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苏州博物馆 编

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• 苏州博物馆
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• 玉器
• 青铜器

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501027033

版次：1

商品编码：10482538

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-09-01

页数：211

内容简介

《苏州博物馆藏工艺品》介绍了馆内收藏的工艺品。苏州博物馆是中国地方历史艺术性博物馆。位于江苏省苏州市东北街。1960年建立，2006年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。

目录

苏州博物馆系列丛书总序
前言
玉器
竹木器
牙角器
漆器
丝织品
泥塑

前言/序言

《江南织锦图鉴：明清苏杭丝绸艺术研究》 内容简介 本书是一部聚焦于明清时期江南地区，特别是苏州与杭州两地织锦艺术的深度研究专著。全书以宏大的历史视野和精微的实物分析相结合，系统梳理了这一时期中国丝绸工艺所达到的巅峰状态，尤其侧重于云锦、宋锦、漳锦等主要织锦品种的技艺演变、图案符号及其社会文化内涵。 第一章 丝绸的地理基因：明清江南的经济生态与技术基础 本章首先确立了明清时期苏州、杭州作为全国丝绸生产和技术创新中心的历史地位。研究不仅考察了太湖流域的桑蚕养殖技术进步，如对优良蚕种的选育和精细的缫丝技术（特别是对双宫茧和熟茧的处理），更深入探讨了政府的丝绸管理政策，如官营织造府的设立与职能变迁，以及民间作坊的组织形式。通过对当时赋税记录、匠人行会章程的爬梳，还原了支撑复杂织锦生产的经济基础和人才培养体系。 重点分析了“机杼”技术的革命性发展。清代晚期，提花技术（如传统的“花楼提花”）如何通过结构优化，实现了更复杂、更大面积图案的织造。我们对比了不同地域的机具差异，指出苏州的织造工艺在图案的精细度与色彩的层次感上，如何超越了同期其他地区的水平，形成了独特的“苏式风格”。 第二章 云锦的辉煌与秘密：南京、苏州织造的艺术分野 尽管“云锦”的中心在南京，但本书将详细分析其与苏州织锦工艺的互动与影响。本章聚焦于明清官营织造体系中，苏州织造府在承接和转化宫廷审美需求方面的特殊作用。我们关注那些被皇家特许或高度模仿的织锦品种，如孔雀纹、海水江崖纹的织法。 细致剖析了“妆花”工艺的难度与复杂性。妆花织锦依赖于多层、多组纬线同时显花，这要求对提花程序有极高的精确控制。本书通过对现存实物（如清宫旧藏的朝服、戏服残片）的纤维分析和工艺复原推测，揭示了不同时期对金银线使用量的控制、对丝线捻度的调整如何影响织物的光泽和手感。特别是对苏州作坊如何利用天然染料（如苏木、茜草、靛蓝）来达到高饱和度的色彩效果，进行了详细的色彩光谱分析与对比。 第三章 纹样的语言：明清织锦中的符号学解读 织锦图案并非简单的装饰，而是承载着复杂的社会信息和伦理观念的视觉文本。本章将织锦图案划分为四大主题进行深入解读： 1. 帝王与权威象征： 研究龙纹、十二章纹在不同等级织物上的使用规范与形变。例如，明代龙纹的锐利与清代龙纹的圆润之间的演变；以及“海水江崖”地纹在材质、色彩上的等级区别。 2. 吉祥与世俗愿望： 探讨蝙蝠、鹿、灵芝、如意等传统吉祥图案在民用织锦中的普及和世俗化表达。分析这些图案如何从宫廷的严肃语汇，转化为民间嫁娶、节庆礼仪中的生动叙事。 3. 花卉的季节更迭： 集中分析牡丹、梅花、菊花、荷花等“四季花卉”在不同季节织物上的配置规律，揭示其蕴含的阴阳五行观念以及士大夫阶层对“田园情趣”的追求如何被织造出来。 4. 异域与交融： 考察西方传入的纹样（如卷草纹的变体、巴洛克式涡纹）如何被中国工匠吸收、改造，形成具有本土特色的“洋花”图案，体现了明清对外交流的视觉痕迹。 第四章 宋锦的演变与商业化：从军用到民用的转型 宋锦，因其图案的几何性、重墨重彩的特点，在明清时期经历了显著的商业化转型。本章聚焦于宋锦在苏州、杭州的生产特点。 研究发现，在明代中后期，随着江南经济的发展，宋锦不再仅仅服务于官员的服饰或书画装裱，它开始大规模进入室内陈设领域。我们详细考察了用于屏风、被面、靠垫的宋锦品种，例如著名的“铺地锦”和“条纹锦”。本书通过对清代苏州城内几大家族作坊的商业记录进行分析，描绘了宋锦从小规模定制向工厂化生产过渡的过程，及其在商业贸易中对价格、质量的博弈。 第五章 织工的技艺与生活：被忽视的“手”的贡献 本书的最后部分，将目光投向了织造车间内部的劳动者。通过对地方志、家谱以及口述史资料的交叉比对，勾勒出清代织户、提花工、染色匠人的生活状态与社会地位。 重点分析了提花工（俗称“花匠”）的专业知识传承。提花是织锦中最具创造性和技术难度的环节，他们如何口耳相传地记忆成千上万的提花程序，如何通过敲打、口令等方式与下方的织工进行配合，是决定一件作品成败的关键。本书尝试量化学术界长期以来难以量化的“工时”和“工艺难度系数”，为理解当时丝绸制造成本提供了新的视角。 结语：走向近代——技术冲击与工艺的坚守 本书在结尾部分简要探讨了晚清时期西方机械纺织技术传入对传统手工织锦业带来的冲击。面对机器的规模化和成本优势，苏州、杭州的织户如何选择坚守纯手工的“妆花”技艺，将其定位为最高端的奢侈品市场，并如何在这种压力下寻求技艺的自我超越，为后来的中国工艺美术复兴埋下了伏笔。 本书旨在为艺术史、纺织史、社会经济史的研究者及对中国传统工艺怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面、细致且充满细节的明清江南织锦艺术图景。它不是简单的器物罗列，而是对一个伟大工艺时代的深度发掘与重构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种温润的触感，仿佛能透过指尖感受到时光的沉淀。扉页上那几行宋体字，疏朗有致，透露出一种古典的韵味，让人在翻开正文之前，就已经对苏州这座城市的历史和艺术气息有了一个初步的感知。我原本以为这只是一本普通的图录，收集了一些精美的图片，但深入阅读后才发现，作者对每一件展品的背景考据之详尽，远超我的预期。例如，对一件清代刺绣的描述，不仅仅停留在工艺技巧的层面，更深入挖掘了其纹样所承载的文化寓意，甚至引用了当时的文人笔记来佐证其历史地位。尤其是对于竹刻工艺品的章节，作者对不同时期竹刻刀法细腻入微的区分和对比，简直是教科书级别的专业。那些图片的分辨率极高，色彩还原度也相当精准，即便是隔着纸张，也能感受到玉器温润的光泽和瓷器釉面的细腻纹理。整体来看，这本书不仅仅是件艺术品，更像是一部结合了考古学、美学和历史学的综合性著作，对苏州地方工艺的传承和发展脉络进行了系统而深刻的梳理，读来令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对工艺美术的研究涉猎不深，原本担心这本书的门槛太高，读起来会枯燥晦涩。然而，这本书的编辑和作者显然深谙如何引导非专业人士进入一个专业领域。开篇的导论部分，用了一种非常现代的、类比的方式，将复杂的工艺流程简化成了几个易于理解的概念模型。这种“由浅入深，润物细无声”的处理方式，极大地降低了阅读的心理压力。更值得称赞的是，书中对每一类工艺品的历史变迁都有清晰的时间轴梳理，比如从明代中期的简约风格到清代晚期的繁复雕琢，这种对比分析，让读者能直观地感受到时代思潮是如何影响艺术表达的。书中的插图排版堪称典范，采用了大量的跨页大图，并且巧妙地将文字说明放置在留白处，保证了视觉上的呼吸感。我特别喜欢其中关于“文房用具”的专题，对笔筒、印泥盒等小件器物的解读，充满了对文人生活哲学的洞察，读起来让人心神宁静，仿佛也沾染了几分苏州士大夫的清雅之气。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手，本打算在通勤路上随便翻翻，结果一头栽进去，差点误了车。这本书的叙事节奏非常流畅，不像有些学术著作那样板着面孔，而是充满了对“手艺人”的深情。作者很懂得如何调动读者的情感共鸣，他没有堆砌生僻的专业术语，而是用非常生动的语言，将那些看似冰冷的器物赋予了鲜活的生命。比如，描述制作一把折扇时，是如何从选材、烘干到最后的描金绘彩，那段文字读起来，仿佛能闻到竹子和桐油混合的淡淡香气。最让我印象深刻的是关于民俗器物的章节，那些原本以为只是日常用品的小物件，在作者的笔下，瞬间提升到了文化符号的层面。他巧妙地将苏州的园林意境融入到对家具陈设的解读中，形成了一种“景中物，物含境”的独特审美体验。这本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的工艺门类到微观的细节特写，层层递进，让读者能非常自然地建立起对苏州工艺体系的整体认知框架。读完之后，我对苏州的喜爱又增添了一层基于技艺的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对器物细节有着近乎偏执的追求者，这本书在这方面做得极其出色，简直是满足了我所有的“细节控”需求。它对不同材料的物理特性描述得非常精准到位，比如描述青铜器上的锈色，用的词汇不是简单的“绿锈”，而是区分了“孔雀绿”和“朱砂锈”，并且解释了它们形成的环境差异，这种专业性令人叹服。在介绍玉雕工艺时，作者甚至详细阐述了“打籽雕”和“游丝雕”在力度和角度上的细微差别，配上的局部放大图清晰得让人想上手触摸。最让我惊喜的是，书中最后附录的部分，收录了一些老一辈匠人的访谈记录，那些朴实的语言，带着浓厚的苏州方言口音（通过文字转述依然能感受到），真实记录了他们对“一辈子只做一件事”的坚守。这种对“匠人精神”最本真的呈现，超越了所有华丽的辞藻和精美的图片，直接击中人心。整本书的编排，从宏大叙事到微观纹理，再到匠人精神的侧写，形成了一个完整且层次丰富的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于其艺术鉴赏层面，它更像是一部社会生活史的侧影。我特别关注了其中关于苏州丝绸和缂丝工艺的介绍。作者没有停留在赞美其“寸锦寸金”的华美，而是细致地描绘了织户一家的生活状态，以及丝织业在苏州商业体系中的地位。通过对不同等级服饰用料和纹样的分析，侧面反映了当时严格的社会等级制度。这种将工艺品置于其产生的社会土壤中去考察的研究方法，使得整本书的厚度一下子增加了很多。此外，书中对传统工艺在现代社会中所面临的困境和传承人努力的记录，也让我深受触动。那些关于非物质文化遗产保护的零星片段，虽然篇幅不大，却掷地有声，引发了我对传统手艺如何在新时代立足的深刻思考。这本书的论述角度非常多元，不是单线思维的赞歌，而是包含了历史的复杂性和现实的挑战。

评分☆☆☆☆☆

经典好书，参考资料。。。

评分☆☆☆☆☆

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