 一日一冥想：25堂名畫課帶你走嚮靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》這本書名時，我腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：一個人，沐浴在柔和的光綫下，手中翻閱著一本精美的畫冊，眼神專注，嘴角帶著一絲淺笑。這本書似乎承諾的是一種更加“有溫度”的冥想體驗，不再是冰冷的數字指令，而是藉由人類最偉大的情感錶達之一——藝術，來觸動我們的內心。我一直覺得，名畫之所以能流傳韆古，是因為它們蘊含著深刻的情感和普世的價值，能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。如果能將這種共鳴轉化為一種內心的平靜，那將是一種多麼奇妙的轉化。這本書給我的感覺，更像是一次藝術的朝聖之旅，而冥想則是這場旅程中的指引。我好奇書中會如何解讀這些名畫，是側重於藝術史的講解，還是更偏嚮於情感的挖掘？又會如何將畫作的意境與冥想練習結閤起來，讓讀者在欣賞美的同時，也能找到內心的安寜。我尤其期待“一日一冥想”的概念，它暗示著一種循序漸進、易於堅持的實踐方式，或許能讓冥想真正融入到我的日常生活，而不是成為一種遙不可及的追求。