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孙福华编著 著

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564422233

商品编码：10501411682

出版时间：2016-06-01

作  者:孙福华 编著 著作 定  价:38.8 出 版 社:北京体育大学出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:218 装  帧:平装 ISBN:9787564422233 琵琶是一件民族特色乐器，孙福华同志编写的这本教材在教学设计的系统化方面，创意与编排及其考究，不仅遵循沿革了普遍学习规律，还富于学习趣味，其中将音乐理论小知识分散穿插在各单元中，使得没有音乐基础的爱好者学习起来也不会很吃力。另外本书还配置了DVD教学示范光盘。为了方便读者，我们紧跟科技潮流，书中每一首教学曲均配有二维码，智能手机扫码就可以即刻精准的看到该首乐曲的示范演奏。 ●——单元——
●琵琶概述及技法符号
●一、琵琶构造
●二、琵琶历史渊源
●三、缚手弦孔与琵轴的分工
●四、如何系弦
●五、关于弦序的命名
●六、如何使用假指甲
●七、琵琶如何定弦
●八、琵琶的选购
●九、演奏姿势
●十、如何持琴
●十一、琵琶音位图
●十二、弦序符号
●十三、指序符号
●十四、右手弹奏符号
●十五、左手指法符号
●认读音与唱名
●第二单元
●D调学习与演奏
●部分目录

内容简介

本书是民乐入门系列教程多年来在读者群中有着良好口碑，被很多培训教师以及自学者引为专用教材，本书是该系列产品中的琵琶教程。依然延续该系列的风格体系。 孙福华 编著 著作 孙福华，作曲家，中国民族器乐教育家，1960年生，锦州义县人。对于中国民族器乐教学贡献卓著，编写整理民族器乐曲总谱近百首。

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践 引言：穿越时空的审美之旅 中国书画艺术，是中华文明数千年薪火相传的瑰宝，它不仅是视觉的艺术，更是哲思与情怀的载体。本册《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践》，旨在带领读者走进这个博大精深的艺术殿堂。它并非侧重于单一的技法训练，而是致力于构建一个系统的、立体的鉴赏和理解框架，帮助学习者从“看热闹”的旁观者，蜕变为能够深入品味其精神内涵的鉴赏家，并辅以基础实践指导，让理论不再悬空。 全书结构严谨，内容涵盖了中国书画艺术的起源、发展脉络、核心美学思想、主要流派及其代表人物，并详细剖析了书法与国画（包括山水、花鸟、人物）的艺术语言和创作要点。 --- 第一编：溯源与立基——中国书画的千年文脉 本篇是理解中国书画艺术的理论基石，追溯其思想根源和历史演变，为后续的鉴赏提供必要的文化背景。 第一章：源起与融合：文字与图画的交汇 文字的造型艺术： 探讨汉字从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草的演变过程，阐释“书为心画”的最初理念。重点分析秦汉的隶变如何奠定后世书法的基本结构规范。 早期图画的象征意义： 考察新石器时代陶器上的刻画符号与早期绘画的关联，理解中国早期图像表达的巫术性、记事性与审美萌芽。 魏晋风骨的确立： 重点分析王羲之等书法大家如何将个人精神融入笔墨，确立了书法作为独立艺术门类的地位。同时，顾恺之“传神写照”理论的提出，标志着中国绘画开始追求内在精神而非单纯的形似。 第二章：哲学底蕴：天人合一与笔墨精神 道家思想的渗透： 深入解读老庄哲学中“自然无为”、“虚实相生”对书画创作的影响。探讨“气韵生动”作为最高审美标准的哲学基础。 儒家伦理的规范： 分析儒家“中和”思想如何体现在书法结构的书写规范和绘画构图的平衡感上。探讨“士人画”阶层对艺术精神的强调。 禅宗意境的融入： 考察唐宋以后，特别是文人画领域，禅宗“顿悟”、“空寂”等观念如何影响水墨语言的提炼和意境的营造。 --- 第二编：书法艺术的深度剖析与实践导引 本篇将书法视为一门独立的、高度抽象的造型艺术，从技法入手，升华至审美层面。 第三章：法度与自由：书体的解析与变迁 篆、隶、楷：基石与规范： 详细解析篆书的圆润古朴、隶书的蚕头燕尾，以及楷书（欧、颜、柳、赵）的结构特点与用笔要领。提供不同碑帖的风格比较分析。 行草的律动： 探讨行书的“不即不离”和草书的“一气呵成”。分析张旭、怀素的狂草与王铎、傅山的今草在笔墨运用和情感表达上的差异。 笔墨的物质性： 探讨毛笔、墨、纸、砚四者（文房四宝）的特性如何影响书写效果。重点分析墨色的干湿浓淡（焦、浓、重、淡、清）在创造层次感中的作用。 第四章：临摹与创作的桥梁 选帖与用功之法： 指导初学者如何根据自身性情选择合适的碑帖进行起步。细述“描摹、对临、背临”三阶段的侧重点。 结构与章法： 探讨单字结构（偏旁部首的欹侧与呼应）的稳定与变化。引入章法概念，讲解篇幅内字距、行距的疏密处理，以及首尾呼应的布局技巧。 行笔的速度与力度控制： 从理论层面阐释“提”、“按”、“顿”、“挫”的实际效果，以及如何通过速度变化来体现书写者的心境波动。 --- 第三编：中国画的意象世界与笔墨语言 本篇聚焦于中国画（国画）的核心领域，强调“写意”精神，而非西方素描式的写实。 第五章：山水之境：气象万千的自然哲学 南北宗的分野与融合： 深入辨析唐代李思训的“青绿山水”与王维的“水墨山水”对后世的影响。重点研究元代“四王”的正统性及其集古创新的特点。 皴法与点苔的语言体系： 详细介绍董源的披麻皴、范宽的雨点皴、李唐的小斧劈皴等主要皴法的形态特征和适用山石类型。阐述点苔在增强山体肌理和生命力方面的作用。 空间处理与留白之美： 分析中国画中“三远法”（高远、深远、平远）的透视原理，以及“计白当黑”在营造虚境、引导视线中的核心地位。 第六章：花鸟与人物：写生入微与神韵兼备 花鸟画的“写意”与“工笔”： 对比写意花鸟（如徐渭、八大山人）的笔墨酣畅与工笔花鸟（如宋徽宗）的细腻入微。探讨“四君子”（梅兰竹菊）的象征文化内涵。 人物画的“传神”之道： 考察顾恺之、吴道子到李公麟、张择端的画风演变。聚焦于如何通过眼神、动态和衣纹线条（如吴带当风）来刻画人物的性格与精神状态。 墨分五色的运用： 针对水墨画，讲解墨的层次变化如何替代色彩，实现对物象体积感、空间感和光影感的微妙表达。 --- 第四编：鉴赏之道与收藏入门 本篇旨在提升读者的鉴赏眼光，使其能够客观、全面地评价一件艺术品的价值与水准。 第七章：辨伪与品评的标准 “六法”的现代解读： 在考察“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物写形”等传统标准时，结合现代审美进行批判性继承。 款识、印章与题跋的佐证： 讲解如何通过分析落款的书法风格、印泥的颜色与入印深度，以及题跋的文辞内容来辅助断代和判断作品的可靠性。 装裱形制对艺术表达的影响： 探讨立轴、手卷、册页、屏风等不同装裱形式对观者接受作品节奏感和完整性的影响。 结语：艺术永无止境 中国书画艺术的学习是一个终身探索的过程。本书提供的理论框架与实践指引，仅是开启大门的钥匙。真正的领悟，在于将书画中的哲学思考、审美趣味，内化为自我精神的构建，并持续在“学”与“悟”之间寻找属于自己的笔墨道路。艺术的魅力，在于其永恒的生命力和不断焕发的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我身边不少朋友都在尝试学习古琴、古筝，但他们都因为前期难度过大而半途而废。我选择琵琶，就是因为被这本书的“实战性”所吸引。它没有像一些教材那样，一开始就用那些听起来高深莫测的传统曲目名称吓唬人，而是直接从大家耳熟能详的、旋律简单的民间小调入手，比如一些我们从小就能哼唱的童谣改编版。这种“即学即用”的模式，让学习曲线变得非常平缓，极大地保护了我的学习热情。最关键的是，它在讲解完一个技巧后，立刻就会让你应用到一个小段落的练习中，而不是像某些教材那样，一口气讲完一堆理论，然后让你自己去琢磨怎么组合。这种“理论-实践”的即时反馈机制，是我认为这本书成功的核心。它真正做到了让每一个翻开书的人，都能在短时间内，用琵琶弹奏出自己能认可的作品，这才是真正的“手把手”教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，透露着一种朴实而专注的态度。我买过一些设计花哨但内容稀疏的教材，翻两页就让人觉得眼花缭乱。但《手把手教你学琵琶》的设计非常干净利落，大量的留白让我在练习时不会感到信息过载。纸张的质量也很好，反复翻阅和在上面做笔记也不会轻易损坏。不过，我个人有一个小小的建议，如果未来再版的话，希望能增加一些关于“日常保养”和“乐器选购”的篇幅。毕竟，对于我们这些新手来说，买完琴之后，如何正确地清洁、存放，避免琴码移位或者受潮，都是很实际的问题。虽然本书的重点是演奏技巧，但作为一本面向入门者的“百科全书”，如果能再增加一些维护知识，那就更加完美了。目前的版本已经足够优秀，但这种“售后服务”的细节，总能让读者感到被全程关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它成功地将“枯燥”的练习融入了“有趣”的文化背景中。它不仅仅是技术手册，更像是一本微型的琵琶文化导览。在介绍某些基础的指法时，作者会穿插讲解这个指法在传统曲目中分别代表了什么意境，比如“扫弦”可以表现出大江东去的磅礴，而“按音”则能描绘出闺怨的细腻。这种文化层面的引导，极大地提升了我学习的内在驱动力。我不再是机械地重复动作，而是开始思考“我弹奏的这个音符，想要表达什么情感？”这让练习过程变得富有想象力和目标感。对于想通过乐器深入了解中国传统艺术的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的切入点，它让你知道，你手中的不仅仅是一件乐器，更是一段流淌的历史。这种人文关怀，是很多纯粹的技术书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这书的时候，我还有点怀疑，现在市面上那么多教学资源，一本实体书还能有多大创新？结果，它在“曲目选择”和“练习素材”上的用心程度，超出了我的预期。它不只是教你如何按弦，更是告诉你“为什么要这样按”。教材精选的那些入门曲目，虽然听起来简单，但每首曲子都巧妙地覆盖了一个或两个新的技巧点，比如“轮指的初级应用”或者“摇指的分解练习”。更绝的是，书中还附带了一个在线资源链接，里面有配套的音频示范。这对于听觉学习者来说简直是福音，因为光看图谱，你永远无法准确把握节奏和力度。我常常是先听音频，然后对照书上的指法标记去摸索，这样效率高太多了。很多时候，光凭想象力去理解“抑扬顿挫”是虚无缥缈的，但有了这本书的“听+看”结合，我终于明白了，原来那份“韵味”是可以被拆解和模仿的。这个配套资源的设计，让它瞬间从一本普通的教材，升级成了一个完整的学习系统。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是太给力了，简直是为我这种零基础的“小白”量身定制的！我以前对那些复杂的五线谱和指法图总是望而生畏，觉得学习乐器简直是天方夜谭。但是这本书的编排方式彻底颠覆了我的认知。它不像那种动辄上百页的理论大部头，而是采取了一种极其友好的“对话式”教学。作者似乎非常理解初学者的困惑，从最基础的抱琴姿势、拨片拿法这种“能不能弹响”的问题开始讲起，每一个步骤都配有非常清晰、特写角度的实操图解。我尤其欣赏它对“手型”的强调，很多教材会一带而过，但这本书会反复提醒你，正确的力度和放松程度是后续技术提升的关键。我跟着书里的步骤，竟然真的能发出像模像样的声音了！而且，它没有一股脑地堆砌难度，而是循序渐进，前几章的内容即使是心不在焉地练习半小时，也能感受到明显的进步，这种即时的成就感是支撑我继续学下去的最大动力。对于想入门但又害怕被复杂理论吓跑的朋友来说，这本书的实用性绝对是五颗星。