蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐孝贵 著

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 蒙娜丽莎
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787810368926

商品编码：10461709637

包装：精装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本

：15.00元

作者：徐孝贵

出版社：汕头大学出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787810368926

字数：35000

页码：167

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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无论你在午后的咖啡馆，还是在飘荡的旅途中，你都能看见——
泰戈尔在风中微笑，
惠特曼在云中行走，纪伯伦在雨中降临，
徐志摩在寻找天空里的一片云……
因为你有随身一册！

目录

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阿诺菲尼和他的新娘——范·艾克
维纳斯的诞生——波堤切利
蒙娜丽莎——达芬奇
西斯汀圣母像——拉斐尔
创造亚当——米开朗基罗
牧羊人的乐章——乔治欧尼
乌尔比诺的维纳斯——提香
贾柏瑞厄·黛丝翠和她的妹妹
雪中猎者——布鲁格尔
夜巡——林布兰
侍女——委拉斯盖兹
我，阿卡帝亚的死神——普桑
秋千——华格纳
玛拉之死——大卫
1808年5月3日——哥雅
自由引导人民——德拉克洛瓦
浴女——安格尔
画室里的画家——库尔贝
拾穗——米勒
三等车厢——杜米埃
清谭追忆——柯洛
草地上的午餐——马奈
奥林匹亚——马奈
舞蹈教室——窦加
沐浴——卡莎特
印象·日出——莫奈
圣拉查杳尔车站——莫奈
煎饼磨坊——雷诺阿
圣维克多山——塞尚
红衣少睥——塞尚
大碗岛的星期日午后——修拉
夜间咖啡馆——梵高
星夜——梵高
在红磨坊内——罗特列克
呐喊——蒙克
沉睡的吉普赛人——卢梭
接吻——克林姆
粉红色的女体——莫迪里亚尼
百老汇爵士乐——蒙德里安

作者介绍

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文摘

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序言

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博物馆的低语：隐藏在艺术杰作中的文明回响 一本带你深入探索人类文明瑰宝与艺术背后的无尽故事的珍藏之作。 我们生活在一个被视觉艺术包围的世界，那些流传千古的名画不仅仅是画布上的颜料与技巧的堆砌，它们是凝固的历史，是画家与时代对话的载体，是人类情感与哲思的永恒见证。本书将带领读者穿越时空，走进那些矗立于世界各大殿堂的艺术高峰，揭开其创作背景、技术革新、以及对后世产生的深远影响。 本书并非对某一特定画作进行详尽的个案分析，而是采取一种宏观而深入的视角，构建起一部波澜壮阔的西方乃至世界艺术史的“侧影”。我们聚焦于那些定义了艺术发展脉络的关键转折点，那些推动美学观念发生革命性变化的瞬间，以及那些艺术家群体如何通过他们的画笔，重塑了我们看待世界的方式。 第一部分：曙光与古典的辉煌——从洞穴壁画到文艺复兴的前夜 人类对美的追求自史前时代便已萌芽。我们将从法国南部拉斯科洞穴中那充满生命力的野牛群像开始，追溯早期人类如何利用自然界的矿物颜料，记录他们的生存哲学与精神信仰。这种最初的创作冲动，为后世的艺术发展奠定了原始叙事的基础。 随后，我们将聚焦于古埃及的庄严壁画与浮雕，探讨其严格的透视法和符号体系如何服务于宗教信仰和王权巩固。古希腊与古罗马时期，雕塑的复兴推动了对人体美的极致探索，这种对和谐、比例与理想主义的追求，通过壁画和马赛克艺术得到了延续。尤其值得注意的是，庞贝古城遗址中保存下来的壁画，为我们提供了研究古典绘画技法的宝贵线索，它们展现了那个时代对自然主义和空间深度的初步尝试。 中世纪的艺术，在很大程度上是教会的仆从。本书将细致描绘拜占庭马赛克金碧辉煌的宗教图景，以及罗马式和哥特式大教堂玻璃花窗的叙事功能。我们不只是关注其宗教主题，更深入分析其对光影、色彩和平面构图的独特处理方式——这种处理并非“技术落后”，而是服务于神圣性和超凡脱俗的审美需求。 第二部分：光影的觉醒——文艺复兴与巴洛克的戏剧张力 文艺复兴是艺术史上一次伟大的“觉醒”。本书将剖析“人文主义”如何松动了中世纪的宗教束缚，使得艺术家得以重新将目光投向人类自身。重点讨论透视法的科学化应用、解剖学的严谨研究，以及油画媒介的成熟如何为色彩的层次感和真实性打开了大门。我们探讨的不是某位“巨匠”的生平，而是围绕“如何使画面更真实”这一核心命题，所进行的集体探索与突破。 随后的风格——巴洛克与洛可可，则代表了对古典和谐的有力反叛。巴洛克的艺术是动态的、充满激情的，它擅长利用强烈的光影对比（明暗对照法）来营造戏剧性的效果，以打动观众的情感。我们将分析巴洛克风格如何在欧洲的政治与宗教冲突中，成为展现权势与信仰的强大工具。而洛可可的轻盈、柔美和对享乐主义的描绘，则是对巴洛克沉重主题的一种优雅回应，反映了18世纪宫廷生活的精致与空虚。 第三部分：理性的审视与情感的爆发——新古典主义到浪漫主义的碰撞 启蒙运动带来了对理性、秩序和古代美德的回归——新古典主义应运而生。本书将展示艺术家如何借鉴古希腊罗马的造型语言，来表达对道德、公民责任和清晰结构的推崇。这是一种对过度装饰的“反动”，追求线条的清晰和情感的克制。 然而，历史的车轮很快转向了情感的狂欢。浪漫主义的兴起，是对新古典主义过度理性的反思。它歌颂个体的激情、对自然的敬畏、异域的神秘以及人类潜意识的探索。在这里，色彩的运用变得更加自由和主观，画面的叙事重点从历史事件转向了个人体验、崇高（Sublime）的感受和对历史想象的构建。我们考察的是，当“感觉”被置于“理智”之上时，绘画如何获得了前所未有的表现力。 第四部分：工业时代的视觉革命——现实与印象的破碎与重构 19世纪中叶，工业革命和新的社会结构对艺术产生了前所未有的冲击。照相机的发明，使得“记录现实”的任务被机器接管，这迫使画家必须重新定义自己的使命。 现实主义的兴起，将目光从神话、贵族和英雄转向了普通劳动者和日常生活的真实场景。这不是一种美化，而是一种严肃的社会观察。紧接着，对光线和瞬间视觉感受的痴迷催生了印象派。本书将详细解析这一革命性流派，探讨画家们如何走出画室，将焦点从“描绘物体本身”转移到“记录光线照射下物体短暂的视觉印象”上。这对色彩学和笔触的运用产生了颠覆性的影响。 后印象主义则扮演了桥梁的角色。从塞尚对几何形态的拆解，到梵高对内在情感的色彩宣泄，再到高更对原始符号的回归，他们共同打开了通往20世纪现代艺术的大门。他们不再试图捕捉外部世界的表象，而是开始构建自己的内在世界和结构。 第五部分：现代的迷宫——对视觉规律的彻底颠覆 20世纪初，艺术进入了极度多元和实验的时代。我们将审视野兽派的纯粹色彩运用、立体主义对三维空间的解构与重组，以及表现主义对内心痛苦与焦虑的呐喊。这些流派共同的特点是：他们不再相信单一的、权威性的视觉法则。 抽象艺术的诞生，标志着绘画彻底脱离了对再现的责任。从康定斯基对纯粹精神世界的描绘，到蒙德里安对基本元素（线与面）的净化，我们探讨的是艺术如何成为一种独立的语言。 最后，本书将触及超现实主义对潜意识梦境的视觉化，以及二战后美国艺术的崛起，特别是抽象表现主义那种宏大、充满行动力的绘画实践，探讨艺术如何从欧洲的传统中心转向全球视野。 《博物馆的低语》 旨在提供一个连贯的、充满洞察力的艺术全景图。它不是一本枯燥的艺术史教科书，而是一次深度的文化漫游。通过对绘画语言、技术演变和时代精神的交叉分析，我们得以理解，每一幅伟大作品的背后，都凝聚着人类文明发展中的一次关键抉择与一次深刻的思考。翻开此书，你将不再仅仅是观看一幅画，而是开始聆听那些穿越数百年时光，依然清晰有力的文明回响。

评分☆☆☆☆☆

这本《蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本》简直是给我打开了一扇新的大门！一直以来，我对艺术史总是有些望而却步，觉得那些遥远的名字和晦涩的流派让人难以亲近。但这本书真的不一样，它就像一位温柔又博学的向导，带着我一步步走进了那些曾经遥不可及的名画世界。从书名就能感受到一种神秘感，仿佛每一幅画后面都藏着一段不为人知的故事，而这本书就是要揭开这些面纱。我特别喜欢它那种娓娓道来的叙述方式，不是枯燥的学院派分析，而是充满了人情味和历史的温度。当我翻开书页，读到关于某幅名画的创作背景、画家的生平趣事，甚至是他/她当时的心境时，那种共鸣感是前所未有的。就像是穿越时空，与那些伟大的灵魂对话。而且，这本书的编排也相当用心，配图精美，足以让我一饱眼福，仿佛原作就在眼前。我常常会一边读着故事，一边盯着画作，细细品味每一个笔触，每一处色彩的运用，感觉自己对艺术的理解不再是浮于表面，而是真正触及到了它的灵魂。对于我这样的艺术小白来说，这简直是一份无价的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我经常被一些拥有“故事感”的书所吸引，而《蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本》恰恰满足了我的这一点。它不仅仅是一本关于艺术的介绍，更像是一系列精心策划的“名画探秘”之旅。作者用一种近乎侦探般的细致和好奇心，去挖掘每一幅画作背后鲜为人知的细节和奥秘。从画作的起源，到创作过程中可能发生的种种插曲，再到它在历史长河中经历的种种遭遇，这些都被作者以一种极富吸引力的方式呈现在读者面前。我常常会因为一个意想不到的转折而惊叹，或者因为一个动人的细节而潸然泪下。这本书让我明白，每一幅伟大的艺术品，都承载着一段独特的故事，都是艺术家情感和思想的结晶。它让我对艺术的理解更加深入，也让我对那些伟大的创作者们产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始吸引我购买这本《蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本》的，纯粹是被那引人入胜的书名所勾起的好奇心。谁不想知道蒙娜丽莎究竟有什么秘密呢？但读完之后，我发现这本书的价值远不止于此。它以一种非常巧妙的方式，将艺术史上的重要作品串联起来，构成了一幅幅生动鲜活的画面。作者并非简单地罗列画作，而是深入挖掘每一幅作品背后的故事，从艺术家的个人经历，到当时的社会文化背景，再到作品的流传过程中的各种戏剧性事件，都描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏它对于一些细节的着墨，比如某幅画中一个不起眼的人物表情，或者某一种色彩的特殊含义，通过作者的解读，这些细节都变得意义非凡，让我对这幅画有了全新的认识。这本书让我明白，艺术并非高高在上，它源于生活，反映生活，甚至改变生活。每次阅读，都像是在进行一次精神的洗礼，让我更加热爱生活，也更加懂得欣赏生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对艺术史知之甚少，但又充满好奇的人来说，《蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本》简直是一份完美的入门指南。它没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、平易近人的语言，将那些看起来遥不可及的名画，变得触手可及。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从一幅画的整体印象，到局部细节的解读，再到其背后所蕴含的文化意义，都解释得非常清楚。而且，书中提供的那些关于画作创作背景、艺术家个人经历的轶事，更是让整个阅读过程充满了乐趣。我感觉自己就像是在听一个非常有经验的导游，在世界顶级的博物馆里，为我一一讲解那些镇馆之宝。这本书不仅增长了我的艺术知识，更重要的是，它激发了我对艺术的浓厚兴趣，让我开始主动去了解更多关于艺术的一切。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很久没有遇到一本能让我如此沉浸其中的书了。这本《蒙娜丽莎的秘密：世界名画的故事——随身一册珍藏本》，它带来的阅读体验是如此的独特和令人惊喜。我原以为这会是一本关于艺术鉴赏的书，但它却远远超越了我最初的设想。它更像是一部精心编织的关于人类情感、历史变迁和文化传承的史诗。每一页都充满了智慧和情感的张力，让我仿佛置身于那些辉煌的艺术时代。我特别喜欢它处理故事的方式，没有空洞的说教，也没有刻意的煽情，而是用一种非常自然、流畅的笔触，将复杂的艺术史知识融入到引人入胜的叙事中。读这本书，就像是在和历史对话，与那些伟大的灵魂交流，每一次翻页，都是一次新的发现，一次新的震撼。它让我重新审视了艺术的定义，也让我对人类创造力的无限可能有了更深的敬畏。