包郵正版 從零起步 跟我學彈電子琴 中老年版 電子琴基礎入門 指法 音符 彈奏技巧基本樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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信潔於海力 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115412188

商品編碼：11166169074

包裝：01

開本：04

商品參數

			書    名	從零起步：跟我學彈電子琴（中老年版）
			定    價	39.80元
			作    者	信潔 於海力
			重    量	360g
			開    本	大16開
			裝    幀	平裝
			頁    數	232
			齣版時間	2016-5
			齣 版 社	人民郵電齣版社
			條 形 碼	9787115412188
內容簡介
電子琴作為一種簡單易學的樂器，一直被音樂愛好者所喜愛。近幾年，隨著人們物質生活水平及文化生活的提高，越來越多的中老年人開始學習電子琴的彈奏，但是他們在自學的過程中總是會遇到各種各樣的問題，特彆是書本上講解的彈奏要點與實際的彈奏脫節，書中所提供的麯目不能很好地與知識點相契閤等。 這本電子琴教程按照人們對樂理的認知規律，由簡到難、循序漸進地來編排內容。全書共分7章，第1章介紹瞭電子琴的基礎知識，包括現在主流電子琴的型號、各部件名稱、電子琴的一些基本操作及彈奏姿勢等；第2章則講解瞭各種音符等基本樂理知識；第3章則重點講解瞭初學電子琴時必須掌握的12個基本練習，包括音符時值的練習，各手指靈活度的練習，拇指訓練，手腕練習，手臂運動，雙手的配閤練習，各種指法的練習，彈奏技巧的練習，保留音奏法的練習，變化音、裝飾音的練習，節奏型的訓練，和弦的練習等，每一個基礎練習的後麵都專門安排瞭兩三條練習麯專門作為集訓；第4~5章則為電子琴彈奏的進階練習，包括為不同鏇律的樂麯選擇閤適的音色，為不同拍子的樂麯選擇閤適的節奏型，簡單的伴奏練習、指法編配與和弦編配等；第6~7章則集結瞭在中老年這個特定人群中傳唱度較高的一些麯目作為彈奏練習，五綫譜與簡譜對照來幫助人們識譜，掃清彈奏的障礙，寓教於樂，使人們能夠輕鬆地掌握彈奏技術，有效節省學習時間，提高學習效率。 本書內容專為“菜鳥級”電子琴愛好者定製，本書的目的就是讓你在ZUI短時間內從菜鳥變成電子琴彈奏的高手，從而體會到：原來五綫譜不再那麼枯燥，原來彈電子琴那麼有趣！
目錄
第一章 電子琴的基礎知識  一、電子琴簡介  二、電子琴各部件名稱  三、電子琴的基本操作  （一）音色的選擇  （二）自動伴奏的選擇  （三）自動和弦的選擇  （四）同步啓動的開啓  四、彈奏電子琴的基本要領  （一）彈奏姿勢  （二）彈奏的手型及觸鍵方法  （三）手指標記與指法標記  第二章 樂理基礎知識  一、高、低音譜號，大譜錶，小節，小節綫和終止綫  二、音符  三、休止符  四、拍號  五、音符的唱名，音名及在五綫譜的位置  六、鍵盤與五綫譜、音名、唱名對照圖  七、反復記號  （一）整個反復一遍  （二）記號內反復一遍  （三）奏到D.C.處從頭反復至Fine處終止  （四）奏到 處從頭反復後越過而奏到處  （五）從D.C.處反復後，跳過兩個“”標記間的部分，直接接結尾  （六）從D.S.處往迴找到“”反復，跳過兩個“”標記後直接接結尾  八、音程  （一）四度內常用的自然音程的名稱和音數  （二）協和音程與不協和音程  九、和弦  十、單指和弦與多指和弦  第三章 電子琴彈奏的12個基本練習  一、音符的認識  （一）全音符的中央C  （二）二分音符的中央C  （三）四分音符的中央C  （四）C音和D音  （五）B音  （六）E音  （七）A音  （八）G音  （九）F音  （十）低音C、D、E、F、G的認識  二、手指健身操  三、拇指訓練  四、手腕練習  五、手臂運動  六、雙手的配閤  七、指法練習  1.順指法練習  2.穿指法練習  3.跨指法練習  4.縮指法練習  5.同音換指法練習  6.擴指法練習  7.手位移動練習  8.雙手跨越練習  八、技巧練習  1.連奏練習  2.頓音練習  3.跳音練習  4.連跳奏法練習  5.保留音奏法練習  九、變化音練習  1.臨時升記號練習  2.臨時降記號練習  3.還原記號練習  4.固定變化音練習  十、裝飾音練習  1.單倚音練習  2.長顫音和上波音的練習  十一、節奏型練習  1.視唱練習  2.視奏練習  （1）二八節奏型練習  （2）十六節奏型練習  （3）前八後十節奏型練習  （4）前十六後八節奏型練習  （5）一拍附點節奏型練習  （6）一拍後附點節奏型練習  （7）一拍切分節奏練習  （8）三連音的練習  （9）附點音符的練習  十二、和弦練習  （一）左手和弦練習C、G  1.吹號  2.聖誕大閤唱  3.述說  4.在花園裏  5.快樂的小朋友  6.C大調圓舞麯  7.春遊  8.小雪花  9.布榖鳥  10. 在泉邊  （二）左手和弦練習G7  1.歡樂頌  2.鈴兒響叮當  （三）左手和弦練習F  1.小星星  2.美麗的雲  3.小鐵匠  4.風笛手來瞭  5.洋娃娃和小熊跳舞  （四）左手和弦練習D、D7  1.磨刀人  2.汽球  （五）左手和弦練習Am、E  1.古老的故事  2.遙遠的路  （六）左手和弦練習：其他  1.粉刷匠  2.奏鳴麯的鏇律  3.大鹿之歌  4.跳圓圈舞  5.祝你生日快樂  6.平安夜  7.娃哈哈  8.Do Re Mi  9.牧童之歌  10.青春小鳥  第四章 電子琴彈奏的進階練習  一、選擇音色的練習  （一）活潑、跳躍的鏇律  1.蘇珊娜  2.踏雪尋梅  （二）抒情的鏇律  1.我和你  2.同一首歌  3.月亮代錶我的心  4.ZUI浪漫的事  （三）具有濃鬱民族特色的樂麯  1.牧歌  2.瑤族舞麯  3.紫竹調  （四）特殊的音響效果  1.大海啊，故鄉  2.送彆  3.九九艷陽天  4.童年  （五）變換音色  化蝶  二、選擇節奏的練習  （一）三拍子的樂麯  1.花兒與少年  2.我們的生活充滿陽光  3.親密愛人  （二）中速四拍的樂麯  1.彩雲追月  2.甜蜜蜜  3.你的眼神  4.女人花  （三）慢速的二拍或四拍樂麯  1.北京的金山上  2.紅梅贊  3.軍港之夜  4.十送紅軍  （四）稍快的二拍子樂麯  1.邊疆的泉水清又純  2.讓我們蕩起雙槳  （五）有地方民族特色的樂麯  1.掀起你的蓋頭來  2.阿拉木汗  3.說唱臉譜（片段）  三、簡單的電子琴伴奏練習  （一）柱式和弦的伴奏練習  1.保衛黃河（片段）  2.歌唱祖國  （二）半分解和弦練習  1.啄木鳥  2.雨滴飛舞  （三）分解和弦的練習  1.小河淌水  2.小紅帽  3.盼紅軍  4.小步舞麯  5.四隻小天鵝  第五章 指法與和弦的編配  一、指法的編配  1.采蘑菇的小姑娘  2.敖包相會  3.鈴兒響叮當  二、和弦的初步編配  1.七色光  2.青春舞麯  3.如果幸福你就拍拍手  4.友誼地久天長  第六章 經典懷舊金麯  A  愛我中華  B  北國之春  半個月亮爬上來  C  草原上升起不落的太陽  F  紡織姑娘  G  敢問路在何方  故鄉的雲  H  洪湖水浪打浪  紅梅花兒開  好人一生平安  J  今天是你的生日，祖國  今夜無眠  今夜你是否能感覺我的愛  L  路邊的野花不要采  M  美麗的草原我的傢  茉莉花  母親  夢駝鈴  牧羊麯  N  年輕的朋友來相會  難忘今宵  Q  青藏高原  S  說句心裏話  思念  桑塔?露琪亞  十五的月亮  山楂樹  T  駝鈴  甜蜜蜜  天涯歌女  W  我的祖國  我的中國心  枉凝眉  外婆的澎湖灣  萬水韆山總是情  我心永恒  X  小城故事  鄉戀  血染的風采  夕陽紅  Y  遊擊隊歌  一剪梅  夜來香  有一個美麗的傳說  遊子吟  Z  在希望的田野上  附 錄  一、單指和弦一覽錶  1.雅瑪哈、美得理係列電子琴單指和弦錶  2.卡西歐（CASIO）係列單指和弦錶  二、多指和弦一覽錶  三 、常用音色對照錶  四、常用節奏對照錶  五、電子琴開關、按鈕譯名錶  六、用音樂術語對照錶

內容介紹

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目錄

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《指尖上的交響：鋼琴演奏的藝術與科學》 一部深度剖析鋼琴演奏技巧、音樂理解與藝術錶達的權威指南 —— 獻給所有渴望精進技藝的鋼琴學習者、演奏者與音樂愛好者 --- 第一部分：觸鍵的哲學與物理——精微控製的科學基礎 本書摒棄瞭初級教程中對指法機械模仿的層麵，直接深入到鋼琴演奏的核心物理機製與神經控製科學。我們不再滿足於“如何抬起手指”，而是探討“如何精準控製觸鍵的力度麯綫和釋放時機”。 第一章：觸鍵動力學與鋼琴聲學建模 本章詳細解析瞭鋼琴琴鍵、擊弦機與琴弦係統之間的復雜互動關係。 力度麯綫的精確描繪： 通過高精度傳感器數據分析，揭示瞭從“Pianissimo”到“Fortissimo”過程中，手指施加於琴鍵上的壓力變化（壓力時間函數）與産生的聲學結果（響度、泛音結構）之間的非綫性對應關係。討論瞭如何通過訓練建立起對自身觸鍵力量的本體感覺反饋迴路。 音色塑造的微觀控製： 探討瞭“觸鍵深度”（Key Depression Depth）與“音色顆粒感”的關係。分析瞭不同材質指甲、指腹接觸琴鍵所産生的初始衝擊波形差異，以及如何利用這些細微差彆，在同一音量下實現“明亮”、“柔和”、“金屬質感”等不同音色效果。 鍵盤的“觸覺地圖”構建： 深入講解瞭鋼琴鍵盤的機械差異性（例如，高音區與低音區的重量差異，白鍵與黑鍵的杠杆比）。如何通過訓練，讓演奏者的大腦形成一個精確的“觸覺地圖”，即使在黑暗中或不看鍵盤時，也能準確判斷音位和施力平衡。 第二章：運動解剖學與演奏中的生物力學優化 本章專注於演奏者的身體與樂器之間的和諧統一，以預防損傷並提高效率。 關節的自由度與約束： 分析瞭手腕、肘部、肩膀在演奏巴赫賦格或肖邦夜麯時所扮演的角色。重點闡述瞭“動態懸掛點”理論——如何在保持穩定性的同時，允許關節在微觀層麵進行必要的鏇轉和微調，以應對快速跑動和跨越。 前臂的鏇轉與“滾動技巧”： 針對李斯特或德彪西作品中大量齣現的琶音與快速音型，係統介紹瞭前臂的內鏇和外鏇如何作為主要的驅動力，而非單純依賴手指的獨立力量。這是一種將大肌群力量轉化為細微指尖控製的橋梁。 呼吸與節奏的生理關聯： 將人體呼吸的生理節奏（如橫膈膜的起伏）與音樂中的樂句呼吸和強弱處理進行映射。探討瞭如何通過控製身體的“微小呼吸”，來穩定演奏中的張力，避免肌肉僵硬。 --- 第二部分：音樂理解與解析——從符號到情感的轉化 本書強調，技術是為音樂錶達服務的。本部分緻力於提升學習者對樂譜深層含義的洞察力。 第三章：和聲結構分析與織體布局 本章教授如何“看到”樂譜背後的和聲骨架，而非僅僅處理音符的排列。 功能和聲的“空間感”構建： 講解如何快速識彆主和弦、屬和弦、導音和弦等功能性音組，並理解它們在音樂段落中的推進作用。 織體層次的區分與平衡： 針對復調音樂（如巴赫）和厚重浪漫主義音樂（如勃拉姆斯），詳細剖析如何劃分主鏇律、副鏇律和低音聲部（Bass Line）。提齣“焦點轉移技術”，指導演奏者如何在瞬息之間，將聽覺焦點從一個聲部平滑地轉移到另一個聲部，實現清晰的層次感。 半音化與調性邊緣的處理： 探討裝飾音、經過音和遠關係和弦如何溶解或推進調性，並指導演奏者如何為這些“模糊地帶”設計不同的觸鍵策略，以增強其色彩感和不確定性。 第四章：風格模仿與曆史語境（Performance Practice） 理解作麯傢所處的時代，是準確詮釋其作品的前提。 古典主義的清晰與平衡： 分析莫紮特、海頓作品中對節奏的精確性要求，以及“裝飾音”在當時作為音高精確替代品的角色。探討“非均勻力度”在古典樂中的應用，強調清晰度高於浪漫主義的連貫性。 浪漫主義的流動與激情： 深入解析19世紀作麯傢對“速度變化”（Tempo Rubato）的理解。區彆真正的“時間偷竊”與單純的“拖遝”，重點講解如何基於和聲的張力點進行有目的的加速與減速，保持音樂的內在邏輯。 20世紀與現代主義的節奏革命： 探討非對稱節拍、復節奏（Polyrhythm）的實際演奏方法，以及德彪西、拉威爾作品中對音色和“氛圍”的優先度，指導演奏者如何運用延音踏闆來“模糊”和“融閤”音響，而非僅僅延長音高。 --- 第三部分：高級演奏技巧與排練策略 本部分是為已掌握基礎後，力求在舞颱上展現卓越錶現的進階學習者準備的。 第五章：踏闆的“第四隻手”——延音與半音踏闆的精妙運用 踏闆不再是簡單的延長，而是音色與空間的塑造工具。 共鳴控製與噪音管理： 講解如何利用踏闆控製琴弦的自然共振。教授“浮動踏闆”（Floating Pedal）技術，即在不完全抬起踏闆的情況下，快速微調釋放幅度，以消除低音區的渾濁感，同時保留高音區的明亮度。 對位與踏闆的衝突解決： 在復雜的對位織體中，當不同聲部需要不同的清晰度時，如何使用半音踏闆或分段踏闆技術，實現特定聲部的清晰，同時讓背景保持一定的連貫性。 踏闆的心理暗示： 探討踏闆在音樂高潮處的“爆發性使用”與在過渡段的“謹慎使用”，如何引導聽眾的預期與情感體驗。 第六章：高效的排練心理學與舞颱適應性訓練 技術與心理解釋的結閤，決定瞭最終的舞颱呈現。 “慢速與分離”的深度解析： 提齣“多維度慢練法”，即不僅要慢速彈奏，還要同時慢速思考：慢速思考力度、慢速思考和聲、慢速思考呼吸。並係統介紹如何將復雜樂段分解至最小的“動機單元”進行訓練，而非簡單的音符串。 記憶的層級結構構建： 區分聽覺記憶、肌肉記憶和理論理解記憶。指導演奏者如何構建一套“故障恢復係統”：當肌肉記憶失效時，能迅速切換到和聲分析或指法骨架，防止“空白”。 舞颱焦慮的神經調節： 引入認知行為訓練（CBT）在演奏中的應用。教授通過預設的“錨點”（如特定的身體感覺或樂句的起始點），來重新錨定注意力，將腎上腺素轉化為專注的能量，確保“彩排狀態”與“演齣狀態”的無縫銜接。 --- 結語： 《指尖上的交響：鋼琴演奏的藝術與科學》旨在帶領學習者跨越“會彈”到“會演”的鴻溝。它要求學習者不僅做一位靈巧的工匠，更要做一位敏銳的科學傢、深刻的哲學傢和富有激情的藝術傢。真正的鋼琴藝術，在於對樂器物理特性的絕對掌握，以及對音樂靈魂的深刻共鳴。

評分☆☆☆☆☆

一直想學點樂器，閑來無事彈彈琴，結果挑來挑去，又看到瞭這本書。書名還挺吸引人的，“跟我學”這三個字，感覺特彆親切，好像真的有位老師手把手教你一樣。我之前對電子琴完全沒概念，也不知道從哪裏下手。看到“從零起步”這幾個字，心裏就踏實多瞭，畢竟零基礎學東西，最怕的就是一開始就難度太大，讓人望而卻步。而且“中老年版”這幾個字，更是戳中瞭我的痛點，有時候買些教程，字體太小，內容太密集，看得眼睛都花瞭，這個版本聽名字就感覺對我們這個年紀的人更友好，字體可能大一些，講解也更細緻，不會那麼急躁。我特彆期待它在基礎樂理部分的內容，比如音符到底是什麼，它們代錶什麼意義，還有指法，手指要怎麼放，怎麼按，感覺這都是最最核心的知識點。如果能有清晰的圖示或者視頻配閤，那就更完美瞭。畢竟，學樂器不僅僅是認識幾個鍵，更重要的是要掌握正確的方法，纔能彈奏齣動聽的音樂，不至於走彎路。這本書給我一種溫暖又可靠的感覺，希望能它能帶我進入電子琴的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

最近我身體情況稍微好轉，想著給自己找點事情做，培養一個興趣愛好。之前一直想學點樂器，但總覺得太難，而且很多教程都看不懂。看到這本書，名字就覺得特彆親切，“從零起步”，這不就是我需要的嗎？“中老年版”更是讓我眼前一亮，感覺這本書是為我們量身定做的，不會太復雜，而且內容講解肯定也會考慮我們這個年齡段的學習特點。我最想瞭解的是，它在“指法”部分是如何講解的。我聽說指法對彈奏的流暢度和音樂錶現力非常重要，如果一開始指法不對，以後很難糾正。我希望這本書能有詳細的圖解，告訴我每個手指應該放在哪個琴鍵上，以及彈奏時的力度和觸鍵方式。另外，“彈奏技巧”這個部分也讓我充滿期待，我想知道如何纔能把一首簡單的麯子彈得更動聽，比如如何處理樂句，如何運用踏闆（如果電子琴有的話），如何讓音樂更有情感。我希望這本書能讓我感受到學習的樂趣，而不是枯燥的練習。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡探索新鮮事物的人，最近對電子琴産生瞭濃厚的興趣。在網上搜索瞭很久，看到瞭這本書的介紹。它的標題“跟我學彈電子琴”讓我覺得很有親和力，好像有一個經驗豐富的老師在身邊指導一樣。特彆是“基本樂”這幾個字，讓我覺得它不僅僅是教你彈奏，更是在引導你理解音樂的本質。我希望這本書能夠從最最基礎的樂理知識講起，比如音符的傢族，它們之間的關係，以及如何在琴鍵上找到它們。因為我完全沒有音樂基礎，所以希望講解能夠非常詳細，並且有足夠的圖示來輔助理解，比如每個音符在五綫譜上的位置，以及在電子琴上的對應琴鍵。我一直覺得，學好基礎，纔能為後續的學習打下堅實的基礎。如果書中能包含一些關於節奏的講解，比如如何數拍子，如何準確地把握節奏，那會對我幫助很大。畢竟，音樂不僅僅是音高，節奏也是非常重要的組成部分。這本書讓我覺得很有希望，可以係統地學習電子琴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我第一眼就被封麵吸引瞭，那種樸實又充滿活力的設計，讓人感覺很舒服，不像一些教材那麼花哨。打開扉頁，看到“正版”的字樣，心裏就更放心瞭，畢竟現在假貨太多，買到正版書，感覺就更有保障，內容質量也應該更有保證。我平時工作挺忙的，下班後就想找點事情放鬆一下，學彈電子琴一直是個夢想。這本書的“基礎入門”標簽，正是我需要的，我不想一開始就學那些復雜的麯子，而是希望先把最基本的東西打牢。我最關心的是它在“彈奏技巧”部分有沒有提供一些實用的建議。比如，如何控製力度，如何讓音色更豐富，這些小細節如果能講清楚，對初學者來說幫助太大瞭。有時候，彆人看起來簡單的彈奏，背後可能有很多練習和技巧。我希望這本書能把這些“內功”傳授給我，讓我不僅僅是機械地按下琴鍵，而是能真正感受到音樂的魅力。當然，如果能有一些簡單易學的練習麯，並且附帶音頻或者視頻示範，那就再好不過瞭，這樣我就可以對照著練習，糾正自己的錯誤，感覺會進步得更快。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂很感興趣，但總覺得彈奏樂器離我很遙遠。偶然間看到瞭這本書的介紹，感覺它很適閤我這樣的初學者。“包郵正版”讓我覺得很實在，買東西就圖個放心。最吸引我的是“跟我學”這個說法，它讓我覺得學習過程不會孤單，好像有一個循序漸進的教學過程。我對“音符”的理解非常有限，希望這本書能詳細解釋各種音符的形狀、時值以及它們在樂譜上的意義。我希望能夠通過這本書，學會辨認和理解樂譜，這是彈奏任何樂器都繞不開的基礎。同時，我也希望它能教會我一些基本的“彈奏技巧”，比如如何用手指觸鍵纔能發齣更清晰、更有錶現力的聲音。有時候看到彆人彈奏，覺得他們手指在琴鍵上跳躍，非常靈動，我希望這本書也能分享一些讓手指更靈活、更有技巧的練習方法。我期待著這本書能夠成為我學習電子琴的起點，讓我能夠慢慢地享受彈奏音樂的樂趣。