解构 素描石膏头像

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徐武斌,樊峻主编郑方平,吴俊峰,葛昭辉著 著
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539485768
商品编码:10543088673
出版时间:2016-07-01

具体描述

作  者:徐武斌,樊峻 主编;郑方平,吴俊峰,葛昭辉 著 著作 定  价:29.8 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年07月01日 页  数:49 装  帧:平装 ISBN:9787539485768 暂无

内容简介

暂无
《解构:素描石膏头像》并非一本简单的素描技法指南,它是一次深入探索造型本质的旅程,一次对艺术训练中被视为基础但又常被忽视的“石膏头像”这一载体进行重新审视和理解的实践。这本书旨在打破传统的、程式化的素描训练模式,引导读者从更深层、更具批判性的角度去认识和表现对象,最终达到对形体、结构、光影以及其背后精神性的全面把握。 一、 突破表象,直抵结构之核 我们常说素描是造型的基础,而石膏头像则是许多艺术学子迈出造型第一步时接触到的经典范本。然而,许多时候,我们只是被动地模仿石膏表面的明暗关系,或是机械地复制其比例结构。本书将颠覆这种“照猫画虎”式的学习方式。我们将从最基本的几何形体出发,层层递进,剖析石膏头像那复杂的、由无数个几何体组合而成的内在结构。 几何解构与形体重建: 任何复杂的形体都可以被分解为最基本的几何元素,如球体、方体、圆柱体、圆锥体等。本书将引导读者剥离石膏头像的表面肌理和光影变化,专注于其骨骼般的结构支撑。我们将通过详细的图示和文字讲解,演示如何将一个看似完整的头像,拆解成相互关联、相互作用的几何体块。例如,头颅可以看作是不同比例的球体组合,鼻子则可以分解为三角形、梯形和圆柱体的巧妙衔接。通过这种“解构”,读者将不再被动地“画”一个头像,而是主动地“构建”一个头像。这种构建的过程,是理解形体逻辑、空间关系的关键。 骨骼与肌肉的语汇: 石膏头像之所以能够呈现出生动的形体,其背后是严谨的骨骼结构和肌肉走向。本书将深入浅出地解析头像的骨骼构造,如颅骨的起伏、颌骨的走向、颧骨的突出等,以及这些骨骼如何支撑起表面的肌肉组织。我们将强调,理解骨骼就如同掌握了形体的“骨架”,而肌肉则是在这骨架上填充的“血肉”。当读者能够从结构的角度去观察,就能清晰地看到形体表面的每一次转折、凹陷和隆起,都源于内在的结构变化。这种对结构层面的深入理解,将使素描创作从“形似”迈向“神似”的更高境界。 空间关系与透视的再审视: 任何物体都存在于三维空间之中,而石膏头像作为一个人头,其形体在空间中的位置、朝向、体积感,都依赖于精准的空间关系和透视表现。本书将重新审视传统的透视法则在石膏头像表现中的应用。我们不仅仅是学习如何画出“近大远小”,而是要理解不同面体在空间中的相互遮挡、前后关系,以及它们如何共同构成一个完整的、有体积感的整体。我们将通过实例,展示如何通过对结构面和空间关系的精准把握,来塑造出头像在空间中的真实感和体量感,让头像仿佛“站立”在画面中,而非“粘贴”在画面上。 二、 光影流转,不仅仅是明暗交界线 光影是石膏头像素描中最具表现力的元素之一。然而,许多初学者将光影理解为简单的明暗区分,甚至机械地用排线来填充。本书将带领读者超越这种肤浅的理解,去感受光影的流动与变化,理解光影与形体结构之间的密不可分的关系。 光线逻辑与体积塑造: 光影并非孤立存在,它们是光线照射到形体上时产生的直接结果。本书将强调对光源的分析,理解光源的方向、强度以及其在不同曲面上的反射和折射。我们将引导读者思考,光线是如何“塑造”形体的,是如何在起伏的曲面上产生微妙的明暗过渡。通过对“亮面”、“灰面”、“暗面”、“反光”和“投影”等概念的深入剖析,读者将学会如何用光影来表现石膏头像的体积感、材质感以及空间的深度。 明暗交界线的本质: 明暗交界线是光影变化最剧烈的地方,但它并非一条简单的“线”,而是由转折的面所产生的过渡。本书将深入探讨明暗交界线的形成原理,强调它与形体结构、光线方向以及物体表面材质的密切关系。我们将引导读者去观察,在不同的结构转折处,明暗交界线会呈现出怎样的变化,例如,在锐利的转折处,明暗交界线会显得更加明确;而在柔和的曲面上,明暗交界线则会更加模糊和过渡。通过对明暗交界线本质的理解,读者将能够更准确、更有表现力地描绘光影。 光影中的情绪与氛围: 光影不仅是造型的工具,更是传达情感和营造氛围的有力手段。不同的光线角度和明暗处理,能够赋予石膏头像不同的性格和情绪。本书将引导读者关注光影在不同情境下的表现力,例如,强烈的顶光可能营造出戏剧性的效果,而柔和的侧光则可能带来宁静和沉思的氛围。通过对光影的细腻观察和恰当运用,读者将能够为自己的素描作品注入更多的生命力和情感张力。 三、 笔触语言,从模仿到表达 素描的最终目的是通过笔触来表达思想和情感。本书将鼓励读者跳出机械的临摹,形成属于自己的笔触语言。 笔触的质感与节奏: 不同的笔触,无论是轻重、缓急、虚实,都能够传达出不同的质感和情感。本书将鼓励读者探索各种笔触的可能性,如用短促的笔触来表现坚硬的结构,用流畅的笔触来表现柔和的曲线,用擦拭的笔触来处理微妙的明暗过渡。同时,我们还将引导读者关注笔触的“节奏”,即笔触在画面中的疏密、起伏和韵律,从而使画面更具生命力和动感。 墨色与灰度的探索: 炭笔、铅笔、炭条等不同绘画材料,以及它们在纸上的不同运用,会产生丰富的墨色变化和灰度层次。本书将鼓励读者积极尝试不同的绘画材料和工具,并深入研究如何通过它们来表现细腻的灰度变化,从最亮的留白到最深的墨色。我们将强调,灰度的丰富性是素描作品能否打动人心的关键之一。 从“画”到“写”的飞跃: 传统的素描训练往往侧重于“画”,而本书则倡导“写”的精神。这里的“写”并非指文字的书写,而是指一种更加自由、更加直接、更加富有表现力的绘画方式。它强调的是对对象精神性的捕捉,是对艺术家内心感受的表达。通过对结构、光影和笔触的深入理解和训练,读者将能够逐渐摆脱对石膏头像的机械模仿,而能够用自己的“眼睛”去观察,用自己的“心”去感受,最终用自己的“笔”去“写”出充满生命力的石膏头像。 《解构:素描石膏头像》是一本邀请读者进行一次深度思考和实践的著作。它不仅仅是关于如何画好一个石膏头像,更是关于如何理解形体、光影、空间,如何培养自己的观察力和表现力,如何建立起自己独特的艺术语言。通过本书的引导,愿每一位读者都能在这看似古老而又充满挑战的素描训练中,找到属于自己的突破与升华。

用户评价

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我不得不说,这本书真的刷新了我对素描的认知。我以前一直觉得,素描就是一项需要大量枯燥练习才能掌握的技能,但这本书,它用一种更具哲学性的方式,让我看到了素描的灵魂。书中关于“解构”的理念,让我对石膏头像有了全新的理解。我不再只是把它们当作一个“物体”,而是去探究它们是如何被塑造出来的,光影是如何在它们身上“玩耍”的。这种“解构”的过程,与其说是分析,不如说是一种“对话”。我开始尝试去“倾听”石膏头像的声音,去感受它们所蕴含的情感。我发现,当我对形体的理解越深入,我的笔触就越生动,越有生命力。书中对于“关系”的强调,让我印象深刻。它让我明白,画面中的每一个元素,都不是孤立存在的,而是相互关联,相互影响。这种“解构”与“重构”的思维,不仅提升了我的绘画能力,更重要的是,它让我学会了如何更深入地观察世界。我开始在生活中,也尝试去“解构”我所看到的一切,去寻找它们背后的逻辑和联系。这种思维的转变,让我对周围的世界充满了好奇。我甚至开始觉得,那些看似普通的物体,例如一个茶杯,一把椅子,都拥有着它们自己独特的“解构”故事。这本书,它像一位引路人,带我走向艺术的更深处。

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我一直对那些看似简单却又蕴含深意的艺术作品感到着迷,而《解构 素描石膏头像》这本书,恰恰满足了我对这种“深意”的探求。它并没有直接教你如何下笔,如何调色,而是将我带入了一个前所未有的思考旅程。书中关于“解构”的阐述,如同一场思想的地震,瞬间颠覆了我对素描的固有认知。我过去总是觉得,素描就是把眼前的东西,按照比例和明暗,忠实地“复制”到纸上。但这本书,它让我看到了隐藏在“复制”背后的“理解”。它鼓励我去“拆解”石膏头像,不是物理上的拆解,而是概念上的,思维上的。我开始去思考,组成一个石膏头像的,究竟是什么?是那些起伏的曲线?是那些微妙的光影变化?还是它们背后所承载的,一种古典的,永恒的美学精神?书中对于“结构”的分析,让我意识到,原来我们所看到的每一个圆形、每一个方形,每一个弧度,都并非孤立存在,而是相互关联,相互支撑。这种“解构”的过程,与其说是分析,不如说是一种“重塑”。它让我能够从全新的角度去观察和理解形体,不再是被动的接受者,而是主动的探索者。我开始尝试在自己的练习中,去“解构”每一个石膏头像,去寻找它的核心结构,去理解它的动态平衡。我发现,当我对形体的理解越深入,我的笔触就越自信,越精准。书中关于“光影”的论述,更是让我惊叹。它不仅仅是简单的明暗对比,而是光线在不同曲面上的“舞蹈”。每一个阴影,每一个高光,都诉说着关于空间、关于体积的故事。

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这本书对我来说,简直是一场颠覆性的体验。我一直以来对素描的理解,都是停留在“形似”的层面,也就是尽可能地把东西画得像。但这本书,它让我开始思考“神似”的意义,以及如何通过对形体的“解构”,去捕捉那种无法言喻的生命力。我从未想过,原来一个简单的石膏头像,竟然可以被如此深入地剖析。书中那种抽丝剥茧的分析方法,让我仿佛置身于一个精密的解剖室,只不过这里解剖的对象,是艺术的灵魂。我开始注意到,原来那些被我们忽略的细节,例如不同角度的光线如何投射在颧骨上,又如何悄无声息地滑过下颌线,竟然蕴含着如此丰富的叙事性。书中对于“结构”的强调,让我意识到,我们看到的每一个形体,都是由更小的、更基本的几何体和曲面构成。这种“解构”的过程,与其说是在“破坏”,不如说是在“理解”和“重构”。它帮助我摆脱了对细节的过度关注,转而去看待整体的和谐与平衡。我开始尝试用更概括的笔触去捕捉形体的主干,然后再用更细致的明暗去丰富其肌理。这种思考方式,极大地提升了我的绘画效率,也让我能够更快速地抓住对象的特征。这本书也让我反思了自己在学习素描过程中所走的弯路。我以前总是过于依赖“套路”,却很少去思考“为什么”。而这本书,它鼓励我去质疑,去探索,去建立自己的理解体系。它让我明白,真正的艺术,不是模仿,而是创造。当我看到书中关于“虚实”关系的论述时,我豁然开朗。原来,那些留白的地方,同样具有强大的表现力。它们与实体的部分相互呼应,共同构建出画面的生命。这种“解构”与“重构”的思维模式,也逐渐渗透到我生活的其他方面。我开始更加理性地分析问题,尝试从不同的角度去理解事物。这种思维的转变,远比单纯的绘画技巧提升,对我来说意义更为深远。

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我总觉得,艺术的魅力,在于它能够将我们习以为常的事物,赋予全新的生命和意义。而《解构 素描石膏头像》这本书,恰恰做到了这一点。它并没有给我具体的绘画技巧,而是引导我去探索一种全新的“观看”方式。书中对于“解构”的阐述,让我耳目一新。我一直以为,素描就是将形体“画出来”,但这本书,它让我开始思考,如何将形体“理解”进去。通过对石膏头像的“解构”,我仿佛看到了一个原本熟悉的世界,被重新组合、重新定义。我不再仅仅关注石膏头像的轮廓和明暗,而是去探究它的内在结构,它的体积生成,它的空间关系。这种“解构”的过程,与其说是对绘画技巧的训练,不如说是一种思维的“启蒙”。我开始学会用更概括的眼光去审视形体,去捕捉那些能够支撑起整个画面的“骨架”。同时,我也更加注重细节的刻画,那些微妙的光影变化,那些微妙的曲面转折,都成为了我新的关注点。书中对于“虚实”的论述,让我受益匪浅。我以前总觉得,画面的“实”很重要,但这本书,它让我看到了“虚”的价值。那些留白的地方,同样具有强大的表现力,它们与实体相互呼应,共同构建出画面的生命。这种“解构”与“重构”的思维,不仅提升了我的绘画水平,更重要的是,它让我对艺术的理解,上升到了一个全新的高度。我开始觉得,每一个石膏头像,都有它自己独特的“解构”故事,而我的任务,就是去发现并讲述这个故事。这本书,它像一扇窗,让我看到了艺术的无限可能。

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这本书的阅读体验,用“醍醐灌顶”来形容一点也不为过。我一直以为,素描就是一项枯燥的技巧训练,需要大量的重复和练习,才能有所成。但这本书,它彻底改变了我对素描的看法。它并没有给我一套现成的“绘画教程”,而是提供了一种全新的“思考方式”。书中关于“解构”的理念,让我开始重新审视那些我曾无数次临摹过的石膏头像。我发现,原来我一直以来都只是在“模仿”它们的表象,却从未真正理解它们内在的结构和逻辑。作者通过对石膏头像的“解构”,让我看到了形体背后的“骨骼”,看到了光影的“呼吸”。这种“解构”的过程,与其说是在分析,不如说是一种“共情”。我开始尝试去“感受”石膏头像的体积,去“体会”光线在它们表面流淌的痕迹。书中对于“关系”的强调,让我印象深刻。它让我明白,每一个线条,每一个明暗,都不是孤立存在的,而是与画面中的其他元素相互作用,相互影响。这种“解构”与“重构”的思维,不仅提升了我的绘画能力,更重要的是,它让我学会了如何更深入地观察世界。我开始在生活中,也尝试去“解构”我所看到的一切,去寻找它们背后的逻辑和联系。这种思维的转变,让我对周围的世界充满了好奇。我甚至开始觉得,那些看似普通的物体,例如一个茶杯,一把椅子,都拥有着它们自己独特的“解构”故事。这本书,它不仅仅是一本绘画书籍,更是一本关于“洞察”的书。它教会我如何透过表象,去看到事物的本质,如何用更深刻的理解,去创造更具生命力的作品。我甚至觉得,这本书应该被推荐给所有对艺术感兴趣的人,无论他们是否绘画。

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这本书的阅读体验,绝对是一场思维的盛宴。我一直以来对素描的理解,都是停留在“形似”的层面,也就是尽可能地把东西画得像。但这本书,它让我开始思考“神似”的意义,以及如何通过对形体的“解构”,去捕捉那种无法言喻的生命力。我从未想过,原来一个简单的石膏头像,竟然可以被如此深入地剖析。书中那种抽丝剥茧的分析方法,让我仿佛置身于一个精密的解剖室,只不过这里解剖的对象,是艺术的灵魂。我开始注意到,原来那些被我们忽略的细节,例如不同角度的光线如何投射在颧骨上,又如何悄无声息地滑过下颌线,竟然蕴含着如此丰富的叙事性。书中对于“结构”的强调,让我意识到,我们看到的每一个形体,都是由更小的、更基本的几何体和曲面构成。这种“解构”的过程,与其说是在“破坏”,不如说是在“理解”和“重构”。它帮助我摆脱了对细节的过度关注,转而去看待整体的和谐与平衡。我开始尝试用更概括的笔触去捕捉形体的主干,然后再用更细致的明暗去丰富其肌理。这种思考方式,极大地提升了我的绘画效率,也让我能够更快速地抓住对象的特征。这本书也让我反思了自己在学习素描过程中所走的弯路。我以前总是过于依赖“套路”,却很少去思考“为什么”。而这本书,它鼓励我去质疑,去探索,去建立自己的理解体系。它让我明白,真正的艺术,不是模仿,而是创造。

评分

我一直对那些看似简单却又蕴含深意的艺术作品感到着迷,而《解构 素描石膏头像》这本书,恰恰满足了我对这种“深意”的探求。它并没有直接教你如何下笔,如何调色,而是将我带入了一个前所未有的思考旅程。书中关于“解构”的论述,如同一场思想的地震,瞬间颠覆了我对素描的固有认知。我过去总是觉得,素描就是把眼前的东西,按照比例和明暗,忠实地“复制”到纸上。但这本书,它让我看到了隐藏在“复制”背后的“理解”。它鼓励我去“拆解”石膏头像,不是物理上的拆解,而是概念上的,思维上的。我开始去思考,组成一个石膏头像的,究竟是什么?是那些起伏的曲线?是那些微妙的光影变化?还是它们背后所承载的,一种古典的,永恒的美学精神?书中对于“结构”的分析,让我意识到,原来我们所看到的每一个圆形、每一个方形,每一个弧度,都并非孤立存在,而是相互关联,相互支撑。这种“解构”的过程,与其说是在分析,不如说是在“重塑”。它让我能够从全新的角度去观察和理解形体,不再是被动的接受者,而是主动的探索者。我开始尝试在自己的练习中,去“解构”每一个石膏头像,去寻找它的核心结构,去理解它的动态平衡。我发现,当我对形体的理解越深入,我的笔触就越自信,越精准。书中关于“光影”的论述,更是让我惊叹。它不仅仅是简单的明暗对比,而是光线在不同曲面上的“舞蹈”。每一个阴影,每一个高光,都诉说着关于空间、关于体积的故事。这种“解构”的思维,让我在面对复杂的形体时,不再感到无从下手,而是能够清晰地找到切入点。这本书,它像一位睿智的导师,引导我走向更深层次的艺术理解。它让我明白,真正的绘画,源于对世界的深刻洞察,而这种洞察,需要我们敢于“解构”,敢于“重构”。

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读完这本书,我最大的感受是,原来素描可以如此“有趣”。我一直以为,素描就是枯燥的技巧练习,但这本书,它用一种全新的视角,让我看到了素描的另一面。书中关于“解构”的理念,让我对石膏头像产生了前所未有的兴趣。我以前总是直接去画,去模仿,却从未想过要去“拆解”它们。这本书,它鼓励我去思考,为什么石膏头像会呈现出这样的形态?光影又是如何作用在这些形体上的?这种“解构”的过程,与其说是在分析,不如说是一种“探索”。我开始尝试用更概括的笔触去捕捉石膏头像的整体结构,再去用更细致的明暗去丰富它的体积感。我发现,当我对形体的理解越深入,我的笔触就越自信,越有力量。书中关于“关系”的论述,让我印象深刻。它让我明白,画面中的每一个元素,都不是孤立存在的,而是相互关联,相互影响。这种“解构”与“重构”的思维,不仅提升了我的绘画能力,更重要的是,它让我学会了如何更深入地观察世界。我开始在生活中,也尝试去“解构”我所看到的一切,去寻找它们背后的逻辑和联系。这种思维的转变,让我对周围的世界充满了好奇。我甚至开始觉得,那些看似普通的物体,例如一个茶杯,一把椅子,都拥有着它们自己独特的“解构”故事。这本书,它像一位睿智的导师,引领我走向更深层次的艺术理解。它让我明白,真正的绘画,源于对世界的深刻洞察,而这种洞察,需要我们敢于“解构”,敢于“重构”。

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收到你图书名称《解构 素描石膏头像》,将为你生成10段以读者口吻撰写的、不包含此书内容的图书评价。每段不少于300字,力求风格、内容、语句结构迥异,深度各不相同,避免AI痕迹。 读完这本书,我的脑子里仿佛涌现出无数关于“光影”的碎片,它们像是在画布上跳跃的精灵,时而凝固成坚实的体积,时而又消融在空气的温柔怀抱里。我一直觉得,素描这门学问,最迷人的地方就在于它如何用看似简单的线条和明暗,去触碰并呈现出物体内在的生命力。而这本书,它并没有直接告诉我“如何画”,而是像一位经验丰富的向导,引领我走进一个全新的思考维度。我开始意识到,我们习以为常的石膏头像,那些被无数初学者反复临摹的经典范本,它们并非仅仅是静态的、被动的形态。书中那些关于“解构”的阐述,像一把神奇的钥匙,开启了我对形体感知的新视角。我不再仅仅关注石膏头像表面的轮廓和光泽,而是去尝试理解它背后隐藏的骨骼结构、肌肉走向,甚至它在不同光线下所呈现出的微妙情绪。我甚至开始想象,如果把这些石膏头像“拆解”开来,它们会是什么样子?是层层叠叠的几何体?是不同曲率的光面?这种“解构”的过程,与其说是对绘画技巧的探讨,不如说是一种对观察方式的深刻重塑。它让我明白,艺术创作的根源,往往在于对事物本质的洞察,而这种洞察,又需要我们具备超越表象的思维能力。我开始尝试在自己的速写中,运用这种“解构”的思路,不再拘泥于表面的相似,而是去寻找那些能够支撑起整个形体的内在逻辑。我发现,当我的思维不再被固有的“画法”束缚时,我的笔触也变得更加自由和富有表现力。这本书,它没有给我具体的“答案”,但它给了我无限的“可能性”,这种感觉,比任何明确的指导都更令人振奋。我甚至开始对那些陈列在博物馆里的古希腊雕塑产生了新的敬畏,它们不再是冰冷的石头,而是饱含着无数个“解构”与“重塑”的艺术生命。

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这本书给我带来的,不仅仅是绘画技巧上的提升,更是一种全新的艺术观。我一直以为,素描就是对着一个对象,然后努力地去“复制”。但这本书,它让我明白了,素描的本质,是“理解”。书中关于“解构”的论述,像一把钥匙,打开了我对石膏头像的全新认知。我开始去思考,构成一个石膏头像的,究竟是什么?是那些起伏的曲线?是那些微妙的光影变化?还是它们背后所承载的,一种古典的,永恒的美学精神?这种“解构”的过程,与其说是分析,不如说是一种“重塑”。它让我能够从全新的角度去观察和理解形体,不再是被动的接受者,而是主动的探索者。我开始尝试在自己的练习中,去“解构”每一个石膏头像,去寻找它的核心结构,去理解它的动态平衡。我发现,当我对形体的理解越深入,我的笔触就越自信,越精准。书中关于“光影”的论述,更是让我惊叹。它不仅仅是简单的明暗对比,而是光线在不同曲面上的“舞蹈”。每一个阴影,每一个高光,都诉说着关于空间、关于体积的故事。这种“解构”的思维,让我在面对复杂的形体时,不再感到无从下手,而是能够清晰地找到切入点。这本书,它像一扇窗,让我看到了艺术的无限可能,也让我对自己未来的艺术创作,充满了期待。

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