正版 中国戏剧大师回忆录 对中国四十年间戏剧大师的解秘档案，重新展布被遮蔽了的大师们的往事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阔步专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506365628

商品编码：10491813809

编辑推荐

☆从未在内地发行过的刊物，授权首次出版创，创始人金庸先生携董桥等六位主编联手巨献
名流雅集，文字洗练，论道精彩，读来酣畅淋漓又不失轻松惬意，让人仿如置身各个讲堂与诸位大家倾心交谈。
☆香港具盛名的人文杂志《明报月刊》精品文丛
六十年代香港明报创刊后，上百位海内外学者在杂志上发布了就国家、历史、民族、学界等问题的看法和观点，在当时对学界、对政局都有相当影响，这套书就是从近千篇文章中精选出的经典作品的结集，具有重要的历史文献价值。
☆重新展布被遮蔽了的大师往事，展现戏剧大师们在新旧文化革命下的境遇，对中国四十年间戏剧大师的解秘档案
章诒和zui无法释怀，一再追忆的我国第yi老生马连良的人生沉浮；以继承和传承老祖宗的戏曲文化为己任的梅兰芳；办了“荣春社”的尚小云，以一个艺人办科班的理念打败如今众多的艺术院校……
海报：

内容简介

香港明报一直被认为是中国知识分子的言论集散地，在知识份子中影响极大，大陆没有公开发行。1966年，金庸先生在香港创办《明报月刊》之后，刊物的历届 主编均为华语文学界的大师，经过四十多年的努力，他们将刊物经营成一份综合性的高水准读物，打造成了一个全球高级学术刊物。首批丛书采用主题式方法，独特 且具有独立的卖点。首本《中国戏剧大师的命运》由梅兰芳、周信芳、薛觉先、杨小楼、刘宝全、余叔岩、谭鑫培、俞振飞、红线女、厲慧良、程继仙、马连良、荀 慧生等大师自述人人生戏剧，细致展现中国戏剧大师在新旧文化革命下的境遇心路。是对中国四十年间戏剧大师的解秘档案。满身的才华从历史的走廊中穿行而过， 《中国戏剧大师回忆录》仅为了纪念和致敬。

作者简介

梅兰芳，京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。

马连良，京剧老生，中国著名京剧艺术家。民国时期京剧三大家之一。是扶风社的招牌人物。9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。

程砚秋，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

目录

群星灿烂月华明（总序） 金庸
第yi卷 流芳颂
梅兰芳在美国 思蕴
王凤卿与汪派艺术 梅兰芳
我与刘宝全先生 马连良
我的学艺经过 程砚秋
粤剧名伶红线女 刘怀远
回忆先师程继仙先生 俞振飞
父亲言菊朋的艺术生活 言慧珠
第二卷 风流人
修到从容自在禅
——梅兰芳和他的“戏道” 王大方
梅兰芳的手 苇窗
儒雅风流俞振飞 苇窗
四海一人谭鑫培 邹苇澄
武生宗师杨小楼 苇窗
荀慧生艺名白牡丹 苇窗
京剧世家谭门七代 翁思再
剧坛巨人程砚秋 苇窗
三代名伶余叔岩 苇窗
于戏！叔岩 凌霄汉阁
忆孟小冬女士 许姬传
一代伶王薛觉先对粤剧的贡献 谢永光
第三卷 掌故
梅兰芳与胡蝶战时在香港 和久田幸助
香港沦陷后与薛觉先二三事 和久田幸助
记吕月樵 朱瘦竹
怀念老师鼓界大王刘宝全先生 白凤鸣
漫谈杨小楼 齐如山
第yi科班富连成 苇窗
从祭神·封毯子说起
——富连成学戏生活杂忆 艾世菊
厉慧良的《挑滑车》与《嫁妹》 侯榕生
戏迷 侯榕生
我的父亲周信芳 周易
从历史走廊穿行过来的《明报月刊》
——《明月四十年精品文丛》编后记 潘耀明

精彩书摘

我与刘宝全先生
马连良
刘宝全先生生前曾经和我有过二十多年的交往。在过从之中，我们始终是亲密无间，不分彼此，友谊非常深厚。为此，愿将我所知道的有关刘先生生前的一些事迹，记述下来。
我第yi次观摩刘宝全先生的演出，是在一九二三年。那时候我才二十多岁，就已经久仰刘宝全先生的大名了。
那天晚上，刘先生在前门外石头胡同“四海升平”演出。这家杂耍园子在当时算是比较不错的。门口上下都有廊子，挂着一块绿底金字的牌匾。著名曲艺演员：荣剑 尘（单弦）、金万昌（梅花大鼓）、万人迷（相声）等也都在这里演唱，大轴是刘先生演唱京韵大鼓——“闹江州”，至今我还清楚地记得当天刘宝全先生出场时的 神态。他出场时的风度和气派是那样光彩照人，精神焕发。
这一天，他穿的是银灰色的长袍，上罩青缎子马褂，下身是藏蓝色的长裤。用腰带绑住裤腿。鱼白色的布袜子，配着一双青双脸的便鞋。虽然那一年他已经是五十多岁的人了，红光满面，两只眼睛炯炯有神，给人一种精神、健壮、洁净、大方的印象。
他满面笑容向观众鞠躬致意，感谢观众在他出场时为他热烈鼓掌。然后，从容不迫地脱下身上的马褂，露出里面的坎肩。谈笑自若地表白了几句“垫话”，接着拿起鼓键，随着弦师所弹的过门，轻敲几下。

《戏梦人生：中国现代剧场风云录》 一本穿越时空的剧场史诗，深度剖析中国戏剧自新文化运动以来的嬗变与群星璀璨的时代轨迹。 引言：时代的幕布与舞台的微光 中国戏剧，从来就不是孤立的艺术形态，它是社会变迁最敏感的晴雨表，是时代精神最直接的载体。从清末的“文明戏”萌芽，到“五四”时期对西方戏剧的猛烈冲击与本土化探索，再到新中国成立后的革命现实主义高峰，以及改革开放后多元思潮的涌入，每一个历史的转折点，都伴随着舞台语言的重塑与艺术家的集体突围。《戏梦人生：中国现代剧场风云录》将目光投向一个更宏大的历史画卷，它聚焦的不是某个特定时期的“大师”的个人生活细节，而是中国现代戏剧如何在动荡与变革中，完成其艺术主体性的构建与自觉。 第一部：曙光乍现——从“新声”到“五四”的艺术启蒙 本卷深入考察1900年至1920年代初的戏剧变革风潮。着重探讨中国传统戏曲（如京剧、昆曲）如何面对西方写实主义戏剧（如易卜生、萧伯纳）的冲击，并尝试进行艺术上的融合与自我革新。 文明戏的初步转型： 分析早期“新剧”在题材和表现手法上如何摆脱旧有模式，尝试引入白话文和现代舞台调度，为后续的探索奠定粗粝的基石。 戏剧教育的萌芽： 详述北京、上海等地早期戏剧研究和演出团体（如春柳社、五四剧团）的成立背景、组织结构和早期演出的社会反响。此处重点剖析他们如何将戏剧视为启蒙工具，而非单纯的娱乐。 早期剧作家的本土化实践： 考察如欧阳予倩、田汉等人在早期创作中，如何艰难地在模仿与创新之间寻找平衡点，他们的作品如何反映出对民族精神与社会弊病的初步关注。这一阶段的重点在于艺术理念的引进与本土语境的艰难磨合。 第二部：激荡的熔炉——左翼思潮与现实主义的定型 从20年代后期到抗日战争爆发前夕，中国戏剧进入了其最富批判性和战斗性的阶段。本部分详细梳理了左翼戏剧运动对中国舞台产生的深刻影响。 专业化与阶级意识的注入： 探讨专业戏剧团体（如上海的明星剧团、南国社的后续影响）如何吸纳大量青年知识分子，将舞台重心从家庭伦理转向社会结构矛盾。 “为人生”的戏剧观： 聚焦于这一时期剧本创作中对底层民众、工人阶级命运的关注，分析现实主义手法如何被有效地用于揭示社会不公，探讨其在艺术表现上的成熟与局限。 舞台技术的革新： 介绍灯光、布景、表演体系在这一时期为适应写实主义叙事而进行的具体技术改进，以及剧场与观众关系的深刻变化——剧场成为思想交锋的公共空间。 第三部：战争的洗礼与民族的旋律 抗日战争时期，戏剧艺术不再仅仅是批判性的工具，更成为了凝聚民族精神的旗帜。 流亡剧团的坚守： 描绘剧作家、演员们在战火纷飞中坚持演出的艰难历程，分析他们在后方如何通过戏剧进行宣传、鼓舞士气，以及“边区文艺”理论对戏剧形态的约束与引导。 传统戏曲的“新编”运动： 探讨在民族主义高涨的背景下，传统戏曲如何被赋予新的政治意义和现代叙事结构，实现“旧瓶装新酒”的艺术工程。 第四部：建国初期的重塑与探索（1949-1965） 新政权建立后，戏剧艺术面临着全新的意识形态要求和创作任务。本卷将重点梳理这一时期国家主导下的戏剧体系的建立过程。 革命现实主义的理论框架： 详细阐述“社会主义现实主义”对戏剧创作的指导原则，包括“典型环境中的典型人物”的塑造标准，以及戏剧冲突应如何服务于阶级叙事。 剧种的融合与普及： 考察话剧、歌剧、戏曲如何被纳入国家艺术机构的管理体系，以及如何大力推广面向工农群众的“小剧场”和“田头剧”。 剧目创作的典范与规范： 分析这一时期涌现出的经典剧目，它们如何确立了新中国戏剧的审美标准和人物类型，以及创作团队如何集体协作以达成高度统一的艺术面貌。 第五部：剧场观念的碰撞与回归（1977年至今的初步展望） 改革开放的春风为长期压抑的艺术创作带来了巨大的能量，戏剧界开始重新审视自身的历史与未来。 “反思”文学与戏剧： 讨论“伤痕戏剧”的出现，以及剧作家如何开始重新挖掘历史的复杂性，质疑既有的宏大叙事。 先锋戏剧的先声： 概述第一批“先锋剧团”的出现，他们如何借鉴西方现代派手法，挑战传统的舞台美学，追求个人主体经验的表达。这标志着中国戏剧开始重新与世界对话，寻求更广阔的艺术疆域。 结语：永不落幕的舞台 《戏梦人生》旨在提供一幅全景式的中国现代戏剧发展图景，它关注的是艺术观念的流变、社会环境对创作的制约与激发，以及一代代戏剧工作者在时代洪流中不断探索艺术真理的艰辛历程。本书提供的，是对一个世纪以来舞台艺术如何映照民族心灵史的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

从图书的呈现来看，这个标题的用词极其讲究，“正版”二字似乎暗示着对市面上流传的那些不准确或片面记载的纠正，这本身就带有一种强烈的学术自信和澄清的意图。我非常看重这种对“真实性”的强调。在戏剧研究领域，细节的准确性至关重要，一个错误的演出时间、一句被误传的台词，都可能影响我们对作品意图的理解。我希望这本书的编纂者在收集材料时，做了大量的考证工作，确保那些被“展布”出来的往事，不仅仅是模糊的印象，而是有可靠来源支撑的事实陈述。如果能附带上一些鲜为人知的剧照、手稿扫描件，那将是对所有热爱中国戏剧的人来说无价之宝。它应该是一部严肃的、有重量的作品，能让未来的研究者将之作为引用的重要参考，而不是昙花一现的热门读物。

评分☆☆☆☆☆

每当提到“四十年”这个跨度，我脑海中立刻浮现出的是剧场艺术在中国经历的剧烈转型期，从旧有模式的瓦解到新生的探索，每一个阶段都伴随着巨大的文化冲击。因此，我最关注的是这本书如何处理这种历史的复杂性。它是否能提供足够多的第一手资料，比如私人信件、日记片段，抑或甚至是同行的私下议论？我希望看到的是多维度的叙事，而不是单一主体的自述。如果它能将几位大师放在一起进行交叉对比，展现他们之间在艺术理念上的分歧与共鸣，那就更妙了。那种“解秘”的意味，不应该仅仅是揭露一些轶事，更重要的是剖析在特定历史语境下，他们是如何坚守或调整自己的艺术信仰的。这本书如果能做到这一点，它就超越了一般的回忆录范畴，上升到了对特定时代文化精英群体生存状态的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

这部书名《正版 中国戏剧大师回忆录 对中国四十年间戏剧大师的解秘档案，重新展布被遮蔽了的大师们的往事》简直是为我这种对中国现当代戏剧史怀有浓厚兴趣的读者量身定做的。我一直好奇，在那个风云变幻的四十年里，那些舞台上的巨匠们，他们的真实面貌究竟是怎样的？教科书上往往只留下光环和定论，但那些幕后的挣扎、思想的碰撞，以及他们个人生活中的细微之处，才是构建一个完整艺术灵魂的关键。光是“解秘档案”这几个字，就足以勾起我翻开扉页的冲动。我期待的不是生硬的理论分析，而是那些鲜活的、带着体温的口述历史，仿佛能透过文字的缝隙，看到大师们在排练场上眼神的坚定，听到他们在困境中对艺术的那份执拗的辩白。这本书，如果真能做到“重新展布被遮蔽的往事”，那么它就不仅仅是一部回忆录，而是一把通往特定时代精神内核的钥匙，让我能够从更深层次去理解他们留给后世的那些不朽剧作是如何孕育而成的，这无疑是一次精神上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多回忆录往往存在“美化”的倾向，作者为了维护大师的形象，可能会刻意回避那些尴尬或具有争议性的部分。我这次对《正版 中国戏剧大师回忆录》抱持着一种审慎而又热切的期待，正是因为它提到了“重新展布被遮蔽的往事”。我深知，真正的艺术大师往往伴随着常人难以理解的个性和怪癖，他们的创作高峰期可能与他们人生中最低谷的时期交织在一起。我期望这本书能勇敢地去触碰那些不那么光鲜的角落——比如创作瓶颈期的焦躁、对名利的复杂心态、乃至人际关系中的摩擦。只有展现了完整的、有缺憾的人性，这些大师的艺术成就才更显得光芒万丈，因为那证明了他们的伟大并非天赐，而是克服了重重内在与外在阻力后的挣扎胜利。这种彻底的、不加粉饰的记录，才配得上“档案”二字的分量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深戏迷，我对于那些被时间洪流冲刷得有些模糊的艺术记忆，总有一种强烈的追溯欲。市面上充斥着各种对大师的浅尝辄止的评论，大多停留在作品的表层，缺乏对创作者心路历程的深入挖掘。然而，这部回忆录的命名方式，透露出一种打破砂锅问到底的决心，这让我感到非常振奋。我希望它能呈现出大师们在不同历史时期所面临的抉择，他们是如何在时代的要求与艺术的纯粹性之间寻求平衡的？那些在剧本修改过程中留下的墨痕，那些在审稿人那里被反复退回的草稿，那些因坚持己见而付出的代价，这些“档案”才是真正让艺术具有穿透力的秘密所在。我期待看到的是一种去神化的处理，让这些伟大的名字回归到有血有肉的人的身份，他们的成功并非一蹴而就，而是饱含着常人难以想象的坚持和妥协，这种真实感，才是最宝贵的历史馈赠。