预订 一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞 /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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克里斯朵福.翁德瑞 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 共和国-自由之丘

ISBN：9789869132008

商品编码：10412005831

出版时间：2015-01-07

【內容簡介】
一張名畫，帶你走向覺知的剎那！

法國身心醫師翁德瑞每一天在實踐的靜心法！

三年長踞yamaxun .fr排行總榜前100大

結合東方禪的靜心法已經療癒25萬名讀者和無數病患的身心靈

任何心慌的時刻，這本書都陪伴你！

身心醫師翁德瑞帶您賞析25幅世界名畫，介紹莫內、林布蘭、霍普、透納、波希、德拉圖爾等畫家作品。他的觀點跳脫傳統技法解讀、著重於畫作背後不為人知的故事，與每幅畫展露的生命真義，它如何與著我們的一呼一吸相脈動。
「靜心，就是進入美的瞬間」，跟隨翁德瑞的觀看視角，領略「看畫心就開」，感受zui ju療癒的名畫解說，學習zui美麗的靜心法。法國無數身心病患與讀者感恩見證。

我想和你們分享一個改變我人生的重要體驗！──克里斯朵福．翁德瑞

從這一刻開始，
我過著一種你無法想像的生活，
因為它完全在精神世界之外，完全不思考……
我無法向你描摹這些幸福時刻，
因為我完全被文字拋棄了。
這是一種沒有名稱，也無法命名的狀態。

靜心冥想，並不是自絕於世，相反的，是透過靜心冥想來更加靠近、了解、愛上，zui終得以改變這個世界。這也是任何人都可以學習的方法，親近問候彰顯你內在的神性、體驗喜樂的滋味。
《一日一冥想》這本書可成為打開你全然覺知的起點，是一套zui引人入勝的冥想法，歷經科學化的研究與實踐證明。
透過25堂課，直探本質。從基本的練習：如何呼吸、如何使用身體（和身體對話）、如何保持當下每一刻的覺醒；一直到逐漸深入而延展的冥想練習：
直面現實的表象、平衡情緒，終於走進自己內在身心靈zui和諧的境界。

【名畫說】

每一幅畫，都有一個靜心的故事等您發掘
看一幅畫，心就靜了
眼睛看的是畫，撞擊的是精神的內核

◎莫內的《喜鵲》→從冬之凜冷體會當下的力量
◎杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》→從風的揚動感受氣的存在、呼吸的重要
◎華托的《小丑皮耶歐》→冥想不純然是心理的，每一個覺知都從與身體建立連結為始
◎莫內的《鄉村的火車》→聆聽、接收每一種聲音，給自己以片刻的靜默
◎多伊格的《倒影（或：你的靈魂是什麼模樣？）》→從止步再到止血，停止你內心的雜念吧
◎老克拉納赫的《憂鬱》→情緒之幽微變幻是參不透的，觀察它的流動就好
◎德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》→人會死的，但不要懼怕死，學習從過去、從罪惡中解脫
◎霍普的《加油站》→從美國日常荒景中看見平凡之美
◎夏丹的《咖啡壺和水杯》→靜物會說話？覺知的生活就是花時間凝視，被東西感動。打破物我界線
◎小漢斯．霍爾班的《湯瑪斯．摩爾繪像》→左邊是溫柔憐憫之眼，右邊是專注銳利之眼，學習理性與感性兼具剛柔並濟的智慧
◎達．馬西那的《聆聽喜訊的聖母》→從weiyi一幅沒有天使的瑪利亞，去學習不管是喜是悲概然接受的智慧
◎老布蓋爾的《伊卡的墜落》→心愛的人離開了，你帶著傷痛繼續熱愛世界
◎透納的《駛近威尼斯》→威尼斯會沉沒，誠如幸福來去無常，重要的是懂得珍惜

【編輯小語】

任何壓力緊繃的時刻都能實踐的「靜心法」

1.裝幀：中文版軟精裝讓您隨翻隨讀，美術紙精緻全彩印刷，是案前床頭zui jia讀物。
2.突破傳統繪畫分析，以西方心理醫師的臨床經驗結合藝術治療，貫穿東方禪哲學思想，為您賞析25幅世界名畫。
3.收錄畫作從文藝復興、印象派直至當代，風格多樣，解說豐沛。結合繪畫與冥想呼吸法的新敘事，既是名畫賞析、呼吸法的習作，更是心靈勵志的優美小品。
4.每幅畫觀看視角獨特，文字充滿詩意。帶領讀者從全景、近景、主題特寫一一來介紹。藉以鼓勵人重新去相信身體、打破封閉思考習慣，丟開智力語言的包袱，以更為流動、不受羈礙的胸懷去面對日常。
5.畫上有過去眼睛所忽略的，每個細節都有故事：畫家的智慧、作品的本質，同時能認識翁德瑞從心理醫師角度解讀的畫，豐沛、憐憫、睿智，從名畫去學習面對生命情境的智慧：
呼吸是主人：
當你低潮、萬念俱灰之際，回來關注呼吸與身體的一切，會重新發現世界很大，你自己就是自己的母親，你可以療癒自己。不要忘記了，呼吸才是主人，你只要回來關注它，追隨它。
暫停的重要：
行動是重要的，暫停下來也是重要的。沒有一次暫停，哪來下次出發的衝勁。一緊才有一鬆。這個「鬆」同時也是站高站遠一些，客觀評量自己的緩衝。
接受的智慧：
壞的與好的都接受。接受，不是放棄努力，而是給自己一點時間和空間來審視現實，之後再回應。

【目錄】
林布蘭的《冥想中的哲學家》──【序曲】專注，不是放空

第一單元
覺知：一種心理態度
莫內的《喜鵲》──活在當下
杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》──呼吸
華托的《小丑皮耶歐》──關注身體
莫內的《鄉村的火車》──閉上眼，聆聽
多伊格的《倒影（或：你的靈魂是什麼模樣？──觀察思緒
老克拉納赫的《憂鬱》──給情感空間
傳為波希的《魔術師》──開展注意力，以強化意識
德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》──只要在場

第二單元
張大心靈之眼：一種日常生活的哲學
霍普的《加油站》──看見平凡的
夏丹的《咖啡壺和水杯》──看見不顯眼的
希涅克的《作品217。在彩色繽紛、富節奏感的背景上，充滿幾何圖形、顏料、色調》（費內翁的繪像）──看見重要的
卡耶波特的《地板刨工》──行動和不行動
小霍爾班的《湯瑪斯．摩爾Thomas More繪像》──磨銳心智
達．馬西那的《聆聽喜訊的聖母》──了解並接納已存在的

第三單元
穿越風暴：當下就是避風港
胡根斯塔登的《窗口的人》──從心靈牢籠中解放
夏凡的《希望》──放下
老布蓋爾的《伊卡的墜落》──保持對世界的專注
安德魯懷特的《克麗絲丁娜的世界》──即使受傷，繼續向前
安傑利科的《耶穌與聖母、聖道明》（受辱的耶穌）──接受難以參透的奧祕
透納的《駛近威尼斯》──看幸福緩緩浮現

第四單元
心靈的開放與甦醒：zui偉大的旅程
達．梅希耶的《書房中的聖傑羅姆》──修煉
佛德力赫的《俯視雲海的旅人》──凝視
林布蘭的《神廟中的西緬》──愛
馬格利特的《樂趣的原則》──實驗自我的擴展和崩解

范勒斯達爾的《荷蘭哈倫附近的鄉村漂白場》──【起飛】宇宙意識



【作者資料】
克里斯朵福．翁德瑞(Christophe Andre)
法國身心領域知名醫師，實踐靜心冥想多年，並將靜心冥想法運用於臨床治療。目前在巴黎聖安娜（Sainte-Anne）教學醫院擔任醫師，並運用東方禪觀念帶領靜心營，引導病患遠離憂鬱痛苦，翁德瑞同時在巴黎第十大學任教。在書寫領域，翁德瑞秉持醫者無私之心，其觀點清澈、實踐容易，而詩意的文字一讀即有溫心之效。
在法國出版有多部著作，本本暢銷，如《我不完美，但是自由而快樂：建立自我價值的手冊》與《靈魂的狀態》，2011年翁德瑞醫師推出這本zui原創、zui ju個人特色的《一日一冥想》，三年蟬連法國yamaxun總榜前100大，銷量已突破25萬冊。透過賞析名畫，以循序漸進的架構將抽象難解的「覺知、冥想」加以解說，讓人在生活中能輕易實踐。冥想是什麼？「Mediter, jour apres jour」原義說的是「冥想，日復一日」，亦即把「冥想、覺知」做為每一天的生活態度來力行。翁德瑞醫師亦因本書被法國媒體受封為「幸福學」代言人。

好的，这是一本名为《艺术之境：从古典到现当代，探索视觉世界的深度与广度》的图书简介，内容将聚焦于艺术史的宏大叙事、不同媒介的技法革新以及艺术如何映照人类精神世界的演变，完全不涉及冥想、瑜伽或任何与原书名和主题相关的元素。 --- 艺术之境：从古典到现当代，探索视觉世界的深度与广度 一卷横跨数千年，聚焦于人类创造力不朽篇章的史诗级画册与研究指南。 导言：凝视的轨迹——艺术史的宏伟脉络 《艺术之境》并非简单罗列名作的图录，而是一次对人类视觉文化演进的深度考察。本书从史前洞穴壁画的神秘符号开始，带领读者穿越时空隧道，直至当代艺术对媒介和边界的颠覆性探索。我们旨在揭示，每一幅杰作背后所蕴含的时代精神、社会结构、技术限制与哲学思辨，它们共同构建了我们理解“美”与“意义”的复杂体系。 本书将艺术史的演进划分为几个关键的转折点，每一个转折点都代表着艺术家看待世界方式的根本性转变：从对神圣的模仿（古典时期），到对人性的颂扬（文艺复兴），再到对感官体验的迷恋（巴洛克与洛可可），以及对理性逻辑的挑战（印象派与后印象派），最终迈向对内在精神世界的挖掘与符号语言的重构（现代主义与后现代主义）。 第一部分：秩序与神性——古典时代的精神疆域（约500字） 本部分深入探讨了古希腊、古罗马艺术的理性之美，以及中世纪艺术如何以服务于宗教信仰为核心。我们将详细解析希腊雕塑中对理想人体比例的几何化追求——黄金分割的应用，以及其美学规范如何影响了后世近两千年的西方艺术。 在中世纪，艺术的焦点转向了对天国的描绘。本书将细致考察拜占庭圣像画（Icons）的制作工艺、色彩象征及其严格的程式化要求。我们分析了哥特式大教堂的结构美学，阐释了飞扶壁（Flying Buttress）不仅是工程学的奇迹，更是追求“向上提升”精神象征的具体体现。这一阶段的艺术是高度结构化、象征性强，并服务于教化功能的。 文艺复兴是艺术史上的第一次“觉醒”。我们将重点分析早期、盛期及晚期文艺复兴的差异。佛罗伦萨的透视法革命（如布鲁内莱斯基和马萨乔）如何重新定义了空间观念；达·芬奇解剖学的精确性如何融入其对“人文主义”的诠释；拉斐尔的和谐与平衡如何达到古典美的极致。此外，本书还特别收录了威尼斯画派在色彩运用和光影处理上的创新，为巴洛克艺术的戏剧张力埋下伏笔。 第二部分：情感的爆发与理性的解构（约500字） 巴洛克艺术代表着对情感深度和动态张力的极致追求。卡拉瓦乔（Caravaggio）开创的“明暗对比法”（Tenebrism）不仅仅是一种照明技术，更是一种将戏剧性瞬间聚焦于普通人面孔上的叙事手法。本书将分析贝尼尼雕塑中流动的布料和凝固的瞬间，探讨其如何服务于反宗教改革运动的宣传需求。 十八世纪的洛可可艺术则转向了宫廷的私密空间，关注享乐主义、轻盈的色彩和精巧的装饰性。随后，新古典主义对古老美德的复兴，以及浪漫主义对个人情感、自然伟力和异域风情的狂热追求，构成了对启蒙运动过度理性的有力反拨。德拉克洛瓦、戈雅的作品，是情感力量爆发的有力例证。 十九世纪中叶，艺术开始直面工业化带来的社会现实。现实主义艺术家如库尔贝，拒绝了学院派的虚饰，转而描绘劳动者和日常场景。印象派的诞生，是摄影技术挑战绘画真实性的直接回应。莫奈、雷诺阿等人如何通过捕捉转瞬即逝的光影变化，将“观察”本身提升为艺术的主题，成为本书着墨的重点。 第三部分：现代性的困境与符号的解放（约500字） 二十世纪初，艺术史进入了高速的、激进的变革期。野兽派（Fauvism）对色彩的纯粹化使用、立体主义（Cubism）对多视角的解构，标志着艺术家彻底摆脱了对再现的义务。我们详细剖析了毕加索如何通过几何化分解物体，挑战了自文艺复兴以来的视觉结构。 表现主义（Expressionism）则将目光转向内在的焦虑和心理状态，探讨第一次世界大战前后欧洲社会的精神危机。随后，达达主义（Dada）和超现实主义（Surrealism）通过“偶然性”、“潜意识”和“现成物”（Readymade）的引入，彻底模糊了艺术品与日常物品的界限。杜尚的《泉》并非一件雕塑，而是一场关于“艺术定义权”的哲学宣言。 本书的后半部分将引导读者进入抽象表现主义、波普艺术（Pop Art）和极简主义（Minimalism）的领域。抽象表现主义（如罗斯科与波洛克）如何用尺幅巨大的画布和行动本身来表达存在的本质；波普艺术如何以商业符号（如安迪·沃霍尔的丝网印刷）来评论大众文化；以及极简主义如何通过去除一切多余的叙事和情感，回归材料、空间和观众的感知本身。 结语：未完成的对话 《艺术之境》最终呈现了一个结论：艺术不是终点，而是永恒的提问过程。从洞穴到数字界面，艺术始终在探索我们如何观看、如何感知、以及我们自身的局限性。本书旨在培养读者一种“深层凝视”的能力，使每一次面对艺术作品时，都能听到历史的回响，并参与到这场跨越时空的创造性对话之中。本书配备了高清的彩色插图、详细的词汇表和延伸阅读推荐，是艺术爱好者、学生及所有渴望提升自身审美素养的读者的必备案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然叫做《预订 一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》，但从我翻阅过的几页来看，它更像是为那些渴望在日常喧嚣中找到一丝宁静，又对艺术充满好奇心的读者量身打造的。我一直觉得，冥想是一件很私人的事情，有些人需要安静的音乐，有些人需要特定的呼吸法，而这本书提供了一个全新的视角——将冥想与我们生活中那些触手可及的美丽事物结合起来。想象一下，在忙碌了一天之后，不是对着手机屏幕发呆，也不是强迫自己去参悟什么深奥的哲理，而是静静地坐在窗边，手边放着一本关于梵高或者莫奈画作的书，跟着书中的引导，去感受那笔触中的情感，去体会那色彩带来的宁静。这本书似乎就是这样一本引路者，它没有高高在上地教导你“应该”怎样冥想，而是用一种温和的方式，邀请你通过欣赏名画，去发现自己内心的平静。它似乎在告诉我们，艺术本身就蕴含着疗愈的力量，而如果我们能将这种力量与冥想结合，那将是一种多么奇妙的体验。我对其中提到的“一日一冥想”的概念特别感兴趣，这说明它并非要求你投入大块的时间，而是将这份宁静融入到你的日常，哪怕只是短短的几分钟，也能让你在繁杂的世界中找回自己。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够帮助我缓解生活压力的方法，也尝试过一些冥想的APP和书籍，但总觉得缺少了点什么，直到我看到了《预订 一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》这本书。我被它“名画课”和“静心”的结合点所深深吸引。我一直认为，艺术是人类情感的结晶，而名画更是经过时间沉淀下来的瑰宝，它们蕴含着丰富的情感和深刻的意境。如果能通过欣赏这些伟大的作品，来达到内心的平静，这绝对是一种非常高级的“偷懒”方式，也是一种非常享受的自我疗愈。我期待这本书能够提供给我一些具体的指导，让我不再只是“看”画，而是能够“感受”画，并通过这种感受，去触碰自己内心深处的情绪，去释放那些不为人知的压力。它似乎是一种“寓教于乐”的冥想方式，用艺术的语言来对话我们的心灵。我好奇它会挑选哪些时代的、哪些风格的名画，以及如何将画作的欣赏过程与冥想练习巧妙地融合。也许，它会教我们如何在面对一幅描绘愤怒的画作时，去理解并释放自己的愤怒，而不是被其吞噬；又或者，在欣赏一幅宁静的风景画时，如何将那份宁静带入自己的呼吸之中。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《预订 一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》纯属偶然，当时是被它独特的书名所吸引，总觉得“冥想”和“名画”的组合，会碰撞出别样的火花。读了几页后，我发现这本书的定位非常有趣。它并没有直接教授冥想的技巧，而是将目光投向了艺术的殿堂，试图通过解读和欣赏世界名画，来引导读者进入一种放松、专注的心境。我个人一直觉得，很多时候我们陷入焦虑和压力，是因为思绪过于混乱，而艺术，尤其是那些能够引起强烈情感共鸣的名画，恰恰有能力将我们的注意力从内心的纷扰中拉出来，聚焦于外在的美。这本书似乎抓住了这一点，它提供了一个“借由艺术，抵达内心”的路径。我很好奇书中会选择哪些名画，又会以何种方式来解读它们，从而与冥想产生关联。是不是通过分析画面的色彩、构图、光影，来引导读者感受到平静、喜悦、甚至是某种释然？或者，它会提供一些与画作主题相关的冥想练习，比如面对一幅描绘宁静风景的画作时，引导我们去想象自己置身其中，感受微风拂过，阳光洒在身上的温暖。这本书给我一种感觉，它不只是一本关于冥想的书，也不只是一本关于艺术鉴赏的书，而是一本连接两者，创造出一种全新体验的书。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《预订 一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》这本书名时，我脑海中立刻勾勒出一幅画面：一个人，沐浴在柔和的光线下，手中翻阅着一本精美的画册，眼神专注，嘴角带着一丝浅笑。这本书似乎承诺的是一种更加“有温度”的冥想体验，不再是冰冷的数字指令，而是借由人类最伟大的情感表达之一——艺术，来触动我们的内心。我一直觉得，名画之所以能流传千古，是因为它们蕴含着深刻的情感和普世的价值，能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。如果能将这种共鸣转化为一种内心的平静，那将是一种多么奇妙的转化。这本书给我的感觉，更像是一次艺术的朝圣之旅，而冥想则是这场旅程中的指引。我好奇书中会如何解读这些名画，是侧重于艺术史的讲解，还是更偏向于情感的挖掘？又会如何将画作的意境与冥想练习结合起来，让读者在欣赏美的同时，也能找到内心的安宁。我尤其期待“一日一冥想”的概念，它暗示着一种循序渐进、易于坚持的实践方式，或许能让冥想真正融入到我的日常生活，而不是成为一种遥不可及的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《预订 一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心的自己 瑜伽冥想畫作欣賞》，对我来说，仿佛打开了一扇通往未知领域的大门。我一直对冥想充满兴趣，但总是觉得难以入门，似乎需要某种特殊的“天赋”或者“技巧”。然而，当我看到“名画课”这个字眼时，我内心涌起了一股莫名的期待。这是一种全新的尝试，一种将艺术的熏陶与内心的修行相结合的方式。我猜想，这本书并非会提供一套僵化的冥想步骤，而是会以一种更具启发性的方式，带领读者去感受艺术的魅力，并在这种感受中，自然而然地进入一种宁静的状态。我好奇它会如何处理“瑜伽”和“冥想”这两个概念，它们之间的联系是什么？是否会结合一些瑜伽的体式来辅助冥想，还是单纯地将它们视为两种不同的心身放松方式？更让我着迷的是，“25堂名畫課”这个说法，意味着它将提供一系列由名画引导的冥想体验，每一堂课都可能带来不同的感悟和收获。我非常期待了解，它会选择哪些画作，并围绕这些画作设计出怎样富有深度的冥想引导，从而帮助读者“走向静心的自己”。