高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张维良 著

图书标签:

• 竹笛
• 民族器乐
• 高等教育
• 音乐教学
• 圆滑音
• 教学教程
• 器乐演奏
• 专业课程
• 音乐专业
• 艺术院校

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037515

版次：1

商品编码：10620414

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院科研与教学系列丛书

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：139

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》教程的重点是训练手指技术。竹笛演奏有着自身独到的风格和魅力，它可以模拟人声歌唱、鸟鸣等。通过二度滑音至七度滑音以及各种变音滑音的规范训练后，演奏者应该达到在竹笛上任意变化吹奏，手指技巧运用自如的目的。
该教程主要面向高等艺术院校竹笛专业的学生，为他们提供科学、系统的教材和训练范本。根据学生的学习进度，笔者还将逐步编写一些专门针对技术难点训练的竹笛演奏系统教程，以满足各院校学生的需求。

目录

练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
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练习27
练习28
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练习40
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练习46
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练习85
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练习88
练习89
练习90

前言/序言

高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程1（初级基础训练）（附光盘） 简介 本册《竹笛教程1（初级基础训练）》是高等艺术院校民族器乐教学书系中的重要一环，专门为零基础或初学竹笛的学生设计。它旨在为民族音乐教育领域的莘莘学子打下坚实、科学、系统的竹笛演奏基础。本书的编写严格遵循了中国传统音乐教育的精髓，并结合当代高等艺术院校的教学实践与需求，力求做到理论与实践的高度统一。 一、 编写理念与定位 本书的编写核心理念是“循序渐进，打牢根基”。我们深知，作为民族管乐器之翘楚，竹笛的入门阶段至关重要。错误的早期习惯一旦养成，后期矫正将事倍功半。因此，教程在内容编排上，处处体现了对基础功训练的极致重视。它不仅是一本教材，更是一份严谨的学年学习规划蓝图。 本书的定位是高等艺术院校竹笛专业本科一年级或预科阶段的指定教材，同时也适用于有志于系统学习竹笛的社会自学者。它为后续更复杂的技巧，如圆滑音、花舌、高音区穿透力等训练，铺设了平坦而坚实的阶梯。 二、 结构与内容详述 全书内容结构清晰，分为若干个相互关联的学习单元，每个单元都围绕一个核心基础技能展开，并辅以大量针对性的练习曲目。 第一部分：认识竹笛与初步发声 本单元是学生与乐器建立初步联系的关键阶段。 1. 竹笛的形制与常识： 详细介绍了中国竹笛的结构、不同形制（如D调、E调等）的音高区别，以及竹材、指孔、膜孔等关键部位的构造知识。内容配有高清实物图示，便于辨识和理解。 2. 持笛姿势与气息的建立： 强调正确的持笛身体姿态，包括头颈、肩膀、手臂的放松与协调。重点讲解气息的来源——横膈膜呼吸法。通过一系列“吹气练习”和“气流控制练习”，帮助学生找到稳定、深厚的气流支持。 3. 初步发声练习： 首次尝试通过膜孔吹奏。内容细致指导如何粘贴笛膜、调整膜的角度与松紧度，以达到清晰、圆润的“笛音”。从最基础的“筒音”（无按孔发声）开始，训练稳定的长音（如全长音、二分之一音长）。 第二部分：基本指法与音阶的掌握 此部分是构建音域体系的基础。 1. 基础指法图解： 详细、规范地展示了笛孔的开闭组合，图示清晰，标注了对应的音名（如工尺谱与简谱对照）。从最低音区开始，系统地介绍七声音阶的指法转换。 2. 音阶与半音阶练习： 围绕固定调性（如D调），进行单吐、连音的音阶练习。特别强调音准的自我校正能力，要求学生在练习过程中时刻关注音高的准确性，避免“跑调”。 3. 节奏的初步训练： 引入基本的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符的组合，配合节拍器的使用，培养稳定的内在节拍感。初级练习曲目多采用舒缓、平稳的节奏，确保指法与气息的同步性。 第三部分：吐音技巧的入门 吐音是竹笛演奏的灵魂技法之一，本单元着重于单吐的规范化训练。 1. “吐”字法与“吃”字法的对比分析： 详细讲解了民族管乐器常用的发声起始方式，并侧重于“吐”音法的科学运用，强调舌尖与上下齿的精确配合，以求吐音的干净利落，避免拖泥带水。 2. 单吐练习曲集： 大量编排了不同速度、不同时值组合的单吐练习。练习难度梯度设计合理，从慢速长音上的间歇单吐，逐步过渡到快速的连续单吐。 3. 连音（不吐音）的巩固： 在进行单吐训练的同时，穿插大量的连音练习，以确保学生在不使用吐音时，音符之间衔接的自然流畅，为后续学习圆滑音打下基础。 第四部分：初步的乐曲实践与表现力培养 在掌握了基础指法和吐音后，学生开始接触具有初步音乐性的短小曲目。 1. 初级乐曲赏析与演奏指导： 选取了数首旋律优美、技巧难度适中的民间小调或模仿鸟鸣的短曲。对乐曲的风格、情绪进行了简要分析。 2. 力度与强弱变化： 引入基础的力度记号（如p, mf, f），指导学生如何通过控制气息的强弱来表达不同的音乐情感，初步建立音乐表现的意识。 3. 附带光盘的使用指南： 详细说明了附带光盘的用途。光盘内包含： 示范演奏： 由专业演奏家示范教程中所有练习曲和乐曲，供学生模仿学习。 伴奏音轨： 纯笛音轨（仅有示范演奏）与无笛音轨（仅有伴奏或节拍器），便于学生跟奏和自我检测。 三、 教材特色 图文并茂： 所有的指法图、气息图均采用高精度制图，确保信息传递的准确性。 理论与实践紧密结合： 每一项技巧的讲解后，立即跟进相应的练习，避免理论知识的空洞化。 系统性强： 遵循“气息—指法—吐音—乐曲”的逻辑链条，确保学习的连贯性，为后续《竹笛教程2》（圆滑音训练）的衔接做好充分准备。 《竹笛教程1（初级基础训练）》是每一位有志于深耕竹笛艺术的学子的起点，它以严谨的态度，引领初学者走入这一古老而迷人的乐器世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国民族乐器情有独钟，尤其是竹笛那清澈悠扬的音色，总能拨动我心弦。虽然我并非专业科班出身，但多年的业余学习也让我对笛子的演奏有了一定的了解，不过，很多时候总感觉自己的演奏缺乏一种“味儿”，特别是那些需要连贯、细腻处理的乐句，圆滑音的处理总是让我觉得不够自然，要么生硬断裂，要么过于含糊不清，难以达到想要的效果。《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》这本书，光是书名就让我觉得非常有针对性，这正是我一直在寻找的。拿到书后，我认真地翻阅了一下，发现它的内容设计得非常科学和系统。它没有一下子就抛出复杂的乐曲，而是从最基础的呼吸支持、气息的控制，以及手指与口型的协调配合等方面，循序渐进地进行讲解。我特别喜欢书中对于“气息的连贯性”和“舌头的辅助作用”这两个关键点的详细阐释，这些都是我之前练习时容易忽略或者掌握不准的地方。书中的插图也很清晰，能够帮助我更好地理解每一个指法和口型的变化。最让我欣喜的是，这本书还附带了一张光盘，里面有专业的示范演奏，这对于我这种需要听觉辅助来理解和学习的爱好者来说，简直是太棒了。我可以一边听老师的演奏，一边对照书中的讲解和练习，相信这会大大提高我的学习效率，让我更好地掌握圆滑音的技巧，让我的笛子演奏更加流畅、动听。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《竹笛教程2（圆滑音训练）》，我心里是既期待又有些忐忑。期待的是，我的笛子技艺一直以来都感觉瓶颈期，尤其是那些行云流水般的乐句，总是衔接不够流畅，圆滑音的处理更是让我头疼。听说这套书系在民族器乐教学方面非常有口碑，希望能在这本圆滑音训练篇里找到突破口。拿到书后，第一时间翻看了目录，感觉设计得相当系统，从基础的呼吸控制、气息的稳定，到不同指法下的圆滑音练习，再到结合实际乐曲的片段训练，环环相扣，逻辑性很强。书中的配图也很清晰，对于一些关键的指法和口型都有细致的展示，这一点对于自学者来说非常重要，能够避免很多误区。我特别留意了关于“气息的运用”和“舌的配合”这两个章节，觉得这是圆滑音的核心所在。我之前练习的时候，更多的是依靠手指的灵活性，忽略了气息的深度和连贯性，也尝试过舌头的配合，但总觉得不得要领，要么声音断断续续，要么显得生硬。这本书应该能给我更科学的指导。另外，附带的光盘内容更是让我惊喜，听老师示范不同音色和技巧的处理，比纯文字描述要直观得多，这对于我这种听觉学习者来说，简直是福音。我打算从第一页开始，认真打磨每一个练习，相信假以时日，我的笛子演奏定能更上一层楼，圆滑音的处理也能达到自己满意的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹笛教程2（圆滑音训练）》真的让我眼前一亮。我是一个比较追求细节的笛子爱好者，一直觉得自己的演奏在圆滑音的处理上总是不够“味道”，那种行云流水、细腻婉转的感觉总是差了那么一点火候。市场上很多教程都比较泛泛而谈，或者只是简单地罗列一些练习，很难真正解决根本问题。然而，这本书的标题就点出了核心——“圆滑音训练”，而且是从“高等艺术院校”的教学角度出发，这让我对它的专业性和系统性充满了信心。拿到书后，我被其严谨的编排深深吸引。它不是简单地给出几个练习，而是从最根本的呼吸控制、气息的运用、舌头的辅助动作以及手指的配合这几个关键点，进行了层层深入的剖析。比如，关于如何通过调整气息的深浅、力度和流向来连接音符，以及如何运用舌头做出精准的辅助，从而实现声音的平滑过渡，这些都是我一直以来摸索却不得其法的地方，书中给出了非常具体的指导和方法。而且，书中的配图也非常到位，能够清晰地看到手指的按压变化以及口型的细微调整，这对于我这种需要视觉辅助的学习者来说，是非常宝贵的。最让我惊喜的是，它还附带了光盘，里面有详细的示范演奏，这无疑能帮助我更直观地理解技巧，并在听觉上建立起正确的概念。我迫不及待地想要开始练习，相信这本书一定能帮助我提升圆滑音的演奏水平，让我的笛子声线更加流畅动听。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在攻读竹笛硕士的学生，对于教材的选择我一直非常挑剔。《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》这本书，从其定位来看，就吸引了我极大的关注。在我的学习过程中，圆滑音一直是困扰我许久的技法难题。我深知，一个优秀的竹笛演奏家，其圆滑音的处理不仅要流畅，更要富于表现力，能够根据乐曲的情感需求进行变化。市面上流传的许多教程，往往侧重于基础的指法练习，而对于圆滑音这一核心技法的深度挖掘和科学训练则相对不足。这本书的出版，恰好填补了这一重要的教学空白。我初步翻阅了目录和部分内容，其编排的逻辑性和科学性让我印象深刻。它并非简单地堆砌练习曲，而是深入探究了圆滑音产生的生理和技术机制，从气息的控制、舌的配合、喉咙的调整等多个维度，进行了细致入微的讲解。书中提供的练习方法，既有针对基础的分解训练，也有结合不同乐曲风格的综合应用，这对于提高演奏的实际能力非常有帮助。此外，附带的光盘提供了专业演奏家的示范，这对于我们理解和掌握抽象的技巧概念至关重要，能够帮助我们建立起正确的听觉和模仿标准，避免在学习过程中走弯路。我相信，这本书将成为我提升圆滑音演奏水平的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年爱好竹笛的业余学习者，我一直在寻找能够系统提升我演奏技巧的教材。之前接触过一些零散的教程，但总感觉缺乏连贯性和深入性，尤其是在一些重要的技巧训练上，总是在原地踏步。《高等艺术院校民族器乐教学书系：竹笛教程2（圆滑音训练）》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我非常欣赏其“圆滑音训练”这个主题的聚焦性，这正是我目前最需要攻克的难关。翻阅本书，首先映入眼帘的是其严谨的教学体系。它并没有急于求成，而是从最基础的呼吸、口型、指法协同配合入手，层层递进。很多我在练习中遇到的困惑，比如如何做到气息的持续稳定、如何让音与音之间的连接更加自然而非生硬的断开，都能在这本书中找到理论上的解释和实践上的指导。书中对于一些高难度的圆滑音技巧，如吐音圆滑、气息圆滑等，都有详细的分解和图示，这对于理解和模仿至关重要。我尤其看重的是它在实际乐曲片段中的应用练习，这让枯燥的技巧训练变得更有目的性，也能帮助我更好地将学到的技巧融入到实际演奏中，而不仅仅是停留在练习曲的层面。附赠的光盘也是一个巨大的亮点，能够听到专业演奏家示范，这是任何文字描述都无法比拟的，对我的听觉和模仿能力都有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

晓风出身保守的中文系，受“国故派”教育，本该与写作无缘，充其量也是闺秀派。可她却能破茧而出，以现代生命的律动让苍白典籍再度泛红，以美丽的蓝墨水冲洗故纸堆的陈腐。在她的散文中许多是出入古典，流连掇拾的结晶，戏文、诗词、人物、器皿，甚至一个汉字、几抹色彩，在她的解读中都焕发出神奇的色彩。如果说，传统文化如黄河之水奔泻入怀，那也因晓风搅入魂灵，如酒曲入瓮，才使这水甘洌芳醇，成了文化传统。

评分☆☆☆☆☆

其实不然。近代以降，中国文化遭灾受劫，“载道”等同陈腐．法度视为桎梏。志在解放性灵，不意开启滥情，虽间有力作，却不抵潮流，遂使稚嫩“美文”，绵绵百年。感伤、滥情、稚嫩、做作、文白夹杂、浅俗之文常常被奉为经典，编入教材，误导学子，并造出读书界的恶俗，赝品淘汰精品，佳作为之淹没。

评分☆☆☆☆☆

晓风是一位资深教授，更是一个对万物有情的女子。在方块字的艺术世界里，她多方出击。她的小说《潘渡娜》曾被收入《八十五年年度小说选》，是当代华文世界最早的科幻小说，至今在大陆依然拥有许多读者；她的戏剧，在台湾被列为经典，在内地香港的剧场上演，满座感泣；她的杂文，早在《野火》之前就对威权与陋俗作不羁挑战；她的散文，自学生时代获“幼狮文艺奖”后，屡获各种大奖。但她散文创作最大的奖来自读者，是口碑而非奖杯。多年来，她的散文集畅销更常销，并已入选两岸学生语文课本，与古典散文相映生辉，堪称现代中文经典。

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难处之二：鲁迅说，五四散文小品的成功，在小说戏曲和诗歌之上（《南腔北调集？小品文的危机》）。果真如此？

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其实不然。近代以降，中国文化遭灾受劫，“载道”等同陈腐．法度视为桎梏。志在解放性灵，不意开启滥情，虽间有力作，却不抵潮流，遂使稚嫩“美文”，绵绵百年。感伤、滥情、稚嫩、做作、文白夹杂、浅俗之文常常被奉为经典，编入教材，误导学子，并造出读书界的恶俗，赝品淘汰精品，佳作为之淹没。

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