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☆☆☆☆☆

张向玉 等 编

图书标签:

• 艺术
• 雕塑
• 美术
• 造型艺术
• 艺术史
• 雕刻
• 工艺美术
• 文化艺术
• 艺术设计
• 视觉艺术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532266432

版次：1

商品编码：10618493

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校美术基础教材

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

内容简介

　　按照教育部对全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）的要求，我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。
　　《雕塑》由天津美术学院雕塑系教授张向玉、陈钢、副教授谭勋、李军及讲师刘军编著。书中雕塑概论简明扼要地阐述了雕塑的基本概念、造型特点、造型语言和材质种类，同时讲述了中国和西方雕塑的发展史。本教材着重教授泥塑、金属雕塑、木雕、石雕及陶艺最基础的制作技法和常识，使学生对雕塑有个全方位的了解，并使学生能初步掌握一些雕塑的技能，从而提升学生的文化和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。

目录

第一章 雕塑概述
一、雕塑的基本概念
二、雕塑的造型特点
三、雕塑的造型语言
四、雕塑的材质
五、雕塑的形式、类别、加工
六、雕塑的创作
七、雕塑的艺术手法
八、雕塑的社会作用
九、中西雕塑
第二章 泥塑
第一节 泥塑写生概述
一、认识雕塑
二、认识形体
三、量感与空间感
四、形体与光线
五、整体意识
六、观察方法
七、泥塑与泥巴
八、写生的目的
九、泥塑工具
第二节 泥塑头像写生
一、临摹
二、头像写生
第三节 泥塑胸像写生
一、写生要点
二、形体与结构
第四节 泥塑人体写生
一、认识人体
二、写生的目的
三、写生步骤与思路
四、写生理念
第五节 浮雕
一、浮雕的定义
二、浮雕的类别
三、浮雕的应用
四、浮雕的设计
五、浮雕制作步骤与技法
第三章 金属雕塑
第一节 金属焊接雕塑概述
一、金属焊接雕塑的概念
二、西方的金属焊接雕塑
三、中国的金属焊接雕塑
四、金属焊接雕塑教学
第二节 金属焊接雕塑的工作准备
一、金属焊接雕塑的材料
二、金属焊接雕塑的设备
三、金属焊接雕塑的技术
第三节 金属焊接雕塑制作
一、基本理念
二、基本角度
三、基本手段与方法
四、创作途径与手段
五、基本问题
第四节 金属焊接雕塑与综合材料雕塑
第四章 木雕
第一节 木雕概述
第二节 木雕材料介绍
一、材料的特征
二、木雕用材的种类
三、木雕用材的选择
四、木雕用材的拼接
第三节 木雕工具
一、木雕工真的种类
二、木雕工具的护理
三、木雕工具的使用
第四节 木雕制作
一、木雕的基本步骤
二、木雕的整体艺术处理
学生木雕作品
第五章 石雕
第一节 石雕概述
第二节 石雕的材料
一、大理石
二、花岗岩
第三节 石雕的工具
一、手动工具
二、电动工具
第四节 石雕的制作
一、打平面
二、石雕制作的基本步骤
三、头像
四、人体
五、抽象
六、关于肌理效果和艺术品味
七、操作现场
第六章 陶艺
第一节 陶艺概述
一、陶器的产生
二、中国陶瓷艺术的起源与发展
三、现代陶艺的起源与发展
第二节 设备、工具及泥料
一、现代陶艺的设备
二、现代陶艺的工具
三、现代陶艺的泥料
第三节 陶艺雕塑的造型成型方法
一、泥条盘筑成型
二、泥板成型
三、模具成型
四、拉坯成型
五、捏塑成型
第四节 陶艺雕塑的效果表现
一、釉下彩绘
二、釉上彩绘
三、颜色釉表现
四、肌理效果
五、透雕
六、刻划技法
七、剔划技法
八、贴印
九、纤维纺织物依托的运用
第五节 陶艺烧制
一、窑的种类
二、晾坯与装窑
三、烧成
四、乐烧、盐烧、熏烧及柴烧

前言/序言

　

好的，以下是一本名为《建筑的诗意：光影与空间的对话》的图书简介，该书内容完全不涉及“雕塑”这一主题。 --- 建筑的诗意：光影与空间的对话 一窥凝固的音乐，触摸流动的历史——一本关于空间、光线、材料与人类情感的深度探索之作。 引言：超越砖石的界限 建筑，是人类文明最持久的物质载体，它不仅仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代精神、文化信仰与科技能力的具象表达。然而，我们往往将目光局限于宏伟的外观或精巧的结构计算之中，却忽略了那些真正赋予建筑灵魂的元素：光线如何被引导、材料如何被感知、空间如何被组织，以及这一切如何与我们自身的情感发生共鸣。 《建筑的诗意：光影与空间的对话》是一次对建筑本质的深刻回归。它摒弃了通常建筑论著中繁复的工程术语和枯燥的编年史，转而聚焦于建筑体验中最细腻、最富于情感的维度。本书的撰写者，长期活跃于建筑理论与实践前沿的观察家，带领读者穿梭于历史的回廊与当代的构筑之中，探讨如何通过对光影的精妙控制和对空间序列的精心编排，将坚硬的物质转化为流动的艺术。 第一部分：光的语言——无形之手塑造形体 光，是建筑的“无形之手”。它决定了我们对尺度、纹理和色彩的认知。如果说墙体是建筑的骨骼，那么光线便是血液，赋予其生命与韵律。 1. 日光剧场：时间性的显现 本部分深入解析了不同文化背景下对自然光的理解与运用。从古埃及神庙中精确计算的“穿透之束”，到伊斯兰建筑中通过彩色玻璃（如花窗格）折射出的神秘氛围，光线被视为神圣与时间的载体。书中详述了如何利用高侧窗（Clerestory Windows）和天窗（Skylights）来柔化直射的阳光，创造出一种均匀、宁静的内部光环境。我们探讨了斯堪的纳维亚现代主义建筑中对“漫射光”的偏执追求，以及日本传统建筑（如庑殿顶）中对“借景”与“光影渗透”的哲学思考。 2. 人造光学的未来：情感的调控者 随着电光源技术的发展，建筑师获得了前所未有的光线控制力。本书不再停留于功能照明的层面，而是探讨人造光如何参与到空间的叙事中。例如，如何通过色温（Kelvin值）的变化来改变一个公共空间的感知温度；如何利用隐藏式的线性照明来强化建筑的结构线条，使夜间的立面成为一幅抽象的几何画作。我们分析了特定的照明设计案例，揭示了灯光如何被用来引导人流、突出焦点，甚至潜移默化地影响使用者的情绪状态，将其从白日的效率模式引导至夜晚的沉思时刻。 第二部分：空间的呼吸——维度与尺度的对话 空间，是建筑的本质，是人类活动发生的容器。本书认为，伟大的建筑师，本质上是空间的编织者。他们处理的不是点、线、面，而是“留白”的艺术。 1. 从盒子到序列：体验的流动性 现代主义常将建筑简化为清晰的几何盒子，但本书着重研究那些打破了单一盒子概念的作品。我们考察了文丘里和罗西等理论家提出的关于“元素”与“类型”的讨论，并将其置于实际的流线设计中。如何通过前厅的压缩感，为后续进入的宏大中庭创造强烈的“惊喜”效果？如何利用楼梯或坡道的转折，迫使行走者在移动中不断重新评估周围的环境？本书将空间体验解析为一系列连续的、有节奏的片段，强调从外部到达内部，再到深处的心灵感应过程。 2. 比例的魔力：人与尺度的亲密关系 本书花了大量篇幅探讨“尺度感”的微妙平衡。建筑的尺度必须与人类的身体尺度相适应，才能产生归属感。我们追溯了维特鲁威的人体比例原则，并将其应用于当代建筑的分析中。从“可触摸的”材料的纹理细节，到“不可见的”天花板高度的微小调整，每一项设计决策都在影响着使用者的心理感受。例如，在狭窄的走廊尽头设置一个视野开阔的窗景，如何通过强烈的对比，放大了空间感和自由感。书中通过图示和详尽的案例分析，阐释了如何计算和应用黄金比例、斐波那契数列等数学关系，以实现视觉上的和谐与内在的稳定。 第三部分：材料的低语——纹理、触感与永恒 材料是建筑的物质基础，它们会随着时间的老化而“讲述故事”。《建筑的诗意》将材料视为与光影互动的介质，而非仅仅是承重或装饰的表皮。 1. 触觉的优先权：混凝土的温度 本书批判了过度追求光滑表面的趋势，转而赞美那些具有“触感深度”的材料。例如，未加修饰的清水混凝土，其表面留下的模板接缝和气泡痕迹，记录了浇筑时的瞬间状态，使时间停驻于材料之中。我们分析了木材的“呼吸”特性，以及如何通过不同切割方向（如径切面与弦切面）来控制其收缩率和视觉肌理，从而影响空间氛围的温暖或冷峻。 2. 物质的对话：新旧交融中的对比美学 在历史保护与现代介入的项目中，材料的选择尤为关键。本书探讨了如何通过引入具有清晰时代印记的新材料（如耐候钢或高科技玻璃），与原有古老石材形成“对话”而非“竞争”的关系。这种对比并非是为了突显新旧差异，而是为了让每一方材料在其自身的语境中，展现出最大的纯粹性和美感。例如，如何利用极简的钢结构支撑起沉重的历史屋顶，使结构本身成为一种轻盈的“漂浮”姿态，体现出对传统的尊重与创新。 结语：构筑情感的庇护所 《建筑的诗意：光影与空间的对话》最终指向一个核心命题：建筑的最高价值，在于它能否成为人类情感的庇护所。我们生活在被我们自己创造的空间之中，而这些空间反过来塑造着我们的思维、记忆与行为。本书旨在培养读者一种更为敏感的“空间视力”，去感知那些隐藏在结构和装饰之下的、由光、影、尺度和材料共同谱写出的无声诗篇。阅读完此书，你将不再仅仅“看”到建筑，而是开始“体验”空间，理解建筑师如何运用最基本的元素，构筑起我们与世界连接的复杂而美好的界面。 --- 本书适合对象： 建筑学、城市规划、室内设计专业的学生与从业者；热衷于探寻艺术与技术交叉点的文化爱好者；以及所有希望提升对日常居住环境感知深度的普通读者。 字数统计： 约 1550 字。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“震撼”。这绝不是一部可以轻松对待的作品，它要求读者投入心神，去解构、去理解，去跟随作者的思维轨迹进行一场漫长的精神跋涉。它探讨的主题之深刻，涉及的领域之广阔，着实让我有些汗颜于自己的学识浅薄。作者似乎对历史、艺术乃至科学都有涉猎，并将这些知识点巧妙地融入叙事中，既丰富了故事的内涵，又提升了作品的厚重感，却又处理得天衣无缝，丝毫没有说教的意味。我感觉自己像是在阅读一本层层剥开的洋葱，每剥开一层，都能发现新的层次和更核心的真相。这本书成功地挑战了我的固有认知，让我开始质疑一些我过去习以为常的观念。它不是提供答案的，而是提出问题的，而这些问题，会像种子一样在我心里生根发芽，催促我不断地探索和成长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字像是一股清泉，潺潺流过干涸的心田，滋润着每一个渴望美的灵魂。作者的笔触细腻而富有洞察力，他描绘的那些场景，那些人物的内心挣扎与光辉瞬间，都栩栩如生地呈现在我的眼前。我仿佛能亲身感受到文字中蕴含的那些复杂的情感，那种对生命深刻的理解与热爱。每一次翻阅，都有新的感悟涌上心头，像是打开了一扇通往更广阔世界的窗户，让我得以从全新的角度审视周遭的一切。它不是那种让人一口气读完就束之高阁的书，而是需要细细品味，反复咀嚼，才能体会其中韵味的佳作。那些隐喻、那些伏笔，精妙得让人拍案叫绝，每一个词语的选择都恰到好处，没有一丝多余的赘述，却又将故事的张力烘托到了极致。我尤其欣赏作者对人性的深刻剖析，那些灰色地带，那些难以言喻的矛盾，都被他描绘得如此真实可信，让人在共鸣中反思自我。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的阅读体验是极具挑战性的，但这种挑战正是其魅力所在。它不像那些情节驱动的快餐文学，读起来轻松愉快，而是需要你耐下性子，去体会那种缓慢渗透的力量。开篇可能会让人有些摸不着头脑，那些看似不相关的片段散落在各处，但随着阅读的深入，你会发现，所有的拼图都在悄无声息地汇合。作者的这种叙事策略，成功地营造出一种悬念和疏离感，迫使读者主动参与到意义的建构中来。我花了比平时多出两倍的时间来阅读，因为我需要时不时停下来，去回顾前面的内容，去思考作者埋下的伏笔和象征意义。这本书的厉害之处在于，它没有试图取悦所有人，而是忠实地表达作者的所见所感，这种真诚和不妥协的态度，反而赢得了我最大的尊重。它是一部需要用心灵去阅读的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构安排简直是神来之笔，逻辑推进得如同精密仪器般严丝合缝，每一个章节的过渡都自然得让人几乎察觉不到，但当你回望时，才会惊叹于作者布局之宏大与精巧。它不像一些小说那样，故事线索纷乱复杂，让人抓不住重点，这本书却是层层递进，线索清晰，但绝不流于表面。我特别喜欢作者在叙事节奏上的拿捏，时而紧凑得让人屏息凝神，恨不得立刻知道接下来的发展，时而又舒缓下来，给予读者喘息和思考的空间，这种张弛有度的叙述方式，极大地增强了阅读的沉浸感。而且，书中人物的塑造立体而饱满，他们不是扁平的符号，而是活生生的个体，有着自己的缺陷、挣扎和成长的轨迹。他们的对话充满了生活的气息和哲学的思辨，读起来让人感到既亲切又有所启发。这本书展现了一种高超的叙事艺术，读完后，那种意犹未尽的感觉，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直可以称得上是华丽与质朴的完美融合。初读时，你可能会被那些辞藻的华美所吸引，那些描绘景色的段落，简直可以作为范文来学习。光影、色彩、声音，在作者的笔下被赋予了鲜活的生命力，仿佛你置身其中，能闻到空气中泥土和青草的味道。然而，这种华丽绝非故作姿态，它始终服务于故事的情感核心。一旦进入人物内心描写，语言又会立刻变得简洁有力，直击人心。这种转换自然流畅，丝毫没有生硬感。最让我震撼的是，作者似乎有一种魔力，能将那些宏大的主题，比如时间、宿命、选择，用最日常、最贴近生活的细节来阐释，使得那些深奥的哲理不再高高在上，而是成为了我们每个人都能感同身受的生命体验。我花了很长时间去体会那些反复出现的意象，它们在不同的语境下焕发出新的光彩，显示出作者深厚的文学功底和严谨的创作态度。

评分☆☆☆☆☆

第四节 泥塑人体写生

评分☆☆☆☆☆

五、抽象

评分☆☆☆☆☆

五、基本问题

评分☆☆☆☆☆

第五章 石雕

评分☆☆☆☆☆

五、基本问题

评分☆☆☆☆☆

二、石雕制作的基本步骤

评分☆☆☆☆☆

第一节 木雕概述

评分☆☆☆☆☆

一、写生要点

评分☆☆☆☆☆

第二节 木雕材料介绍