中国美术史·大师原典系列 顾闳中·韩熙载夜宴图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508664262

商品编码：10617480467

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

产品特色

 

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《中国美术史·大师原典系类 顾闳中·韩熙载夜宴图》以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。作品以屏风、几案、管弦乐品、床榻等物为界，打破时间概念，将五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别组织在同一画面上。再现了南唐文人生活的文雅与精致，却又难掩韩熙载在政治上的抑郁与感伤，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。

作者简介

顾闳中，江南人，五代时南唐画家。南唐后主时任翰林待诏。南唐著名人物肖像画家，曾画过后主李煜的肖像。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名。传世代表作为《韩熙载夜宴图》。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

经典永续：世界艺术殿堂中的璀璨群星 本书并非聚焦于中国某一位特定的历史人物或某一幅特定画作，而是致力于构建一座跨越时空、融汇中西的宏大艺术殿堂。我们精选了人类文明史上那些站在各自领域之巅的艺术大师，通过深入剖析他们的生平、创作理念、技术革新以及对后世产生的深远影响，为读者呈现一幅波澜壮阔的世界艺术发展全景图。 第一部分：西方古典的辉煌与转型 本部分将从文艺复兴的黎明开始，探讨艺术如何从中世纪的宗教束缚中解放出来，转向对人性和现实世界的赞颂。 1. 达·芬奇的“全能”之光： 我们将详尽分析这位文艺复兴巨匠在素描、解剖学、工程学乃至光学领域的前沿探索，如何反哺其绘画艺术。重点剖析《蒙娜丽莎》中“晕染法”（Sfumato）的技法奥秘及其对人物内心世界的捕捉深度，并探讨其笔记中蕴含的科学与美学的融合思想。 2. 米开朗基罗的“力量与激情”： 重点聚焦于他雕塑与绘画中的人文主义精神。西斯廷教堂天顶画《创世纪》不仅仅是宗教叙事，更是对人类形体潜力、力量与挣扎的史诗级展现。分析其对人体解剖的精确掌握，以及如何用大体量塑造出具有哲学深度的形象。 3. 拉斐尔的“和谐与完美”： 探究拉斐尔如何集前人之大成，在构图、色彩协调和人物群像的组织上达到了古典主义的巅峰。我们将细致解读《雅典学院》，分析其中对柏拉图、亚里士多德等哲学家思想的视觉化处理，以及其作品中流露出的宁静、庄重之美。 4. 巴洛克的震撼与戏剧性： 视角转向十七世纪，聚焦卡拉瓦乔（Caravaggio）对“明暗对比法”（Chiaroscuro）的极端运用，如何用强烈的戏剧性光影来营造情感冲击力，使宗教题材具有前所未有的世俗亲近感。同时，也将触及贝尼尼在雕塑中捕捉动态瞬间的非凡能力。 第二部分：东方艺术的哲学意境与笔墨精神 本篇幅将从不同的文化脉络出发，解析东方艺术体系如何以其独特的哲学观和审美原则构建起自身的艺术高峰，强调“神似”而非“形似”的追求。 1. 魏晋风骨与士人精神： 探讨书法和早期山水画如何成为文人士大夫表达内在修养和哲学思考的载体。分析“气韵生动”的理论基础，以及艺术家如何通过笔墨的干湿浓淡来暗示宇宙的秩序与生命的感悟。 2. 宋代院体的精微与写实： 宋代艺术被誉为中国古典美学的成熟期。我们将深入研究宋徽宗时代对花鸟、山水题材的精细观察与写实描摹，探讨其如何将自然万物提升到“格物致知”的哲学层面，体现出一种内敛、克制而又极富生命力的审美情趣。 3. 元代文人画的“抒情转向”： 阐述元四家等艺术家如何将绘画彻底私有化、内向化。绘画不再是官方的装饰或记录，而是自我品格的投射。分析他们对笔墨趣味的强调，如何超越技巧本身，成为表达个人情操的独特语言。 4. 日本浮世绘的世俗魅力与瞬间之美： 聚焦江户时代的风俗画，特别是葛饰北斋和歌川广重。探讨浮世绘如何以其大胆的平面构图、强烈的色彩对比和对日常生活的捕捉，在平面艺术领域开辟出全新的美学空间，并对后来的印象派画家产生了直接影响。 第三部分：现代艺术的解构与重塑 进入十九世纪末至二十世纪，艺术面对工业化、社会剧变和摄影术的挑战，开始进入一个探索本质和打破既有框架的时代。 1. 印象派的光影革命： 详细分析莫奈、雷诺阿等艺术家如何将研究焦点从描绘对象转移到捕捉“光线在特定瞬间对色彩的影响”。探讨他们对户外的推崇以及如何通过松散的笔触来记录短暂的视觉感受，彻底改变了西方绘画的本体论。 2. 后印象派的个体语言： 考察塞尚对形式和结构的回归、梵高对色彩与情感的极端表达，以及高更对原始主义的向往。这三位艺术家如何各自开辟出通往现代主义的不同路径，赋予了线条和色彩独立于描摹对象的表现力。 3. 抽象艺术的诞生与哲学思辨： 深入研究康定斯基如何尝试将音乐的抽象原理引入绘画，追求色彩和线条的纯粹精神性。探讨蒙德里安如何通过“新造型主义”的几何秩序，寻求宇宙间普遍和谐的规律，标志着艺术彻底脱离对再现的依赖。 4. 毕加索与立体主义的视觉重构： 分析毕加索如何从非洲面具和塞尚的结构分析中汲取灵感，通过将物体分解并从多个视角在二维平面上同时呈现，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的焦点透视法则，开启了艺术对“观察方式”本身的审视。 本书旨在提供一个多维度的、具有学术深度的艺术通史框架，它关注的不是单一的“大师”或“名作”，而是贯穿古今的艺术思想的流动与嬗变，是关于人类想象力边界拓展的宏大叙事。它鼓励读者跳出地域和时代的限制，理解不同文化背景下，艺术家们是如何用颜料、雕塑、线条和光影，来回应他们所处时代的生存疑问与审美理想。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 读完这本后，我深刻体会到作者在梳理复杂的历史脉络时所付出的巨大努力。它不像许多同类书籍那样，仅仅罗列时间线和事件，而是巧妙地将艺术家的生平、当时的社会背景、以及他们所受到的哲学思潮影响，编织成了一张密不透风的网。这种多维度的剖析，极大地拓宽了我对那个时期艺术生态的理解。特别是关于几位关键艺术家的思想转变部分，作者采用了“同源异流”的对比手法，使得原本晦涩难懂的理论变得生动起来，仿佛他们不是遥不可及的古人，而是与我们同在的、正在探索中的个体。这种深入骨髓的洞察力，让我对中国艺术史的理解迈上了一个全新的台阶，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名非专业出身的爱好者，我一直很畏惧那些过于晦涩难懂的艺术史论著。然而，这本书的叙事风格却异常亲切和富有感染力。它没有使用过多的生僻术语去生硬地堆砌概念，而是用了一种近乎讲故事的笔法，将那些高深的理论融入到对作品细节的描摹之中。比如，作者描述某位大家作画时的心境，那种对光影、对笔触的细腻捕捉，让我即使没有专业绘画基础，也能在脑海中构建出清晰的画面。这种文学性和学术性的完美平衡，使得学习过程变成了一种享受，而不是负担。我甚至会期待下班后回到家，泡上一杯茶，继续沉浸在这文字构建的艺术世界里，感觉身心都得到了极大的放松和滋养。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的另一个亮点在于它对时代精神的捕捉能力。它没有将艺术仅仅视为孤立的创作行为，而是紧密地置于当时的政治气候、文人阶层的命运起伏之中进行解读。例如，书中对某一时期文人画如何成为士大夫阶层精神避难所的分析，就非常深刻且富有洞察力。它让我意识到，艺术的伟大之处，往往在于它承载了那个时代最深沉的集体情感和无声的抗争。这种宏大叙事与微观笔触的结合，使得历史的厚重感扑面而来，让人在赞叹艺术之美的同时，也对那些创造了美的灵魂产生了深切的共鸣和敬意。这不仅仅是一本艺术史，更是一部关于民族精神变迁的侧写。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我发现这本书在信息的准确性和参考资料的严谨性上做得非常到位。每当提及一个重要的观点或引用一段古籍记载时，都能看到详实的小注，这对于希望进一步探究源头或进行交叉验证的读者来说，简直是太友好了。我曾尝试根据书中的线索去查阅一些相关的考古报告和更早期的文献，发现作者的论断大多是基于最可靠的一手资料。这种扎实的学术底蕴，让这本书在众多市场上同类产品中显得尤为可靠。它不仅仅是知识的传授，更像是提供了一套严谨的研究方法论，教会你如何去“看”艺术史，而不是被动地接受既定结论。这对于培养独立思考能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时，纸张散发出的淡淡油墨香，瞬间就把我拉回到了那个遥远的时代。封面那几笔写意的留白，看似随意，实则蕴含着极高的审美情趣，让人在捧读之前就对内容充满了敬畏。我特别欣赏它在排版上的匠心独运，字体的选择既有古典的韵味，又不失现代阅读的舒适度，阅读过程中几乎没有出现眼睛疲劳的情况。而且，每一章节的过渡都处理得极其自然流畅，仿佛不是在阅读一本学术著作，而是在跟随一位学识渊博的导游，漫步于历史的长廊之中。整体来看，这本书的物理呈现，已经超越了一本书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对文化传承的尊重与用心。对于那些注重阅读体验的读者来说，光是拥有它放在书架上，都算是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

好书值得买

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OK

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非常喜欢！准备凑集全套留着以后慢慢看

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东西不错，供货及时，态度很好

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