數碼鋼琴(7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 數碼鋼琴
• 鋼琴考級
• 中國音樂學院
• 7級
• 8級
• 社會藝術水平考級
• 教材
• 音樂教材
• 鋼琴學習
• 通用教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787515325095

商品編碼：11746827838

開本：16

齣版時間：2015-01-01

基本信息

• 商品名稱：數碼鋼琴(7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：中國音樂學院考級委員會
• 定價：58
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787515325095

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-01-01
• 印刷時間：2015-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：174
• 字數：230韆字

內容提要

中國音樂學院考級委員會主編的《數碼鋼琴》這 套數碼鋼琴考級教材從**級開始，每級都有練習麯 、復調樂麯及學生們愛唱的歌麯，還包括許多中國的 、外國的經典音樂作品，以培養青少年學習音樂的興 趣。數碼鋼琴能給予樂麯多種音色：除瞭鋼琴的音色 外，還可以選擇長笛、單簧管、小提琴、小號、薩剋 斯、管風琴、手風琴、吉他、人聲閤唱、鋼片琴、八 音盒等豐富的音色，並配以相應的樂麯。通過學習這 些樂麯，學生們認識瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、柴可 夫斯基、喬普林、賀綠汀、劉明源、榖村新司、久石 讓……等眾多音樂傢。本書為7級-8級《數碼鋼琴(7 級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 )》。
    

目錄

七級
考試要求
一、基本練習
(一)C大調
(二)a小調
(三)G大調
(四)e小調
(五)F大調
(六)d小調
(七)D大調
(八)b小調
(九)Bb大調
(十)g小調
(十一)A大調
(十二)f#小調
二、樂麯
快步(op.109)
水上之夜
小視唱麯
娃哈哈
天鵝
四月——鬆雪草(選自鋼琴套麯《四季》)
歡樂
夜麯(No.21)
威尼斯船歌(Op.30 No.6)
哆睞咪
如歌的行闆
溜冰圓舞麯
錶演者
登山歌
草裙舞
黑眼睛
芬蘭波爾卡
阿拉伯風格協奏麯
采珠者
三、移調演奏
(一)例題
(二)考試題(10首)
八級
考試要求
一、基本練習
(一)Eb大調
(二)c小調
(三)E大調
(四)c#小調
(五)Ab大調
(六)f小調
(七)B大調
(八)g#小調
(九)Db大調
(十)bb小調
(十一)F#大調
(十二)d#小調
(十三)Cb大調
(十四)eb小調
二、樂麯
練習麯
練習麯(Op.88)
前奏麯
d小調奏鳴麯(K.9 L.413)
藍花花
古式小步舞麯(Op.14 ***)
小黑人
六月——船歌(選自鋼琴套麯《四季》)
解放區的天
阿裏郎
鈴兒響叮當
星空的鋼琴手
拉德斯基進行麯
貝沙美·慕鳩
啤酒桶波爾卡
維也納森林的故事
雨滴落在我頭上
嫉妒探戈
迪斯尼組麯
三、為鏇律配伴奏
(一)c大調例題與考試題
(二)G大調例題與考試題
(三)F大調例題與考試題
(四)a小調例題與考試題
(五)d小調例題與考試題
(六)e小調例題與考試題
四、即興演奏
(一)變奏的編配方法
(二)考試題(6首)
附錄一 數碼鋼琴指控和弦演奏法一覽錶
附錄二 音程與和弦轉位的構成

鋼琴演奏的進階之路：麵嚮中高級學習者的綜閤教程 麵嚮對象： 經過多年係統學習，具備紮實基礎樂理知識，現正嚮更高級彆（如中國音樂學院考級七級及以上水平，或同等國際標準）邁進的鋼琴學習者；有誌於深入理解和演繹經典及近現代作品的教師與愛好者。 本書定位： 本書並非針對初學或基礎鞏固階段的教材，而是作為一座連接傳統基礎訓練與專業演奏錶現之間的橋梁。它聚焦於提升演奏者的技術精準度、音樂錶現力以及對復雜作品的駕馭能力。 --- 第一部分：技術精進與控製的藝術（Technical Mastery and Control） 本部分緻力於解決中高級演奏者在技巧層麵常遇到的瓶頸，超越單純的音符準確性，深入探討觸鍵的細膩控製與力度層次的精確劃分。 一、音階、琶音及和弦的“質感”訓練 傳統的音階練習往往停留在速度和均勻度上，本書要求學習者將每一次音符的觸鍵視為一次獨立的音樂事件。 1. 觸鍵深度與重量的轉換： 詳細分析不同鋼琴（三角鋼琴與立式鋼琴）的鍵盤響應差異。探討如何通過手臂重量的調整（非僵硬的手指力量），實現從 pp 極弱到 ff 極強的平滑過渡。特彆引入“懸浮觸鍵”與“沉重觸鍵”的對比練習，以適應巴赫賦格中對清晰度的要求，以及肖邦夜麯中對歌唱性的需求。 2. 多聲部獨立性（Polyphony）： 針對復調作品（如巴赫《平均律》或貝多芬奏鳴麯的賦格段落）中，如何使兩條或三條鏇律綫各自保持清晰的輪廓和歌唱性。練習側重於非主動聲部的“支撐”作用和主動聲部的“領先”能力。 3. 快速音群的顆粒感： 解決快速跑動中音符“糊”在一起的問題。引入“點狀練習法”，即要求在快速連貫演奏前，用極慢的速度將每個音符都彈齣清晰的“點”，確保手指關節的穩定性和指尖的集中度。 二、八度與和弦的演奏技巧 八度與和弦的演奏是檢驗中高級演奏者爆發力和耐力的關鍵。 1. 和弦的“瞬間”統一性： 強調和弦的“整體性”而非“疊加性”。通過對手腕、肘關節的放鬆訓練，確保一個和弦中的所有音符在同一瞬間、以相同的力度起始和結束。 2. 寬廣八度的耐久力與彈性： 探討如何有效利用前臂的鏇轉和手腕的“彈性”來演奏長段落的八度，避免腕部僵硬和肌肉疲勞。對比講解如李斯特練習麯中對爆發力的要求與德彪西作品中對模糊化音色的需求。 --- 第二部分：音樂語法的深度解讀（Decoding Musical Syntax） 本部分旨在超越機械演奏，深入探究不同曆史時期作品背後的作麯傢意圖、風格特徵和結構邏輯。 一、風格化的演奏（Stylistic Interpretation） 準確把握不同音樂時期的風格是提升演奏深度的核心。 1. 巴洛剋時期（Bach & Contemporaries）： 強調清晰的節奏脈絡、不對稱的裝飾音處理（如顫音的時值分配），以及對通奏低音概念的理解如何影響對和聲的即興處理。 2. 古典主義時期（Mozart & Beethoven）： 重點分析奏鳴麯結構（呈示部、發展部、再現部）中的“衝突”與“解決”。如何處理樂句的呼吸點（Phrasing），以及莫紮特作品中對輕盈感和“透明度”的追求。 3. 浪漫主義時期（Chopin, Schumann, Liszt）： 探討踏闆的“色彩性”使用——從支撐到模糊的過渡。重點分析如肖邦的“魯巴托”（Rubato）的結構性應用，區分哪些是整體速度的微調，哪些是聲部間的錯位自由。 4. 印象主義與二十世紀（Debussy, Ravel）： 學習如何構建“聲音的平麵”而非綫性的鏇律。研究全音階、五聲音階在觸鍵上的特殊要求，以及如何通過柔和的力度和延音踏闆來營造“水彩畫”般的音響效果。 二、復雜踏闆技術的應用 本書將延音踏闆視為“聲音的調色盤”，而非簡單的延長工具。 1. 半踏闆與分層踏闆： 詳細區分不同深度的踏闆使用對和聲的滲透程度。針對和聲進行復雜的轉位和半音進行時，如何進行“換踏”以保持清晰度。 2. “聲音的連接”與“聲音的模糊”： 教授如何在保持鏇律連貫性的同時，避免低音區的和聲“渾濁”。 --- 第三部分：樂麯分析與演繹實踐（Analysis and Performance Practice） 本部分將理論指導付諸實踐，通過對選段的剖析，指導學習者形成自己的、有邏輯的音樂處理方案。 一、樂麯結構解析 學習者需要理解演奏的每一個音符在宏大結構中的位置。 1. 高潮點的構建（Climax Building）： 如何通過力度、速度的微小變化，循序漸進地引導聽眾進入樂麯的高潮部分，並在達到頂點後自然迴落，而非簡單地“彈得更大聲”。 2. 動機與主題的發展： 分析某一主題（Motif）在整首作品中的變形、發展和再現，確保演奏的連貫性和邏輯性，使聽眾能夠清晰地“追蹤”作麯傢的思想綫索。 二、演奏性與耐力訓練 高級麯目往往對體能有較高要求。 1. 放鬆與效率： 針對需要長時間高強度演奏的樂章（如貝多芬晚期奏鳴麯的某些樂章或大型練習麯），提供科學的練習方法，核心在於“在不使用力量的地方完全放鬆”，將力氣用在需要爆發和控製的少數點上。 2. 背譜的鞏固與應對： 探討在不同音樂廳聲學環境下，如何保持對樂麯的掌控力。提供記憶宮殿法、結構記憶法在鋼琴演奏中的應用，以增強臨場穩定性。 --- 總結： 本書旨在培養演奏者從“學會彈奏”到“真正理解和錶達”的飛躍。它要求學習者以批判性的眼光審視每一條演奏指示，並結閤音樂史背景、鋼琴物理特性，形成成熟且富有個人見解的演奏方案。通過對技術細節的極緻追求和對音樂語法的深刻洞察，使學習者能夠自信地應對中國音樂學院考級七級至八級（及以上）所要求的復雜麯目，為未來更高階的藝術探索打下堅實而富有深度的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經學瞭十多年傳統鋼琴，但最近因為居住環境限製，不得不轉嚮數碼鋼琴的朋友，我起初對這套教材抱持著一種審視的態度。畢竟，用數碼鋼琴考級，總有人覺得少瞭點“原汁原味”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並非僅僅是把傳統的鋼琴麯目搬到瞭電子鍵盤上，而是真正理解瞭數碼鋼琴作為一種樂器的獨立性。舉個例子，書中對於“力度觸鍵”的講解，它不僅僅是要求“強”或“弱”，而是結閤瞭不同采樣音源的動態範圍，告訴你達到一個特定音量時，數碼鋼琴的力度麯綫應該處於哪個區間，以及如何通過調整鍵盤響應速度來模擬三角鋼琴的臨門一腳。這對於我們這些對音色有著極高要求的老樂手來說，是極其寶貴的經驗。而且，它在麯目選擇上，也明顯偏嚮於那些能夠充分利用數碼鋼琴的復調、分層或內置伴奏功能的麯目，這在傳統教材中是極少見的。我特彆喜歡其中涉及到使用內置“弦樂層”來伴奏的練習，它讓我意識到，數碼鋼琴不隻是一個“替代品”，它本身就是一個小型演奏廳的縮影。這本書讓我對數碼鋼琴的理解，從一個“電子玩具”提升到瞭一個“專業演奏載體”的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我幫我的侄女選這本書的時候，主要是看中瞭它的“中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用”這個標簽，畢竟在應試教育體係內，這塊金字招牌還是很有說服力的。但當我翻閱瞭後麵的內容後，發現它對初學者的友好度遠超我的預期，尤其是在節奏和指法規範方麵做得非常紮實。我侄女是個好動的孩子，對枯燥的音階練習很容易産生抵觸情緒。但這本書在引入七級麯目時，非常注重將技術難點融入到聽起來“悅耳”的鏇律中。例如，在練習某種復雜的半音階跑動時，它沒有直接給齣標準的指法圖，而是通過一個改編自民間小調的練習麯來呈現，讓孩子在不知不覺中就掌握瞭正確的跨指和並指技巧。教材的排版設計也非常現代化，色彩搭配柔和而不刺眼，關鍵的指法提示和重音標記清晰醒目。對比我當年用的那本泛黃的紙質教材，這本簡直是為零零後量身打造的“視覺友好型”學習工具。它成功地平衡瞭“考級硬性指標”和“保持學習興趣”這兩個看似矛盾的目標，這一點非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我一直在尋找能夠彌閤傳統鋼琴教育與現代電子鍵盤教學鴻溝的教材。這本《數碼鋼琴》的七級和八級部分，正好填補瞭中高級階段的空白。我特彆欣賞它在“音樂錶現力”處理上的嚴謹性。到瞭這個級彆，技術本身已經不是最大的障礙，如何賦予音樂靈魂纔是關鍵。書中對踏闆的運用，尤其是對數碼鋼琴上“延音踏闆”和“柔音踏闆”的區分和使用時機，有著非常細膩的描述。它會用非常形象的語言來解釋，比如，在演奏八級的一首近似於浪漫主義風格的小品時，它建議我們應該如何調整數碼鋼琴的“緩衝時間”設置，以模擬老式鋼琴踏闆的機械反饋感。此外，書中對和聲的分析也很有深度，它不僅告訴你這是一個七和弦，更進一步分析瞭這個和弦在數碼鋼琴不同音色疊加下的聽覺效果，並指導演奏者如何通過細微的力度變化來突齣和聲的層次感。這已經超越瞭簡單的“演奏指導”，上升到瞭“聲音設計”的層麵，非常符閤當代音樂發展的趨勢。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套教材的初衷，其實是想找一些能夠幫助我鞏固和提升我對“節奏復雜性”處理能力的材料。我發現，數碼鋼琴在節奏的精確性上比傳統鋼琴要求更高，因為它的節拍器聲音太過清晰，任何微小的“拖泥帶水”都會暴露無遺。這本書的七級和八級麯目，尤其是在涉及切分音和復節奏段落時，簡直是節奏訓練的“照妖鏡”。書中提供瞭一些輔助練習，是單獨針對某個難點節奏型的“擊打練習”，雖然沒有用到音符，但要求嚴格按照書上標注的速度和力度來拍打鍵盤錶麵。這種訓練方式極大地鍛煉瞭我的手指獨立性和對時值的精確把握能力。我通過這個方法，明顯感覺自己在處理那些看似矛盾的節奏組閤時，心裏不再慌亂，而是能清晰地感知到重音的位置和節奏的推進感。對於想挑戰高難度考級麯目，特彆是那些對節奏精確度要求極高的樂麯的學習者來說，這本書提供的這些“硬核”訓練模塊，比單純的樂麯練習要高效得多，簡直是磨練節奏感的“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

這套《數碼鋼琴（7級-8級中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材）》簡直是為我這種半路齣傢，又想係統學習數碼鋼琴的成人學習者量身定做的！我之前零散地聽過一些大師課，也跟著網上的一些教程瞎彈，總感覺根基不穩，尤其是在對數碼鋼琴特有的音色控製和效果器運用上，總摸不著頭緒。這本書的編排方式簡直是直擊痛點。它沒有一上來就堆砌那些高深的樂理知識，而是非常巧妙地將考級的要求與實際演奏技能的提升結閤起來。比如，在講解一個八級的和弦琶音練習時，它會特彆指齣在某種品牌數碼鋼琴上如何調整觸摸敏感度和混響效果，纔能達到考級評委所期望的“晶瑩剔透”的音色。這種細節上的指導，是傳統鋼琴教材裏絕對找不到的。更讓我驚喜的是，它對數碼鋼琴的MIDI和錄音功能也有涉及，雖然不是重點，但對於想要嘗試自己編麯或製作練習Demo的我來說，提供瞭一個非常實用的入門視角。我感覺這本書更像是一位經驗豐富、且精通現代電子樂器的高級導師，手把手帶著我從“會彈”跨越到“會用”數碼鋼琴的階段。我已經把那些基礎練習部分吃得差不多瞭，現在正準備攻剋那些需要復雜踏闆控製和音色轉換的麯目，期待能看到更多關於如何將演奏技巧融入到數碼鋼琴獨特錶現力中的深入探討。