历代名家绘画:青园图 安徽美术出版社 正版现货 沈周 著9787539833361

历代名家绘画:青园图 安徽美术出版社 正版现货 沈周 著9787539833361 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 沈周
  • 青园图
  • 明代绘画
  • 安徽美术出版社
  • 艺术
  • 艺术史
  • 名家画作
  • 古典绘画
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 乐虎图书专营店
出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539833361
商品编码:10541667503

具体描述

基本信息

书名:历代名家绘画:青园图

定价:60.00元

作者:沈周

出版社:安徽美术出版社

出版日期:2013-09-01

ISBN:9787539833361

字数:

页码:1

版次:1

装帧:平装

开本:16

商品重量:0.481kg








《青园图:沈周的江南雅韵与文人情怀》 一、 时代背景与艺术渊源:明代绘画的复兴与士人画的崛起 明代,是中国绘画史上一个承前启后的重要时期。经历了元代崇尚士人写意画的余晖,以及文人画的进一步发展,明代绘画呈现出多元化、个性化的特点。此时,随着商品经济的发展和城市文化的繁荣,书画市场也日益活跃,为艺术的传播与交流提供了更广阔的平台。 沈周(1427-1509),字启南,号石田,是明代中期吴门画派的奠基人之一,也是中国绘画史上赫赫有名的“明四家”之首。他的艺术生涯正值明代绘画迎来复兴的时代,也恰逢文人画蓬勃发展的时期。生长于苏州文人世家的沈周,自幼受到良好的文化熏陶,对诗文、书画有着深厚的造诣。他继承了元代文人画的传统,以笔墨写意、抒发性情为主要旨归,同时又在继承的基础上,融入了自己的生活体验与人文关怀,开创了雄浑苍润、意境深远的绘画风格。 沈周的艺术,深受前代大师的影响,如董源、巨然的“董巨”山水,黄公望的“折带皴”等。但他并非简单模仿,而是消化吸收,融会贯通,并在此基础上进行创新。他尤其推崇文徵明、唐寅等后辈,将自己的艺术理念与实践播撒开来,为吴门画派的形成奠定了坚实的基础。他的绘画,不仅仅是对自然景物的描摹,更是文人胸中丘壑、人格情操的抒发,体现了“以形写神”、“寄情于物”的艺术追求。 《青园图》作为沈周的代表作之一,更是集中体现了他这一时期的艺术成就与思想情感。它不仅仅是一幅山水画,更是沈周内心世界与生活情趣的生动写照,是那个时代文人雅士生活方式与精神风貌的缩影。 二、 《青园图》的创作背景与时代意蕴:一位隐逸士大夫的生活写照 《青园图》描绘的“青园”,并非某处具体的地理名称,而是沈周对于理想生活环境的一种构想,是一种寄寓着士大夫理想的象征。明代中期,许多士大夫阶层虽然身处官场,但内心却渴望超脱世俗,回归田园。他们或因政治不得志,或因厌倦官场倾轧,纷纷选择退隐,在自己的居所附近营造园林,读书、作画、品茗、赏景,以此来安顿身心,实现人生价值。 沈周一生不仕,固守乡里,以画为乐,以文为伴,他的生活方式本身就充满了文人隐逸的色彩。他选择“青园”作为画面的主题,正是他对这种理想生活方式的向往和实践。画中所描绘的景致,如曲径通幽的庭院,潺潺的流水,苍翠的树木,以及偶尔出现的亭台楼阁,都烘托出一种宁静、雅致、自然的氛围。这种氛围,正是沈周所追求的“宁静致远”的精神境界。 《青园图》的创作,也反映了当时文人画对于“师法自然”的重视。沈周在描绘青园景致时,并非完全凭空想象,而是来源于他对江南园林,特别是自己居所周围景物的细致观察与体悟。他将自己对自然山水的感悟,融入到对庭院景致的描绘之中,使得画面既有写实的成分,又不乏诗意的联想。 更深层次地看,《青园图》也体现了明代文人对“天人合一”哲学思想的追求。他们认为,人与自然是相互依存、相互映照的,通过营造美好的园林,人可以更好地与自然和谐相处,获得精神的慰藉和升华。沈周的《青园图》,正是通过对这样一个理想化的园林空间的描绘,展现了他对这种精神境界的追求。 三、 艺术风格与绘画技法:《青园图》中的沈周笔墨特色 《青园图》充分展现了沈周独特的绘画风格与精湛的笔墨技法。他的画风,后人总结为“粗服乱头,浑然天成”,用笔雄健,设色沉厚,构图开阔,意境幽深。 在《青园图》中,沈周运用他标志性的“粗服乱头”笔法,将山石、树木刻画得厚重、质朴,充满力量感。他善于运用“折带皴”和“披麻皴”,来表现山石的坚硬和树木的粗糙,使得画面具有一种苍劲古朴的质感。他的线条,不像南宋院体画那样纤细秀丽,而是更加雄浑、老辣,充满笔墨的韵味。 在构图上,沈周往往采用全景式构图,将辽阔的山川、宁静的庭院融为一体,给人以开阔、舒展的感觉。在《青园图》中,他通过对前景、中景、远景的巧妙安排,营造出层次分明、深远的空间感。同时,他又善于在画面中留白,用虚实结合的手法,来拓展画面的意境,引导观者进行联想。 设色方面,沈周的设色沉厚、古朴,善于运用青绿、赭石等色彩,来表现江南山水的温润与秀丽。在《青园图》中,他对树木的青绿、山石的赭石、水面的淡蓝等色彩的运用,都恰到好处,既保持了画面的清新雅致,又不失水墨的韵味。 此外,沈周还善于在画面中融入诗文,通过题跋、印章等形式,来进一步丰富画面的内涵,表达自己的思想情感。这些题跋,往往是他对画中景物的感怀,或是对人生哲理的阐释,与画面意境相互呼应,共同构成一个完整的艺术世界。 《青园图》作为沈周晚年的作品,更是凝聚了他一生对绘画艺术的理解与追求。画面中的每一笔、每一墨,都饱含着他深厚的生活积淀和艺术功力,展现了他作为一位伟大文人画家的独特魅力。 四、 艺术价值与历史地位:《青园图》在中国绘画史上的意义 《青园图》在中国绘画史上具有重要的艺术价值和历史地位。 首先,它是一件代表沈周艺术风格的杰作,充分展现了明代中期文人画的最高成就。沈周的“粗服乱头”风格,以及他对于写意精神的追求,对后世产生了深远的影响,成为吴门画派乃至整个明代绘画的重要标志。 其次,《青园图》生动地再现了明代士大夫的生活情趣与精神世界。它不仅是一幅山水画,更是对一种理想生活方式的描绘,体现了当时文人对超脱世俗、寄情山水的向往。通过对青园景致的描绘,沈周展现了他内心世界的宁静与平和,以及他对自然、对生活的热爱。 第三,《青园图》在山水画的构图、笔墨、设色等方面,都进行了积极的探索和创新,为后世山水画的发展提供了宝贵的经验。他将写意精神与写实技巧相结合,使得画面既有笔墨的趣味,又不失景物的生动性。 第四,作为明代中期绘画的代表作,《青园图》也反映了当时社会文化的发展状况。随着城市经济的繁荣和文化交流的日益频繁,绘画艺术也得到了更广泛的传播和发展,涌现出像沈周这样的伟大艺术家,他们用画笔记录时代,抒发情怀,为中国绘画史留下了宝贵的财富。 总而言之,《青园图》不仅仅是一件静态的艺术品,它更是一扇窗口,让我们得以窥见明代中期一位伟大艺术家内心深处的风景,以及那个时代文人雅士的生活图景。它以其独特的艺术魅力,穿越时空的阻隔,至今仍能打动人心,引发人们对自然、对生活、对人生的深刻思考。

用户评价

评分

这是一次非常令人愉快的购书体验,尤其是当我收到这本《历代名家绘画:青园图》的时候。沈周先生的画作,我一直有着浓厚的兴趣,但始终苦于没有好的途径去欣赏。这次终于得到了这本集中的呈现,实在是太幸运了。书的装帧设计非常考究,充满了古朴典雅的韵味,一看就知道是出自用心之作。打开书页,沈周先生笔下的“青园图”立刻吸引了我的全部注意力。这幅画给我最深刻的感受,就是一种宁静而又生机勃勃的美。画中的景物,无论是山水还是建筑,都处理得恰到好处,既有宏大的气势,又不失细腻的笔触。我尤其欣赏沈周先生对于墨色的运用,浓淡枯湿之间,变化无穷,将山水的质感和层次感表现得淋漓尽致。画中的意境,更是让人心旷神怡,仿佛置身于那片宁静的青园之中,忘却了尘世的烦恼。书的印刷质量也是一流的,色彩鲜艳而富有层次,细节清晰可见,让我仿佛能触摸到画中的笔触。安徽美术出版社这次的表现,让我再次感受到了他们对艺术出版的严谨态度和专业水准。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次与大师跨越时空的对话,一次对中国传统美学的深入体会。

评分

我一直对中国山水画有着莫名的情愫,尤其喜欢那些能够传递出宁静致远意境的作品。沈周先生的“青园图”,便是这样一幅让我心神宁静的画作。这本《历代名家绘画》系列中的一本,恰好满足了我对沈周先生及其代表作的渴望。拿到书的那一刻,就被它厚重的质感和精美的装帧所吸引。翻开书页,那幅“青园图”便赫然展现在眼前,仿佛一下子把我带入了那个古朴的时代。画中的景致,无论是远山近水,还是亭台楼阁,都透露出一种浑然天成的韵味。我特别喜欢沈周先生处理山石的笔法,那种苍劲有力又不失细腻的皴法,让我感受到了大自然的鬼斧神工。画中的树木,姿态各异,充满了生命力,仿佛在微风中轻轻摇曳。书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,每一个细节都清晰可见,这对于欣赏一幅原作来说至关重要。安徽美术出版社的出品,向来都有品质保证,这次也不例外。这本书不仅仅是一次视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我更加深刻地理解了中国传统绘画的魅力,以及沈周先生作为一代大家所传达出的那种超然物外的艺术境界。

评分

这本《历代名家绘画:青园图》真是我近期最满意的一次图书购入。拿到书的那一刻,就感受到它沉甸甸的分量,不仅仅是物理上的重量,更是承载着历史和艺术的重量。沈周先生的作品,我之前接触得不多,但听闻其名已久。这次能有机会通过这本精美的画册来欣赏他的“青园图”,简直是缘分。翻开书页,首先映入眼帘的是画作本身,那种古朴而典雅的风格,瞬间就抓住了我的眼球。我尝试着去解读画中的每一个元素,每一棵树,每一块石头,每一处亭台楼阁,都仿佛在诉说着一段故事。沈周先生的笔法,粗中有细,刚柔并济,用墨更是变化无穷,时而浓重如漆,时而淡雅如烟。我尤其欣赏他在表现山水景致时那种宏大而不失细节的功力,仿佛能看到他提笔挥毫时的那种专注与心境。这幅画带给我的感受,是一种平和的力量,一种对自然的敬畏,一种对生活的热爱。书的印刷质量也是没得说,色彩鲜活,细节清晰,纸张的触感也十分舒适,让人忍不住想要反复翻阅。安徽美术出版社在这套系列图书的制作上,显然是下了大功夫,无论是从装帧设计还是印刷工艺,都达到了很高的水准。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我得以窥见中国古代文人画的魅力,以及沈周先生这位大师的心境。

评分

我对中国传统绘画的热爱,可以说是情有独钟。在众多的绘画大师中,沈周先生的作品一直占据着我心中的重要位置。这本《历代名家绘画:青园图》,简直就是一本宝藏。拿到手的时候,就被它沉甸甸的重量和精美的装帧所吸引。翻开书页,沈周先生的“青园图”就那样徐徐展开,带着一股古朴而又清新的气息扑面而来。画作的意境,我只能用“悠然自得”来形容。沈周先生是如何用简练的笔触勾勒出山石的轮廓,如何用浓淡不一的墨色描绘出树木的苍劲,都让我赞叹不已。画中的亭台楼阁,显得那么宁静而雅致,仿佛是文人雅士理想中的隐居之所。我尤其喜欢画中对于水景的处理,那潺潺的流水,仿佛能听到它的声音,充满了生命力。书的印刷质量非常出色,色彩还原度高,细节清晰可见,让我能够近距离地欣赏到沈周先生的笔法和用墨技巧。安徽美术出版社的出品,总是让我放心,这次的《青园图》更是让我惊喜。这本书对我来说,不仅仅是一件艺术品,更是一次心灵的休憩,一次对中国传统文化美学的深刻感悟。

评分

这套《历代名家绘画》系列,真是让我爱不释手,尤其是这本《青园图》。虽然我不是什么专业的美术鉴赏家,但当我翻开这第一页,沈周先生的笔触仿佛就带着我穿越了时空,来到了那个充满诗情画意的时代。那“青园”二字,不仅仅是一个地名,更是一种意境的象征,是文人雅士寄情山水、怡然自得的精神家园。书中的每一笔,都凝聚着沈周先生深厚的功力与独特的视角。他如何用墨的浓淡枯湿,如何勾勒山石的轮廓,如何点染树木的疏密,都充满了学问。我尤其喜欢他处理云水的部分,那飘渺的意境,仿佛能听到潺潺的流水声,感受到微风拂过水面的轻柔。整幅画给人的感觉不是宏大叙事,而是内敛而沉静的美。就像一位饱经沧桑的老者,在向你娓娓道来一段尘封的往事,让你在宁静中品味人生的哲理。我对中国画的了解还比较浅,但通过这本书,我感觉自己仿佛打开了一扇通往中国传统绘画艺术的窗户。纸张的质感也非常好,印刷精美,色彩还原度很高,这对于欣赏一幅画作来说至关重要。安徽美术出版社的品质一直以来都让人放心,这次也依旧如此,装帧设计典雅大方,充满了艺术气息,摆在书架上也是一道亮丽的风景。我甚至能想象到沈周先生当年提笔作画时的情景,是怎样的心境,怎样的虔诚。这种沉浸式的体验,是单纯看电子版完全无法比拟的。这不仅仅是一本书,更像是一次与大师跨越时空的对话,一次精神的洗礼。我迫不及待地想继续深入研究,了解沈周先生的其他作品,以及他所处的那个艺术繁荣的年代。

评分

自从收到这本《历代名家绘画:青园图》,我的案头就多了一抹雅致的色彩。沈周先生,这位明代杰出的绘画大家,他的艺术造诣早已是公认的。这本画册,以其精美的印刷和考究的装帧,为我呈现了“青园图”的绝世风采。我并非科班出身,但对中国画的热爱却由来已久。当我沉浸在这幅画中时,我感受到了中国传统绘画独特的魅力——那种含蓄内敛,却又意境深远的美。沈周先生的笔墨,有一种沉静的力量,他描绘的“青园”,仿佛不是一个具体的地点,而是一个精神的家园,一个远离尘嚣的理想之地。我细细地品味画中的每一处景致,山峦起伏,流水潺潺,亭台楼阁掩映在绿树丛中,构成了一幅宁静祥和的画面。他对于细节的处理,例如人物的衣纹,树叶的脉络,都显得尤为考究,体现了他深厚的功底。书的纸张和印刷质量都非常出色,色彩饱和而富有层次感,细节的呈现也十分到位,这对于欣赏一幅原作来说至关重要。安徽美术出版社这次的表现,让我非常满意,他们对艺术的尊重体现在了图书的每一个细节中。这本画册不仅是一次艺术的欣赏,更是一次心灵的对话,让我得以与沈周先生这位古人的智慧和情怀产生共鸣。

评分

这本书,简直就是一件艺术品!《历代名家绘画:青园图》的出现,彻底点燃了我对中国传统绘画的热情。我一直对沈周先生的画作心生向往,而这本画册,如同为我打开了一扇通往他艺术世界的大门。画作本身的意境,我只能用“浑然天成”来形容。那“青园”,在我脑海中勾勒出一幅诗意的画面,是一个充满生机与宁静的隐逸之地。沈周先生的笔触,充满了力量感,却又不失细腻。他如何通过墨色的浓淡枯湿来表现山石的体积和纹理,如何用简练的线条勾勒出人物的神韵,都让我叹为观止。我甚至能感受到画中那份悠然自得的气息,仿佛时间在这里静止,只剩下对自然和内心的深深眷恋。书的装帧设计也别具一格,充满了中国传统文化的韵味,摆在书架上,立刻提升了整体的格调。更值得称赞的是安徽美术出版社在印刷质量上的用心,色彩还原度极高,每一个细节都清晰可见,让我仿佛置身于原作之前。这不仅仅是一本画册,它更像是一位老朋友,在静静地与我分享他的艺术世界,让我得以从中汲取灵感,感受中国传统文化的美学精髓。

评分

如果说中国传统绘画是一条奔流不息的长河,那么沈周先生无疑是其中一颗璀璨的明珠。这本《历代名家绘画:青园图》,就像是从那条长河中打捞上来的一块晶莹的宝石,闪耀着历史与艺术的光辉。当我收到这本厚重的画册时,就已经预感到它非同寻常。精美的装帧,配合着高品质的纸张,都散发着艺术品应有的气息。翻开书页,沈周先生笔下的“青园图”便呈现在眼前,那种古朴、典雅、宁静的意境,瞬间就将我深深吸引。画中的山水,不是写实的描绘,而是一种精神的寄托,一种情感的流露。沈周先生用他独特的笔墨语言,勾勒出了一个理想中的“青园”,一个远离尘嚣、宁静致远的精神家园。我沉醉于画中的每一个细节,那些苍劲的山石,挺拔的树木,以及点缀其间的亭台楼阁,都充满了生命力与艺术张力。书的印刷质量非常出色,色彩还原度高,细节之处更是清晰可见,让我能够近距离地感受到沈周先生的笔法和用墨的精妙。安徽美术出版社这次的出品,再次让我刮目相看,他们对于艺术作品的尊重和对读者的负责,都体现在了这本画册的每一个细节之中。这不仅仅是一本画册,它更像是一本心灵的指南,指引我走向更深层次的艺术殿堂。

评分

这次购书的体验,绝对可以用“惊喜连连”来形容,尤其是在收到这本《历代名家绘画:青园图》之后。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,但往往苦于没有途径接触到真正高品质的作品。沈周先生的名字,如同一个金字招牌,吸引着我走进这幅画的世界。当我小心翼翼地打开它时,扑面而来的,是扑面而来的古朴气息,以及一种穿越时空的沉静感。这幅“青园图”,与其说是一幅画,不如说是一个意境的载体,是沈周先生将自己的情感、思想、对自然的感悟,巧妙地融入笔墨之中,最终呈现给我们的一场视觉盛宴。我特别留意了画中的细节处理,比如那些精巧的树木,形态各异,或挺拔,或婀娜,每一笔都带着生命力。还有那些山石的皴法,变化多端,既有力量感,又不失细腻。我尝试着去理解画家是如何通过线条和墨色的运用,来表现空间感和层次感,这对我来说是一次非常宝贵的学习过程。书中的印刷质量毋庸置疑,色彩的还原度很高,即使是细微的笔触变化,也能清晰可见。安徽美术出版社这次在选材和制作上都表现出了极高的专业水准,让人感受到他们对艺术作品的尊重和对读者的负责。我仿佛能感受到画中那份宁静致远的意境,仿佛置身于画中的那片青园,感受那份与世无争的悠然。这不仅仅是一次阅读,更是一次心灵的沉淀和升华,让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。

评分

最近入手了一批关于中国传统绘画的书籍,其中这本《历代名家绘画:青园图》无疑是其中的佼佼者。沈周先生作为明代书画大家的地位毋庸置疑,而这幅“青园图”,更是将他艺术风格的精髓展现得淋漓尽致。拿到书的那一刻,就被它的品质所打动。精美的装帧设计,配合着沉甸甸的纸张,都透露出一种低调而奢华的质感。打开书页,那幅“青园图”便映入眼帘,立刻吸引了我所有的注意力。画中的意境,是一种超脱尘俗的宁静,一种回归自然的纯粹。沈周先生的笔触,看似随意,实则蕴含着深厚的功力。他对于山石的勾勒,用墨的浓淡变化,都充满了讲究。我反复欣赏着画中的细节,比如那几株挺拔的松树,姿态各异,充满了生命力。还有那蜿蜒的小溪,潺潺流水,仿佛能听到它的声音。书的印刷质量毋庸置疑,色彩饱和而富有层次感,细节的呈现也十分到位,让我仿佛置身于原作之前。安徽美术出版社这次的出品,再次证明了他们的专业水准和对艺术出版的追求。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次与大师的心灵对话,一次对中国传统美学意境的深刻体验。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有