简谱基本乐理视唱练耳基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李重光 著

图书标签:

• 简谱
• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 入门
• 基础教程
• 音乐学习
• 音乐理论
• 练耳

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447496

版次：1

商品编码：10499065

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：366

正文语种：中文

编辑推荐

该教程将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一。
每课为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练．视唱练习。有讲、有练、有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。

内容简介

读谱，是每一个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。李重光编著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》一书，是以简谱的形式，将视唱练耳与基本乐理两门音乐共同基础课的初级基础部分合二为一，将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。

作者简介

李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。

目录

第一课
一、乐理知识
（一）音及音的性质
（二）乐音与噪音
（三）记谱法
（四）简谱怎样记录音的长短
（五）简谱怎样记录音的高低
（六）简谱怎样记录音的休止
（七）节拍与节奏
（八）小节线与小节
（九）拍子与拍号
（十）钢琴黑键上的“5、6、1、2、3”
二、读谱提要
三、听觉训练
（一）敲拍子，练节奏
（二）听音模唱
四、视唱练习（1—7）
第二课
一、乐理知识
二、读谱提要
三、听觉训练
（一）敲拍子，念节奏
（二）听音模唱
（三）听辨和模唱
四、视唱练习（1-6）
第三课
一、乐理知识
（一）四三拍子
（二）单拍子
（三）附点二分音符
（四）“V”换气记号
二、读谱提要
三、听觉训练
（一）弹唱旋律短句
（二）多音模唱
四、视唱练习（1—5）
第四课
一、乐理知识
（一）相邻的同名音
（二）反复记号
二、读谱提要
三、听觉训练
（一）听音模唱
……
第五十五课
第五十六课
第五十七课
第五十八课
第五十九课
第六十课

音乐的阶梯：从零构建音乐视听感知与实践 本书导言： 音乐，作为人类共通的情感语言，其魅力在于其复杂的结构与和谐的律动。然而，要真正理解和驾驭这种语言，必须建立坚实的基础。本书旨在为那些渴望深入音乐世界，无论是初学者、业余爱好者还是专业人士，提供一套系统、全面且循序渐进的理论与实践指南。我们超越单纯的知识传授，致力于培养读者敏锐的听觉、扎实的乐理知识和熟练的演奏能力，使音乐不再是遥远的抽象概念，而是可以亲手触摸和表达的现实。 第一部分：奠定基石——乐理的骨架 本部分是理解音乐的“语法”与“词汇”。我们从最基本的元素开始，确保读者对音乐的构成有清晰的认识。 第一章：音的维度 音与记谱： 深入探讨音高、音名与唱名。详细解析五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号的阅读技巧。我们不仅教授如何识别音符位置，更强调音程关系在整体听觉中的作用。 律制与音程的奥秘： 剖析十二平均律的科学基础，并简要提及历史上的不同律制对音乐风格的影响。重点解析大、小、增、减、完全等各类音程的听觉特征与记写规范。通过听辨练习，建立音程在听觉上的精确对应。 节奏的脉搏： 节拍、拍号的识别与组合。讲解全音符、二分音符直至十六分音符及其附点、三连音的准确时值控制。节奏训练将与身体律动相结合，强化内在的时间感。 第二章：和声的构建 三和弦的王国： 深入讲解大三、小三、增三、减三和弦的构成原理，以及它们在不同调性中的色彩区别。强调原位、转位在和声进行中的功能转换。 七和弦的深化： 探索属七、大七、小七、半减七和弦的特性，这些是构建丰富和声色彩的关键。分析它们解决与不解决带来的听觉张力与释放。 和弦功能与连接： 介绍主、属、下属三和弦的功能性分析（T-S-D体系）。通过分析经典曲目片段，讲解和弦的逻辑连接规则，如级进、转位进行的规律。 第三章：调性的逻辑 大调与小调的对比： 详细区分自然大调、和声大调、旋律大调的音阶结构及其在旋律写作中的应用。重点解析小调的三种形式（自然、和声、旋律）与它们各自的听觉特征。 关系调与平行调： 系统梳理调性之间的关系，包括关系小调/大调、同主音大小调的转换。掌握转调的技巧，理解转调在乐曲结构中的情感推动作用。 第二部分：实践的阶梯——视唱与听觉训练 理论知识必须通过耳朵和嗓子的实践来固化。本部分是连接“知其然”与“知其所以然”的桥梁。 第四章：音准与节奏的精雕细琢 基础音准训练： 采用“固定唱名法”与“首调唱名法”相结合的教学模式。初期侧重于音程的准确模唱，随后过渡到三和弦与七和弦的分解与琶音练习。 节奏的内化： 针对复杂节奏型（如复节奏、偏拍）设计专项练习。要求学员不仅能准确唱出节奏，更要在内心建立清晰的节拍器感，实现“心拍”与“乐谱”的同步。 视唱技巧的突破： 从单音、二音模唱开始，逐步过渡到四至八小节的单行旋律视唱。重点攻克变调记号、临时升降记号、休止符时值控制等难点。 第五章：听觉的敏感度培养 音程与和弦的听辨： 这是本教程的核心模块之一。通过精心挑选的听辨材料，训练学员准确区分各类音程（从纯一度到八度）。和弦听辨部分，要求学员不仅能区分大小、增减，还能识别转位及其七和弦类型。 旋律与节奏的记忆： 采用“听写与复述”相结合的方式。先听辨简单的节奏型，再听辨短小的旋律片段，逐步增加难度至完整的乐句听写。侧重于对音乐“轮廓”与“进行方向”的捕捉。 和声功能的识别： 进阶听觉训练。学员需要听出简单和声进行中主属下属和弦的实际功能，培养对和声“色彩变化”的敏感度。例如，听出终止式（完全终止、不完全终止）的听觉效果。 第三部分：融会贯通——综合应用与提升 本部分将理论、视唱、听觉训练整合，迈向更高阶的音乐理解。 第六章：节拍与速度的控制 复合拍号的解析： 深入学习以三连音为基础的复合拍号（如6/8、9/8、12/8），理解其内在的律动结构，避免将它们简单视为简单拍号的倍数。 速度标记的理解： 详细解读意大利语速度术语（如Adagio, Andante, Allegro等），理解速度标记背后的情感内涵，而非仅仅是节拍器的数值。 第七章：曲式与结构的初探 基本乐段分析： 介绍乐句、乐段的概念。通过分析简单的民谣或器乐小品，识别A-B-A结构等基础曲式。理解重复、再现、对比在音乐结构中的作用。 结语： 本书的编排逻辑旨在确保每一部分的学习都为下一部分提供支撑。我们相信，音乐的魅力在于其深度和广度，只有通过严谨的理论学习、刻苦的视唱练习和高度集中的听觉训练，才能真正跨越“听”与“懂”之间的鸿沟，让音乐的学习成为一种充满乐趣和成就感的体验。本书是通往更高阶音乐素养的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名曾经的音乐爱好者，我对乐理和视唱练耳一直有些敬而远之。总觉得这些东西要么枯燥乏味，要么就是高高在上，普通人难以企及。但这本书完全颠覆了我的看法。我尤其欣赏作者在讲解乐理时所采用的类比和故事性。比如，在讲到调式的时候，作者用了一个很有趣的比喻，把不同的调式比作不同的“心情”或“色彩”，一下子就让抽象的概念变得生动起来。在视唱练耳的部分，书里提供的练习曲目都非常经典，而且难度设置循序渐进，让我这个基础薄弱的人也能感受到进步的喜悦。最让我感到惊喜的是，书里还涉及了一些基础的和声知识，虽然只是浅尝辄止，但已经让我对音乐的纵向发展有了初步的了解。我发现，原来乐理和视唱练耳并不是互相独立的，它们是紧密联系、相辅相成的。这本书就像一座桥梁，将那些看似遥不可及的音乐理论，以一种接地气的方式呈现给我。我打算好好利用这本书，把那些曾经让我头疼的乐理知识，一个一个地攻克下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁明了，主色调是那种沉静的蓝色，配上柔和的黄色书名，给人一种专业而不失亲和力的感觉。我拿到书的那天，正好是周末，阳光透过窗户洒进来，我迫不及待地翻开了第一页。书的纸张很有质感，不是那种很容易泛黄的廉价纸，摸起来厚实而光滑，印刷也非常清晰，字迹的粗细适中，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。开头的引言部分，作者用一种娓娓道来的方式，介绍乐理和视唱练耳在音乐学习中的重要性，就像一位经验丰富的老师在循循善诱。我最喜欢的是里面的一些插图，虽然是基础教程，但并没有省略视觉化的辅助，比如音程的距离感、节奏的划分示意图，都用很形象的方式呈现出来，让我这个初学者一下子就抓住了重点。而且，书的排版也很用心，章节之间的过渡自然，不会让人觉得突兀，每页的留白也恰到好处，整体给人一种很舒适的阅读体验。我特别留意了目录，感觉涵盖的知识点非常全面，从最基础的音符、休止符，到一些稍显复杂的和弦进行，都有涉及。我平时也听音乐，但一直想深入了解背后的原理，这本书的出现，感觉就像是为我量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有强烈好奇心的人，但一直苦于没有系统性的学习途径。这本书的出现，正好弥补了我的这一需求。我最看重的是它在视唱练耳方面的训练方法，书里提供的音频资源（虽然我还没具体去听，但知道有这个功能就很棒）配合讲解，感觉能够非常有效地锻炼耳朵。我尝试了书里关于音准的训练，按照提示去辨别不同的音高，起初有些困难，但随着练习的深入，我能逐渐分辨出一些细微的音高差异了。书里关于节奏的理解也给了我很多启发，尤其是对不同拍号下重音和弱音的讲解，让我对音乐的律动感有了更深的体会。我喜欢书中那种循序渐进的编排，从最简单的单音练习，到多音的组合，再到旋律的演唱，每一步都设计得非常合理。而且，书的篇幅适中，不会让人觉得内容过于庞杂而望而却步，对于我这种业余爱好者来说，非常友好。我正在计划每天抽出一点时间来练习，希望能够通过这本书，让我的音乐听觉能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计感很强，封面的插画风格我很喜欢，有点古典又不失现代感。拿到书的时候，我最先关注的是它的内容结构。我注意到，书的章节划分非常清晰，每个章节都围绕一个核心主题展开，不会出现内容上的混乱。我尤其喜欢它在讲解视唱练耳练习时的配乐和指导。书里提供了多种练习模式，从简单的音程模唱，到复杂的旋律听辨，都提供了详细的示范和指导。我尝试了其中一个关于节奏的练习，书里不仅讲解了如何辨别不同的节奏型，还提供了一些可以跟着打拍子的音频，这对于初学者来说是非常宝贵的资源。另外，书里对于乐理知识的讲解，也力求通俗易懂，避免了过于专业的术语，而是用大家都能理解的语言来解释。我个人比较关注的是书里关于音程的讲解，作者用了很多生动形象的例子来帮助理解，比如将音程比作男女的距离感，非常有意思。总的来说，这本书的整体风格比较亲切，适合音乐初学者。我希望通过这本书，能够系统地提升我的音乐素养，特别是我的视唱和听音能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是被它“基础教程”这几个字吸引了。我之前学过一点点乐器，但总是觉得停留在“会弹”的层面，对“为什么是这样”一直没搞清楚。这本书就像打开了一扇新世界的大门。我特别喜欢它讲解音程的部分，不是那种干巴巴的定义，而是通过列举一些大家耳熟能详的旋律片段来解释，比如“Do Re Mi Fa Sol La Ti Do”为什么听起来顺耳，不同的音程组合又会有什么样的听感，这让我一下子就对乐理有了直观的认识。然后是关于节奏的讲解，书里用了好几种不同的方法来帮助理解，有图示，有口诀，还有一些简单的练习，我试着跟着打拍子，感觉比以前自己摸索要高效多了。最让我惊喜的是，书中还附带了一些简单的视唱练习和练耳的听辨练习。虽然我还没完全掌握，但至少知道该如何去练习了，感觉不再是无头苍蝇一样乱撞。整体来说，这本书的语言风格非常平易近人，没有太多枯燥的术语，即使是我这样音乐基础不扎实的人，也能读懂。我打算把书里的练习都做一遍，相信对我的音乐理解会有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

还不错 刚到还没看

评分☆☆☆☆☆

质量很好，没有封膜，内容没看，有点脏

评分☆☆☆☆☆

速度快 服务好 给个好评

评分☆☆☆☆☆

一切都是最棒的！就是包装有点简！有点划掻

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，适合音乐初学者阅读，包装完整

评分☆☆☆☆☆

挺好的，不错，不错！值得够买哦，最近才用京东，觉得还是不错的。推荐推荐推荐……

评分☆☆☆☆☆

很实用，物流神速，大赞。

评分☆☆☆☆☆

老教材，很难买到了，哎，买个书也麻烦得很

评分☆☆☆☆☆

完好，快到极致，＜24小时。