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[英] 卢西·史密斯 著，朱淳 译

图书标签:

• 工艺史
• 世界历史
• 手工艺
• 文化史
• 艺术史
• 设计史
• 工业史
• 材料学
• 技术史
• 民俗学

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810191999

版次：2

商品编码：10605118

包装：平装

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：250000

内容简介

《世界工艺史》简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。《世界工艺史》在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。《世界工艺史》作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。
《世界工艺史》译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。

目录

序言
第一章 什么是工艺？
第二章 工艺的起源
第三章 古代世界
第四章 东方世界
第五章 伊斯兰世界
第六章 欧洲中世纪
第七章 文艺复兴时期的工艺观念
第八章 手工艺与艺术的分离
第九章 工业革命
第十章 手工艺的衰落
第十一章 英国“艺术与手工运动”
第十二章 美国“艺术与手工运动”
第十三章 “新艺术风格”与“青年风格”
第十四章 “装饰派艺术”与“包豪斯”
第十五章 残存的手工艺
第十六章 现代手工艺
文献目录
索引
译后记/修订附记
彩图

前言/序言

好的，这里为您提供一本与《世界工艺史》主题不重复，内容详实且具有专业深度的图书简介。 --- 图书名称：《失落的技艺：古代文明的工程奇迹与材料科学》 图书简介 引言：跨越时空的物质对话 人类文明的演进，不仅仅是思想与制度的更迭，更是物质实践的累积与飞跃。从第一块被精心打磨的燧石，到宏伟的罗马拱券，再到精密冶炼出的青铜器，技术与工艺如同文明的骨架，支撑起社会结构，定义了时代的边界。《失落的技艺：古代文明的工程奇迹与材料科学》并非一部描摹艺术品或风格流变的工艺通史，而是一部深入探究古代世界，特别是那些已经消逝或难以重现的工程学突破与材料科学秘密的专题研究。本书聚焦于古代工程师、工匠和冶金师们如何依靠当时的知识体系，解决极端的技术难题，并创造出影响后世数千年的物质遗产。 第一部分：奠基石——史前与早期文明的材料革命 本书的起点并非追溯艺术风格的起源，而是考察人类对原材料的认知与驾驭。我们将详细剖析新石器时代晚期至青铜时代早期，人类如何从对自然材料的简单利用，转向有意识的材料改性。 1.1 泥土的智慧：从夯土到烧制陶瓷的温度控制 不同于一般的工艺史着重于陶器的造型美学，本章深入分析了早期制陶业中的热力学应用。我们考察了美索不达米亚和印度河流域早期城市中，如何通过控制窑炉的通风、燃料配比和升温速率，实现从低熔点陶土到耐用砖块的转变。重点讨论了早期釉料（如埃及的“埃及蓝”）的发现过程，这不仅仅是色彩的创新，更是对矿物共熔点和化学反应的早期实践。 1.2 矿石的秘密：冶金术的起源与扩散路径 本部分是全书的核心技术叙事之一。我们不再笼统地描述“青铜时代”，而是细致对比了安纳托利亚（赫梯）、欧亚草原与中国（如二里头文化）在铜、锡、砷的获取、提纯与合金配比上的区域性差异和独立发展路径。特别是，我们考察了砷青铜时代的技术困境，以及向锡青铜过渡时，锡矿开采（如英国康沃尔和阿富汗巴达赫尚）对地缘政治的影响，将其视为古代的“能源战争”。 第二部分：巨人之臂——古代工程学的空间极限 古代工程学的伟大之处在于其在缺乏精确计算工具的情况下，对结构力学、水利控制及大规模动员的完美掌握。本部分着眼于那些需要跨越地形障碍、对抗自然力量的宏伟项目。 2.1 跨越鸿沟：石材加工与装配的几何学 本书批判性地审视了金字塔、巨石阵以及希腊神庙的建造技术。我们关注的不是“奴隶如何搬运巨石”，而是古代石匠如何利用光学原理、几何计算和简易的杠杆系统，实现对数吨巨石的精确对齐。例如，对帕特农神庙柱石接缝的显微分析显示了极高精度的打磨技术，这要求工匠对垂直度、水平度和弧度变化拥有近乎本能的掌握。我们引入了对“圆锥曲线在古代工程中的隐性应用”的探讨。 2.2 水的征服：罗马与印加的流体动力学遗产 罗马的高架渠和印加的梯田灌溉系统是古代水利工程的巅峰。我们分析了罗马“渗透式”混凝土（Pozzolana）在水下固化的化学原理，这使得其水利结构能够承受千年侵蚀。同时，对比印加文明在安第斯山脉高海拔地区，如何通过对水流阻力和压力的直观理解，设计出无灰浆连接的引水渠，其技术逻辑与现代流体力学模型产生了奇妙的共振。 第三部分：不可复制的配方——古代化学工艺的失传 许多古代的技艺，其配方或流程，随着文明的衰落而彻底中断，成为了我们今天难以企及的“失落的工艺”。本部分致力于还原这些复杂化学过程的可能路径。 3.1 玻璃的炼金术：叙利亚与埃及的着色剂之谜 我们深入研究了古代玻璃制造中对稀有金属氧化物（如钴、锰、铜）的精准添加，以获得从深紫到鲜绿的稳定色彩。重点探讨了热点控制——即在熔融过程中，温度的微小波动如何决定了玻璃是保持透明还是发生析晶（乳化玻璃）。本书提供了对早期罗马帝国晚期，那些复杂的多层玻璃（如“立尔戈玻璃”）制造技术的详细逆向工程分析。 3.2 皮革与染色的持久性：有机材料的稳定化 古代纺织品和皮革的色彩持久性往往远超现代工艺品。本章聚焦于鞣制与媒染剂的复杂组合。例如，对死海古卷周边发现的皮革残片的分析显示，其使用的单宁酸来源极为复杂，混合了植物提取物和特定矿物盐，这不仅软化了皮革，也显著提高了其抗微生物侵蚀的能力。我们试图重构古代工匠对植物化学成分的经验式筛选过程。 结论：理解“如何做”比理解“是什么”更重要 《失落的技艺》旨在超越对古代成就的赞叹，转而探究其背后的实践知识体系。它揭示了古代的工程师和工匠并非是“蒙昧的”，而是运用着一套高度专业化、经验积累深厚、且往往是口耳相传的科学方法。研究这些失落的技艺，不仅是对历史的追溯，更是对当代材料科学与工程学的一次深刻反思：我们是否因为过度依赖标准化和理论模型，而失去了对物质世界那份基于直觉和反复试验的深刻理解？ 目标读者：材料科学家、历史工程师、考古学家、建筑史研究者，以及所有对人类技术创新历程抱有深厚好奇心的读者。 --- 本书特点： 高度技术聚焦：避开艺术史叙事，完全侧重于材料处理、热力学、力学应用和化学配方。 跨学科视角：融合了考古学、化学分析、结构工程学和矿物学知识。 “反向工程”方法：尝试基于现有遗存，推导古代工匠的“操作步骤”和“知识体系”。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我以为这会是一本枯燥的、罗列事实的工具书，毕竟“历史”二字常常带着学术的严肃面具。然而，作者叙事的功力着实令人惊喜。他似乎拥有一种魔力，能将冰冷的时间线和僵硬的材料学知识，编织成一幅幅生动有趣的故事画卷。我尤其对其中描述的某个中世纪欧洲作坊里，学徒们如何为了一个小小的金属件争得脸红脖子粗的场景，印象深刻。那种人性的光辉与挣扎，被刻画得淋漓尽致，完全跳脱了传统史书的窠臼。阅读过程中，我时常会停下来，想象自己就是那个身处泥土与汗水中的工匠，感受着火花的飞溅和工具的震动。这种代入感极强，让人不由自主地想要深入探究背后的文化语境，而不是仅仅记住“何时何地出现了何种技术”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对某些章节的学术深度感到既敬畏又略有压力。作者在探讨某些特定材料的分子结构变化，或者深入解析某一复杂机械装置的工作原理时，所引用的专业术语和理论模型，无疑是为专业人士准备的。我承认，有些地方我需要反复阅读，甚至不得不借助外部资料才能勉强跟上思路。但这并非抱怨，反而体现了这本书的价值所在——它并非满足于做一本通俗读物，而是力图构建一个严谨而全面的知识体系。对于那些渴望深入钻研某个特定领域的朋友来说，这种详尽的、不回避复杂性的论述，正是他们梦寐以求的“干货”。它提供了一个坚实的地基，让真正的爱好者可以在此基础上，搭建起自己的专业殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排堪称匠心独运，它没有采用简单的地域或时间轴进行线性叙事，而是采用了主题交叉对比的方式，这让阅读体验充满了新鲜感和启发性。例如，它会把古埃及的木雕技术与同期中国江南地区的竹编艺术放在相邻的章节进行对比分析，这种跨文化的并置，立刻揭示了不同文明在面对相似材料和需求时，是如何发展出截然不同的哲学和美学路径的。这种“横向比较”的手法，极大地拓宽了我的认知边界，让我不再将任何一种工艺视为孤立的存在。它成功地架起了一座沟通东西方文明、连接远古与现代的桥梁，让人在比较中领悟到工艺的共通性和多样性，理解到“匠心”是如何以不同的面貌在全球舞台上闪耀的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的封面泛着低调而典雅的光泽，触感温润如玉，仿佛能从中感受到历史的沉淀。内页纸张的质感也无可挑剔，文字排版疏朗有致，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在插图的选择上所下的功夫，那些跨越不同文明、不同时期的工艺品图片，不仅清晰锐利，而且角度和光影都经过精心考量，仿佛能让人隔着纸页触摸到那些古老匠人的指纹和心血。特别是对某些失传技艺的细节描摹，细致入微，即便是非专业人士也能从中窥见一斑，体会到那种失不再来的震撼感。每一次翻阅，都像是一次对美的朝圣，光是欣赏这些图文的组合，便足以让人心神宁静，沉浸其中。这本书不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，它的存在本身就是对“工艺”二字最好的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是一种潜藏在技术分析之下的“人文关怀”。它不仅仅在记录“人们做了什么”，更在追问“人们为何而做”。在描述那些宏大建筑或精美器皿背后的劳作时，作者总是能敏锐地捕捉到工匠们在面对自然限制、社会压力，乃至宗教信仰时所做出的权衡与妥协。比如，某一特定时期，对某种稀有颜料的禁令如何间接催生了另一种以矿物为基础的新型着色技术，这种因势利导的创造力，远比单纯的技术进步记载来得感人。读完后，我感觉自己对人类文明的理解更深了一层，它不再是帝王将相的更迭，而是无数双手在烟火气中对美好生活的执着塑造与不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

第八章 手工艺与艺术的分离

评分☆☆☆☆☆

第八章 手工艺与艺术的分离

评分☆☆☆☆☆

第四章 东方世界

评分☆☆☆☆☆

第五章 伊斯兰世界

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

第九章 工业革命

评分☆☆☆☆☆

很满意 今天我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。还可以，和印象里的有一点点区别，可能是我记错了书比我想的要厚很多，就是字有点小，不过挺实惠的，很满意！书非常好，正版的，非常值，快递也给力，必须给好评。

评分☆☆☆☆☆

彩图

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序言