高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费飞，付莎莎 著

图书标签:

• 美术鉴赏
• 艺术史
• 高等教育
• 公共艺术
• 艺术理论
• 视觉文化
• 审美教育
• 教材
• 艺术普及
• 大学教材

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051154

版次：1

商品编码：10620369

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：130

正文语种：中文

编辑推荐

“美术鉴赏”是一门陶冶人类高尚情操、净化心灵和培养人类创造思维的课程。无论是学哪一门专业，还是从事哪一种行业，人们都离不开文化素养和个人修养的培养。
《高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏》集知识性、学术性、娱乐性、趣味性、观赏性于一体，深入浅出、图文并茂地阐述了许多相关的美术知识，并剖析了众多历史上的美术佳作，适合所有高等教育的美术鉴赏课程使用和各类美术、设计专业学生学习，并适合广大艺术爱好者阅读。

内容简介

《高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏》从普通高校学生的学习习惯和审美水平出发，以灵活多样的形式，选择学生感兴趣的内容为切八点，以中西方历史文化知识背景为基础，结合具体作品进行具体分析，引导学生去正确欣赏美术作品，培养学生审美水平，提高学生艺术素质。《高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏》适合普通高校大学生学习、了解美术知识和鉴赏方法使用，也可作为广大美术爱好者了解艺术知识参考使用。

目录

第一章 迷人魅力的追寻——美术的魅力
第一节 寻找美
一、初识美术鉴赏
二、找寻美的价值
名作之窗：《记忆的永恒》

第二节 发现美
一、美的韵味
二、美术的韵昧
名作之窗：《浔阳遗韵》

第三节 感受美
一、美术的特点
二、美术的功能

第四节 美术的魅力
名作之窗：《蒙娜丽莎》
一、感叹《蒙娜丽莎》
美术视野：文艺复兴绘域
二、神秘的蒙娜丽莎
三、展望《蒙挪丽莎》

第二章 百花盛放的艺术世界——美术的形态
第一节 绘画艺术
一、中国画
名作之窗：《韩熙载夜宴图》
美术视野：院体画
名作之窗：《芙蓉铞鸡图》
名作之窗：《浴马图》

二、油画
名作之窗：《西斯廷圣母》
美术视野：印象主义绘画
名作之窗：《日出?印象》
名作之窗：《林阴道》
名作之窗：《静物苹果篮子》
美术视野：伦勃朗式用光
三、水彩画
四、版画
五、璧画
名作之窗：敦煌飞天壁画

第二节 设计艺术
一、视觉传达设计
二、环境艺术设计
三、工监设计

第三节 工艺美术
一、陶瓷艺术
二、青铜艺术
兰、漆器艺术
名作之窗：《阿喀琉斯和斯掷骰子》
美术视野：古希腊瓶画
名作之窗：司母戊方鼎
美术视野：中国鼎文化

第四节 民间美术
一、年画
二、剪纸
三、刺绣
第五节 书法艺术

第六节 建筑与雕塑艺术
一、建筑艺术
二、雕塑艺术
名作之窗：《思想者》
第七节 薪媒体艺术

第三章 心灵的呼唤——美术的创造与鉴赏
第一节 美的缔造者
一、美术家的社会角色
二、美术家的创造力

第二节 美术的创造
一、触动与酝酿
二、初步的视觉意象
三、明确的美术形象
名作之窗：《向日葵》
名作之窗：《红黄蓝的构成》

第三节 美术创造的意义
一、彰显时代文化
二、展现地域文化
美术视野；巴比松画派
三、表达创新概念或形式

第四节 美术鉴赏的主观品质
一、培养良好的艺术修养和高尚的情趣
二、保持谦逊宽容的鉴赏态度
三、切勿片面主观，应综台分析考量
名作之窗：《自由引导人民》

第五节 美术鉴赏的方法
一、感悟性鉴赏
二、形式鉴赏
名作之窗：《呐喊》
三、社会学鉴赏
四、比较性鉴赏

第六节 美术鉴赏的角度
一、从创作背景了解美术作品
二、从表现技巧分析美术作品
三、从立意理解美术作品的涵义
四、从作者角度米鉴赏美术作品
名作之窗：《开国大典》
名作之窗：《群虾图》

第四章 异彩纷呈的艺术长河——美术的风格和流派
第一节 中国美术风格与流派
一、质朴感人的原始荚术风格
美术视野：中国原始彩陶
二、威严狞厉的青铜美术风格
三、强势动感的秦汉英术风格
四、玄佛简淡的魏晋美术风格
名作之窗：《洛神赋图》
五、开放辉煌的隋唐美术风格
名作之窗：《步辇图》
名作之窗：《送子天王图》
六、诗意理性的五代两宋美术
美术视野：南宋四大家
名作之窗：《梅石溪凫图》
七、对比强烈的元代美术风格
美术视野：四君子
八、由盛转衰的明清美术风格
名作之窗：黄花梨圈椅

第二节 西方茭术风格与流派
一、史前美术风格
二、古代两河流域与古埃及美术风掐
三、古希腊静穆美术风格
四、古罗马崇高美术风格
五、神秘阴森的中世纪美术风格
六、人性闪耀的文艺复兴美术风格
七、气势恢宏的巴洛克美术风格
八、浮华骄奢的罗可可美术风格
九、19世纪西方美术风格与流派
名作之窗：《泉》
名作之窗：《伏尔加河上的纤夫》

第五章 乱花渐欲迷人——多元化的现代美术
第一节 风云变幻中的美术风格
一、象征主义
二、纳比派
兰、工艺美术运动与新艺术运动

第二节 初放光彩的现代美术
一、野兽派
二、来来主义
三、立体主义
四、表现主义
名作之窗：《三个女子》
名作之窗：《构成七号》
五、达迭主义
六、超现实主义
七、风格派
八、构成派

第三节 走向后现代的美术
一、抽象表现主义
二、波普艺术
三、欧普艺术
名作之窗：《玛丽莲?梦露》
四、大地艺术
五、偶发艺术
六、行为艺术

第六章 感动与体验——现代美术名作欣赏
《红梅图》
《群马图》
丰子恺漫茴
《黄山九龙瀑》
《河流》
悉尼歌剧院
北京香山饭店
主要参考文献
后记

前言/序言

艺术之眼：西方古典雕塑的永恒魅力 作者： [此处可填写一位假想的、但听起来很专业的艺术史学家姓名，例如： 埃莉诺·范德堡 教授] 出版社： [此处可填写一家信誉良好的学术出版社名称，例如： 普林斯顿大学出版社] 页数： 680页（含大量高清图版） 装帧： 精装，附赠双色印刷的精美导览图册 --- 内容简介： 本书并非聚焦于当代中国高等教育体系中的艺术普及读物，而是将目光投向人类文明长河中最为凝练、也最具持久生命力的艺术形式之一——西方古典雕塑。我们试图打破传统艺术史中对作品的刻板描述，深入探究自古希腊城邦的黄金时代至古罗马帝国的鼎盛时期，再到文艺复兴时期对古典精神的“重生”，雕塑艺术是如何反映、塑造并挑战其所处时代的哲学、政治与社会结构。 第一部分：源起与奠基——希腊的理想与比例 本书的开篇将细致梳理西方雕塑的“童年”——早期希腊艺术（Archaic Period）。我们将通过对“库罗斯”（Kouros）和“科瑞”（Kore）群像的细致比较分析，揭示古希腊人如何从僵硬、程式化的埃及影响中挣脱出来，逐步探索人体比例的科学性与内在的生命力。 重点章节将集中于古典盛期（High Classical Period）。我们不会仅仅罗列菲狄亚斯（Phidias）、波留克列特斯（Polykleitos）等大师的名字，而是将核心放在对“沉思的完美”的追求上。书中将深入解读波留克列特斯著名的《规范》（Canon）对“对立平衡”（Contrapposto）的理论构建，分析其如何将静态的石块转化为充满内在张力的生命体。《掷铁饼者》（Discobolus）不再仅仅是一件体育赞美的作品，它被置于雅典民主思潮的背景下，探讨公民的理性与身体的和谐。我们甚至会探讨当时的雕塑颜料技术，揭示我们今天所见的“纯白”雕塑，在古代实则色彩斑斓的真相。 第二部分：情感的转向与帝国的宏伟叙事 随着希腊化时代的来临，雕塑的语汇开始发生显著变化。本书详尽分析了从“理想化”向“人性化”过渡的复杂过程。帕特农神庙的雕塑已然展现出叙事的力量，而《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）则以其动态的、被风吹拂的衣褶，预示着艺术表现力的极大拓展。 进入古罗马时期，我们观察到雕塑功能性的根本转变。罗马人将希腊的艺术母题融入其政治宣传机器之中。本书专门设立章节，剖析肖像雕塑（Portraiture）在罗马共和国和帝国时期的演变——从早期的“真实主义”（Verism，追求老态、皱纹和权力的痕迹）到奥古斯都时代对“永恒的青春”的追求（如《奥古斯都胸像》）。我们特别关注浮雕艺术（Relief Sculpture）的运用，如《图拉真纪功柱》，解析这些宏大的视觉文本是如何向平民百姓讲述帝国的军事胜利和工程奇迹的。 第三部分：古典的沉寂与文艺复兴的觉醒 古典雕塑的叙事并未终结于帝国的衰落。本书的后半部分将目光投向中世纪时期，在这些“沉寂”的岁月里，古典雕塑的元素如何在罗马式和哥特式的建筑装饰中以碎片化的形式存续。 高潮出现在15世纪的佛罗伦萨。我们认为，文艺复兴并非简单地“复制”古典，而是一场对“理性的人”的重新发现。书中将详细对比多那太罗（Donatello）的《大卫》与米开朗基罗（Michelangelo）的《大卫》的创作意图和技术差异。多那太罗的作品是对古典形式的试探性回归，而米开朗基罗则是在掌握了古典的解剖学和形式语言后，注入了更为强烈的个人意志和精神挣扎，完成了对人类潜能的最高颂扬。 独特视角与研究方法 本书的撰写严格遵循一手资料（如普林尼的自然史、古代诗歌的描述）与考古学最新发现相结合的原则。我们不满足于对作品外观的描述，而是致力于挖掘其背后的“工匠精神”、赞助人意图以及材料科学。例如，书中将通过三维扫描数据，分析米开朗基罗如何选择和处理大理石的“纹理”，以最大限度地体现人物的内在情绪。 适用对象： 本书是艺术史、考古学、古典学专业学生，以及任何希望深入了解西方美学基础的艺术爱好者和专业人士的必备参考书。它提供了一种严谨而富有洞察力的路径，引导读者跨越两千多年的时空，直面那些被时间洗礼却愈发清晰的完美形体。它旨在教会读者“看”雕塑，理解其比例、光影与叙事中的深层文化密码。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试用一种更慢的方式来阅读这类鉴赏类书籍，不再追求一口气读完所有章节，而是选择随机翻开一个章节，然后围绕着其中的一两件作品进行深入的思考和资料的补充。这本书的章节划分逻辑非常清晰，即便是跨越不同历史时期的作品，也能找到一条内在的、贯穿始终的线索在其中游走。比如，当我被某一个中世纪的彩绘玻璃作品吸引时，书中对光影和色彩哲学的阐述，立刻将我从视觉体验拉回到历史背景和宗教象征的语境中。这种引导方式非常巧妙，它没有直接给出标准答案，而是抛出了足够多的思考维度——社会结构、材料科学、艺术家意图——让你自己去构建对作品的理解框架。这种开放式的教学法，远比死记硬背艺术史的年代和人名要有效得多，它真正培养了读者的批判性思维，让人在面对新的艺术形式时，也能套用这套鉴赏逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，说实话，有些出乎我的意料，它没有采用那种学院派的冷峻和抽离，而是注入了大量的个人情感和观察者的视角。作者在描述一些标志性的艺术作品时，笔触非常细腻，仿佛是带着我们这些读者亲临现场，用第一人称的感官去体验当时的氛围。尤其是在讲解抽象表现主义那部分，那种对创作瞬间“不可复制性”的描绘，读起来简直像在看一部高潮迭起的纪录片。这种亲切感大大降低了普通读者对高深艺术理论的畏惧心理。它成功地将艺术史从“高高在上”的殿堂中请了下来，放到我们日常生活的语境中去审视。这对于那些担心艺术鉴赏门槛过高，而望而却却的初学者来说，无疑是一剂强心针，让人觉得艺术欣赏并非少数天才的特权，而是人人都可以参与的对话。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么让我感到略微“遗憾”的地方，那就是它在某些极端小众或前卫艺术领域的介绍上，篇幅略显保守，可能受限于“高等院校公共艺术系列教材”的定位，它还是得照顾到最基础的普适性知识体系的完整。我个人是对后现代概念艺术非常感兴趣的，虽然书中也触及了，但那部分的论述似乎还是停留在对理论的梳理层面，缺乏一些更具争议性或更深入的案例分析和哲学思辨，也许是为了保证教材的客观中立。不过换个角度想，这或许也正是它的优点所在——它提供了一个极其坚实、无可指摘的基础框架，让读者在打好地基之后，可以自由地向更具挑战性的领域去探索和发散。它做到了教科书该做的，那就是为后续的自我深造铺平道路，提供一个安全且权威的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思的，封面选用的那种哑光纸质，手感温润，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了功夫的。特别是那个主视觉的排版，简约中透着一股现代感，虽然是“美术鉴赏”的主题，但它完全没有那种传统教科书的刻板印象，反而更像是一本可以放在咖啡桌上翻阅的艺术画册。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷色彩还原度极高，那些古典油画的肌理和现代雕塑的材质感，隔着纸张似乎都能触摸到。装帧的精致程度，让我在拿到书的瞬间，对里面内容的期待值瞬间拉满，感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件可以收藏的艺术品。这种对细节的打磨，体现了出版方对教育载体本身的尊重，而不是仅仅把知识倾灌输进去的工具。我很欣赏这种审美上的先声夺人，它成功地为接下来的学习体验定下了一个高雅而又亲切的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助材料设计得非常用心，特别是它在讨论一些特定流派或艺术运动时，会巧妙地穿插一些当代的、甚至跨学科的案例来佐证观点。比如，它在分析立体主义的解构与重组时，居然引用了现代音乐的切片手法作为类比，这种跨界的联想极大地拓宽了读者的思维边界。我尤其欣赏它在插图选择上的精妙平衡——既有高清的、细节丰富的原作扫描图，保证了视觉的准确性，又穿插了许多创作手稿、艺术家访谈的片段或当时的新闻报道截图。这些“幕后花絮”般的内容，使得冰冷的作品背后鲜活的人和那个动荡的时代得以重现，让整个学习过程不再是单向的知识灌输，而是一场丰富的文化考古。

评分☆☆☆☆☆

非常好，刚开始看，但写的挺好的。印刷清晰，不错。袋子装，不是盒子。

评分☆☆☆☆☆

《高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏》集知识性、学术性、娱乐性、趣味性、观赏性于一体，深入浅出、图文并茂地阐述了许多相关的美术知识，并剖析了众多历史上的美术佳作，适合所有高等教育的美术鉴赏课程使用和各类美术、设计专业学生学习，并适合广大艺术爱好者阅读。不太建议购买

评分☆☆☆☆☆

《高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏》集知识性、学术性、娱乐性、趣味性、观赏性于一体，深入浅出、图文并茂地阐述了许多相关的美术知识，并剖析了众多历史上的美术佳作，适合所有高等教育的美术鉴赏课程使用和各类美术、设计专业学生学习，并适合广大艺术爱好者阅读。不太建议购买

评分☆☆☆☆☆

非常好，刚开始看，但写的挺好的。印刷清晰，不错。袋子装，不是盒子。

评分☆☆☆☆☆

非常好，刚开始看，但写的挺好的。印刷清晰，不错。袋子装，不是盒子。

评分☆☆☆☆☆

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《高等院校公共艺术系列教材：美术鉴赏》集知识性、学术性、娱乐性、趣味性、观赏性于一体，深入浅出、图文并茂地阐述了许多相关的美术知识，并剖析了众多历史上的美术佳作，适合所有高等教育的美术鉴赏课程使用和各类美术、设计专业学生学习，并适合广大艺术爱好者阅读。不太建议购买