无塑封有磨损慎拍 在电影院遇见弗洛伊德：在电影里找回真实的自己 李孟潮 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李孟潮 著

图书标签:

• 心理学
• 弗洛伊德
• 电影
• 自我探索
• 成长
• 李孟潮
• 无塑封
• 磨损
• 文化
• 社科

店铺： 文汇图书图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511325242

商品编码：10484413501

编辑推荐

1．《心理月刊》专栏作家、心理医生精彩评析热门电影。
2.国内本从心理学角度评析电影的佳作。
3.洞悉电影中人物的心理，其实就是了解我们自己。
4.当看了作者的精彩分析后，你一定会把喜欢的电影再看三遍！

内容简介

《在电影院遇见弗洛伊德：在电影里找回真实的自己》由国内心理医生李孟潮对经典电影的评析汇集而成。语言诙谐幽默、辛辣尖锐、思想深刻，直击人心。
作者从精神分析入手，评析近年来50多部热门的经典电影。通过层层剖析电影中人物心理，带读者看懂电影所表达的深意时，深入反思我们每个人的内心世界，让人更好地认识自己、思考人性及生命价值。
本书所涉及的电影主要有：《大话西游》《盗梦空间》《黑客帝国》《疯狂的石头》《霸王别姬》《泰坦尼克号》《阿凡达》《立春》《集结号》《东方不败》《孔子》《美国丽人》《色·戒》《肖申克的救赎》《风月俏佳人》《公民凯恩》等。

作者简介

李孟潮 ，心理医生，中美精神分析联盟（CAPA）会员，国际心理分析协会（IAAP）中国组织上海小组成员，华人心理分析联盟会员、中国心理学会会员。《心理月刊》专栏作家，译著多本心理学经典书籍。

精彩书评

他的电影评论。不仅是文字的节奏和质感，更是由一个有情怀、有理想的心理专业工作者的视角决定的。这次被邀写推荐序，又重读他的文章，我再次确认，他对人竟有如此深情的期望。
——《心理月刊》执行主编王珲作序推荐

目录

推荐序
《黑客帝国》：这个世界没有“我”
《盗梦空间》：归天伴侣来
《疯狂的石头》
伟大母性的气息
“好男人”的呐喊
《霸王别姬》：别了，我的姘妇
《肖申克的救赎》：体制化
《大话西游》：宝的分离焦虑
《立春》：生命唱响和湮没于仙桃-烂梨之间
《泰坦尼克号》：挽断罗衣留不住
《阿凡达》：乳汁的身份
《赌神》：赌片--认知分析版
《功夫》：忧郁至极的“周星驰”
《卡萨布兰卡》：生死之间一支烟
《满城尽带黄金甲》：男人成功学
《集结号》：男性的终结和复归
《教父》：当现代化进程了父的礼物
《东方不败》：成功自宫爱情
《这个杀手不太冷》：爱情会要了你的命
《朗读者》：反思与爱的力量
《古惑仔》：论《古惑仔》的儒家无意识
《唐山大地震》
一场幽梦同谁近
欠你的还给你，以迅雷不及掩耳盗铃的方式
《公民凯恩》：母的欲望必须满足
《哈利·波特》：飞行为的是分离
《时尚女魔头》：衣服与母爱
《阳光灿烂的日子》：父恰逢其时的缺席
《救赎》：迟到的仁慈
《南京！南京！》：死亡面前的各种逃离
《蜘蛛侠》：魔力化
《美国丽人》：成功的失败
《变形金刚》：变形之金刚颂
《图雅的婚事》：图雅的疯人院
《食神》：一字记之曰心
《孔子》：孔子无语时
《愤怒管理》：无法管理的愤怒
《爱情与灵药》：无意义感先于末日而到来
《革命之路》：按揭的婚姻无法享受梦中的幸福
《一言不发》：精神分析的隐私
《乘客》：虚弱的父看望银河白色的身躯
《风月俏佳人》：无知就是快乐
《全民情敌》：“你”是一个流动的概念
《色·戒》：精神分析里的女人与男人
《功夫熊猫》
天地万物之息息相关
作为自身前体的师傅
《扪心问诊》：心理治疗师之爱
《午夜凶铃》：可爱的鬼
《安迪·霍尔》：一拍两散，可以吗
《太极张三丰》：向张三丰同志学习
影片-银幕：电影院是普通工人的精神分析室

精彩书摘

《黑客帝国》：这个世界没有“我”
《黑客帝国》中，有一个真正的恐惧，一个巨大的恐惧，恐惧到很多人都不愿意看懂这部电影。
人类大的恐惧，不在于，你知道你会死，而在于发现，原来你的死，毫无意义。
因为那里，既没有一个你称之为“我”的东西存在，更无所谓，这个本质上幻觉的“我”——有生命的意义可以提供，执著攀附的基础。
《黑客帝国》，便是这种自我观的科普宣传片。
佛学和精神分析，是惹人生厌的两个东西。
因为它们，终会让你发现，其实你和你生存的世界，根本不是你想象的那个样子。
《黑客帝国》显然比它们，更加乖巧聪明一些，学会了使用打打杀杀、电脑特技和色情镜头，来掩盖其挫伤人类自恋的思想内核。
片中分别两次宣言“我”的虚妄特性，这对应着主体的双重醒悟。
次醒悟是墨菲斯造成的，让程序员安德森看到，原来他生活的世界只不过是一堆符号的堆砌而已。
我们都和安德森一样在这个符号世界里打拼和享乐。

《在电影院遇见弗洛伊德：在电影里找回真实的自己》—— 深入心灵的探索与观影体验的哲学对话 作者：李孟潮 这部由李孟潮撰写的《在电影院遇见弗洛伊德：在电影里找回真实的自己》，并非一本简单的影评集，它更像是一场穿越光影与潜意识的深度旅程。本书以弗洛伊德的精神分析理论为基石，巧妙地搭建起一座连接银幕叙事与个体内心世界的桥梁，引导读者不再仅仅是被动地观看电影，而是积极地参与到一场关于自我发现的探索之中。 核心主题：潜意识的投射与银幕的魔镜 在当代社会，电影作为一种强大的文化媒介，其影响力早已超越了单纯的娱乐范畴。李孟潮敏锐地捕捉到，电影的叙事结构、角色塑造乃至镜头语言，无一不暗含着人类集体潜意识的投射。从好莱坞的经典叙事到独立电影的晦涩表达，每一部影片都是一面折射我们内心欲望、恐惧、冲突与压抑的魔镜。 本书的核心论点在于：我们之所以会被某些电影深深吸引，或对某些情节产生强烈的共鸣或抗拒，往往是因为电影内容触动了我们潜意识中未被解决的情结。作者邀请读者运用弗洛伊德的“梦的解析”、“力比多理论”以及“自我、本我、超我”的结构模型，去“解构”那些看似偶然的观影选择，从而揭示其背后隐藏的心理动机。 章节精要与深度剖析 全书结构严谨，内容涵盖了从经典精神分析理论的电影化解读，到对特定类型片中象征符号的挖掘，再到当代媒介对身份认同构建的影响等多个维度。 第一部分：精神分析的入门与电影的语言 在开篇部分，作者首先简要回顾了弗洛伊德精神分析学的基本概念，确保即便是对精神分析不甚了解的读者也能迅速建立起理论框架。随后，他探讨了电影语言如何模仿潜意识的运作方式。例如，蒙太奇的跳跃与联想，恰似潜意识中“凝缩”与“置换”的机制；而场景的转换和光影的运用，则被视为表达“压抑”与“释放”的媒介。作者通过分析早期默片时代那些充满象征意味的镜头语言，展示了电影诞生之初就与人类的内在心理活动紧密相连。 第二部分：银幕上的“情结”与“性驱力” 这部分是全书最具争议性，也是最引人入胜的部分。李孟潮并未将弗洛伊德的理论僵化地套用于每一部影片，而是将其视为一种富有弹性的解读工具。他深入分析了电影中反复出现的“俄狄浦斯情结”、“恋母/恋父情结”以及“阉割焦虑”等核心议题。 例如，在对某些家庭伦理剧的分析中，作者探讨了父亲形象在银幕上的权力结构如何映射了观众现实生活中对权威的依恋或反叛。而在探讨“性”与“暴力”的镜头时，他侧重于讨论“力比多”的升华与扭曲，电影如何将原始的欲望转化为具有艺术形式的叙事载体，使观众得以在安全的环境下体验被社会规范压抑的冲动。他挑战了观众对“英雄”和“反派”的刻板印象，指出许多“恶”的角色，其行为往往是深层创伤和未满足需求的极端外化。 第三部分：梦境、记忆与“替代性满足” 作者将电影体验等同于一种清醒的“集体做梦”。当我们坐在黑暗的影院里，感官被剥夺，注意力被高度集中时，我们实际上是自愿进入了一种类似催眠或梦境的状态。电影为我们提供了“替代性满足”：在梦中，我们得以实现那些在现实中无法企及的愿望。 书中特别分析了记忆主题的电影。记忆在弗洛伊德理论中是充满选择性和重构性的。电影如何建构“过去”？我们又如何通过对影片中角色的代入，来重新诠释和修补自身的“记忆创伤”？作者通过对多部关于失忆、创伤后应激障碍（PTSD）电影的剖析，展示了叙事结构本身就是一种心理疗愈或重塑认知的过程。 第四部分：身份的构建与“超我”的审判 现代电影，尤其是关于身份认同危机的影片，为我们提供了一个审视“自我”与“超我”冲突的绝佳场所。在电影中，角色往往面临着社会规范（超我）和内在真实冲动（本我）的巨大拉扯。 李孟潮探讨了性别认同、职业身份焦虑等议题，如何通过电影中的角色扮演得以展现。他认为，电影提供了一个“安全的试验场”，让我们可以在不承担后果的情况下，体验“打破禁忌”的快感，或者在虚构的悲剧中提前哀悼我们现实中未能释放的情感。这不仅仅是共情，更是一种结构性的自我调整——通过观察他人的“崩溃”与“重建”，我们得以重新校准自身的道德指南和行为边界。 独特的写作风格与价值 李孟潮的文笔兼具学术的严谨与文学的细腻。他避免了晦涩难懂的术语堆砌，而是用生动的电影场景来阐释复杂的心理概念。书中引用了大量跨越不同年代、不同文化背景的电影作为例证，从库布里克的冰冷理性，到希区柯克的悬念布局，再到当代亚洲电影中的东方哲学意蕴，展现了极其广博的知识面。 本书最终的目的，是鼓励读者走出影院时，能够带着一种新的视角去审视日常生活。当你下一次为一部电影的某个情节而心潮澎湃时，这本书会引导你停下来思考：“我看到了什么？我感受到了什么？而这一切，又告诉我关于‘我’的什么秘密？” 《在电影院遇见弗洛伊德》不是教人如何“看懂”电影，而是教人如何利用电影这面镜子，真正“看见”自己。它是一份邀请函，邀请每一位热爱光影艺术的人，踏入精神分析的迷宫，最终找到那条通往真实自我的出口。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书并非高高在上地谈论理论，而是非常接地气地将宏大的概念植入了日常的观察之中。作者的观察力细致入微，常常能捕捉到我们日常生活中那些被忽略的、转瞬即逝的情绪波动和行为模式，并将其提升到哲学思辨的层面。我感觉自己像是被带入了一个全新的视角，重新审视了自己过去的一些决策和感受。它不是那种读完会让你立刻“醒悟”的书，而是一本需要你耐心陪伴的书，每次重读都会有新的体会，就像面对一座多面体的宝石，从不同的角度去打光，总能看到新的折射光芒。它真的让我开始反思，我们究竟是如何构建和感知我们所认为的“真实”的。

评分☆☆☆☆☆

作者的叙事节奏把握得极为精妙，他似乎懂得什么时候该娓娓道来，什么时候又该掷地有声，像个高明的指挥家在掌控着读者的情绪起伏。我发现自己常常在读到某些段落时，会不自觉地停下来，反复咀嚼那些句子中蕴含的深意，那种感觉就像是品尝一杯经过岁月沉淀的醇厚威士忌，后劲十足，回味悠长。它不是那种一口气读完就扔到一边，毫无痕迹的书籍；相反，它更像是一位老友，在你心底留下了一些不易察觉却持续发酵的印记。读完一个章节，我总会起身走到窗边，望着外面的车水马龙，试图将书中的哲学思考与现实生活进行对照，这种抽离与回归的循环，让阅读本身变成了一种主动的、充满生命力的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的示范，每一行字之间的间距、页边距的留白，都体现了一种近乎偏执的美学追求。我是一个对书籍物理形态很看重的人，而这本书在细节上处理得近乎完美，即便是那些看似不起眼的脚注，也处理得干净利落，不抢占主体内容的风头，却又能在你需要时准确地提供支持。这种对“阅读环境”的极致关注，极大地提升了我的沉浸感。在安静的午后，阳光透过百叶窗洒在书页上，那种光影变幻中，文字仿佛从纸面活了过来，不再是冰冷的符号组合，而是拥有了呼吸和温度的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的油画质感，让我第一眼就被深深吸引住了。每一次翻开它，指尖触碰到那些微小的纹理，都仿佛能感受到作者对文字的细腻打磨。虽然书的标题带着一丝“非完美”的坦诚，但正是这份坦诚，反而勾起了我极大的好奇心。我总觉得，真正深刻的洞见往往藏在那些不那么光鲜亮丽的表象之下。装帧的朴实与内容的厚重形成了一种奇妙的张力，让人忍不住想探究，究竟是什么样的故事和思考，需要如此谨慎地被呈现出来。我特别喜欢它装订时的那种老派气息，拿在手里沉甸甸的，有种与时间对话的感觉，而不是现在很多轻飘飘的、用完即弃的快餐读物可以比拟的。这种对实体书的尊重，本身就是一种对阅读体验的加持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格充满了古典的韵味，但绝不晦涩难懂，它巧妙地平衡了学术的严谨与散文的灵动。我尤其欣赏作者在构建论点时所展现出的那种游刃有余的逻辑推演能力，他不会直接给你一个结论，而是引导你去经历整个思辨的过程，就像一位高明的导师，在你迷茫时递给你一盏微弱但坚定的灯火。读到一些关于人内心深处复杂性的描述时，我常常会产生一种被“看穿”的战栗感，这种感觉很奇特，既带着被理解的舒适，又夹杂着面对自我阴暗面的惊悚。这绝不是一本提供廉价安慰的书，它更像是一面擦拭干净的镜子，要求你正视镜中的自己，哪怕那形象并不完美。