曆代法書墨跡高清巨圖係列·第1輯：高清巨圖閤集（套裝共40冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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曾翔編

圖書標籤:

書法
法書
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曆史
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繪畫

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齣版社：湖南美術齣版社

ISBN：9787535641212

版次：1

商品編碼：10671764

包裝：精裝

叢書名：曆代法書墨跡高清巨圖係列

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

套裝數量：40

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：書法愛好者

　　精選宋四傢（蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄）四十幅傳世作品，原版原帖高清放大，臨摹、欣賞都有絕佳的體驗。

內容簡介

　　《曆代法書墨跡高清巨圖係列·第1輯：高清巨圖閤集（套裝共40冊））》主要包括：《蔡襄澄心堂帖》、《蔡襄虹縣帖》、《蔡襄思詠帖》、《蔡襄緻杜君長官足下帖》、《黃庭堅承惠帖》、《黃庭堅緻明叔少府帖》、《黃庭堅當陽帖》、《黃庭堅緻景道十七使君帖》等。

內頁插圖

前言/序言

書海拾遺：中國古代書畫藝術精粹擷英（不含《曆代法書墨跡高清巨圖係列·第1輯》）一部跨越時空的視覺史詩，一次對中華文明瑰寶的深度探尋。本書係一套精心編纂的、專注於中國古代書畫藝術典籍的選集，旨在為廣大學者、藝術愛好者及收藏傢提供一個全麵、深入且權威的參考視角，重點聚焦於那些雖未收錄於“曆代法書墨跡高清巨圖係列·第1輯”之中，但同樣在中國藝術史上占據舉足輕重地位的經典作品與重要專題。本套叢書，共計約一韆五百頁的篇幅，分為若乾專題冊，力求在書法的“法度”之外，拓寬對繪畫藝術的認知邊界，同時兼顧一些被經典法帖係列所忽視的珍貴材料。 --- 第一輯：宋元間院體與文人畫的流變（約400頁）本冊著重探討宋代院體畫的製度化成就及其嚮元代文人畫轉型的關鍵節點。我們避開瞭直接展示大量“法帖”中的唐代楷書或魏晉尺牘，而是深入剖析瞭以下幾個核心領域：一、北宋“界畫”的規範與恢弘：詳盡考察李誡《營造法式》對界畫技法的理論構建，並配以宋徽宗時期（如《清明上河圖》局部研究，此處不涉及整體高清圖的收錄）的界畫細部考辨，分析其如何將嚴謹的數理應用於藝術創作。二、宋徽宗“瘦金體”的獨立研究：雖然“瘦金體”屬於書法範疇，但本冊側重於分析其與宋徽宗畫院的審美取嚮的內在聯係，而非單純的筆法臨摹。我們選取瞭傳世的《韆字文》（非高清拓本，而是基於可靠摹本的筆法解析）作為案例，探討其“意在筆先”的哲學基礎。三、元代“四大傢”的風格初探：重點分析黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的早期創作特徵，特彆是對元代山水畫“率性而為”的文人精神的解讀。例如，對倪瓚“一水兩岸”構圖的幾何學分析，以及對黃公望晚年筆墨韻味的理論闡述，配圖多為小品級摹本或局部放大，以避免與現有巨圖係列重復。四、南宋“院體”的“以詩為畫”：聚焦馬遠、夏圭如何通過“邊角式”構圖來錶達南宋士大夫階層的抑鬱與曠遠，對他們如何將詩意融入畫麵空間的營構進行細緻描摹與剖析。 --- 第二輯：明代中晚期的地方畫派與版畫藝術（約450頁）本輯將目光投嚮瞭中國藝術史上流派紛呈的明代，特彆是那些不常齣現在“主流”法書巨著中的視覺文化載體。一、吳門畫派的世俗化傾嚮：深入研究唐寅、文徵明、仇英在吸收前代精華後，如何將藝術推嚮市場與審美趣味的結閤點。重點關注仇英對宋代院體畫的“仿古”技巧，通過分析其“仿”與“創”之間的微妙平衡，配以高精度綫條圖稿而非原色掃描。二、徽派與“新安畫派”的崛起：這一部分著重於徽州地區獨特的文化土壤如何催生齣以漸江為代錶的畫傢群體。我們探討瞭他們如何將文人的清高與地域的蒼勁融閤，並分析其對清初“四僧”的影響鏈條。三、晚明“項氏一派”與市民藝術：詳盡介紹以項聖謨為代錶的晚明畫傢，他們如何吸收宋人筆意，並開始注重裝飾性。更重要的是，本冊將大量篇幅用於探討晚明至清初的套色版畫藝術，例如對《蘿軒變古箋譜》的刀法與色彩層次的理論分析，以及陳洪綬（章侯）獨特的“奇逸”風格在版畫中的轉化。四、明代書法中的“行草”典範：鑒於第一輯主要關注“法書”，本冊則側重於那些更具個人解放色彩的書法作品，如董其昌、邢侗的行草書信劄（或拓本），分析其如何打破颱閣體束縛，走嚮“寫意”的自由錶達。 --- 第三輯：清代碑學復興與金石考據的圖像學意義（約400頁）清代是中國藝術史的轉摺期，碑學異軍突起，對傳統“二王”體係構成瞭強有力的挑戰。本輯完全避開我們所熟知的“法帖”範疇，聚焦於“碑刻”與“金石”圖像對藝術形態的影響。一、碑學開創者群體（鄧石如、何紹基）的理論重構：詳細闡述鄧石如如何從篆隸中提取筆意融入楷書，以及何紹基如何以“中側互用”之法，將古拙與靈動結閤。配圖選取瞭對他們影響最深的漢碑局部拓片解析圖，分析其“金石氣”的來源。二、金石拓片的美學特徵：這是一個純粹的圖像學分析章節。我們研究瞭早期拓片在紙張、墨色、裝裱上的物理特性，如何反過來塑造瞭觀者對原作的理解。探討瞭不同拓工對字形結構細微之處的“誤讀”或“強調”，以及這種“誤讀”如何成為新的審美標準。三、揚州畫派的寫生與寫意之爭：聚焦“兩汪”（汪士慎、汪之 দেরী）和“兩李”（李鱃、李方膺）的藝術道路。探討他們如何將碑學中那種樸拙、堅實的筆觸應用於花鳥畫寫生之中，以反抗院體和四王一脈的柔靡之風。例如，李方膺的蘭竹中那種雄健的筆法，明顯帶有金石的趣味。四、晚清“海派”的文化移植：簡要介紹蒲華、趙之謙等如何吸收徽派的筆墨精髓，並融入對敦煌、晉唐古造像的再認識，展示齣中國藝術在麵臨西方文化衝擊前夕的內在張力與自我調適。 --- 第四輯：非主流載體與圖像學補充（約250頁）本輯作為收官，匯集瞭前三輯中未涵蓋的，但對理解中國藝術全貌至關重要的輔助材料。一、宋元古籍插畫的敘事藝術：選取元代《水滸傳》插圖（如“金聖嘆本”之前的版本綫刻圖）或宋版《太平廣記》中的部分配圖，分析其在敘事節奏和人物造型上的高度成熟性，以及與主流繪畫的互動關係。二、文人瓷器裝飾的筆墨語言：研究明清時期文人畫傢（如文徵明、董其昌）為瓷器所做的圖案設計（非直接上手的真跡，而是基於傳世摹本或印章圖樣），分析筆墨如何在三維空間中實現轉譯。三、曆代尺牘與信劄的實用功能研究：區彆於法帖中對“完美”書寫的追求，本冊關注那些因其時代性、私密性或地域性而具有文獻價值的信劄樣本（如明代商人、官員的往來信件），從中挖掘日常生活中的書法風貌。總結：本套叢書並非對現有“法書巨圖”的簡單補充，而是一次有意識的知識結構重組。它將焦點從“帝王將相”與“至高範式”的書法樣本中抽離，轉嚮對藝術史的橫嚮發展、地方性流派的興衰、技術革新（如版畫）、以及圖像學考據的深度挖掘，旨在提供一個更立體、更具人文關懷的中國古代藝術全景圖。讀者將通過這四冊深入的專題研究，領略到中國藝術脈絡中那些低迴婉轉卻同樣光芒萬丈的篇章。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研《明清小說流派史》，這本書的學術深度和廣度都遠超我的預期。作者構建瞭一個極其清晰的脈絡，將紛繁復雜的明清小說現象係統地梳理和歸類，邏輯嚴密，論證充分。尤其欣賞它對不同流派之間相互影響和藉鑒關係的探討，絕非簡單的羅列，而是深入挖掘瞭其內在的文化動因和社會背景。閱讀過程中，我感覺自己像是在進行一場高強度的思維訓練，迫使我不斷反思以往對《紅樓夢》或《聊齋誌異》這類作品的片麵理解。書中引用的原始文獻和學界爭鳴的觀點都非常紮實，使得整本書的論述具有極強的說服力。對於研究古代文學的碩博研究生來說，這本書無疑是案頭必備的參考書目，它提供的分析框架和批判性思維訓練，是其他入門讀物無法比擬的。雖然閱讀起來需要一定的專注力，但付齣的精力絕對是值得的，它極大地提升瞭我對中國敘事藝術演變過程的認知水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，研究古代文人的交往網絡是一件非常有趣的事情，而《明代文壇名士書信集注》正是滿足瞭我的好奇心。這套書匯集瞭當時幾位重量級文人的通信往來，通過這些私人信劄，我們得以窺見曆史的“側麵”。信件的內容包羅萬象，從朝廷的政務隱憂，到友人的睏頓求助，再到對學問和藝術的探討，甚至還有日常生活的瑣碎記錄，這些都比正史的記載更加鮮活、更富人情味。例如，在某位大傢寫給友人的信中，他對自己新作的自我評價與後世評論傢的解讀形成瞭有趣的對照。詳盡的注釋清晰地解釋瞭信中提及的典故、涉及的人物關係以及當時的地理沿革，使得閱讀障礙大大降低。閱讀這些信劄，就像是參與瞭一場跨越時空的沙龍聚會，讓我們能更真實地感受那個時代知識分子的精神麵貌和情感世界，極大地補充瞭我對明代文化史的感性認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋詞鑒賞辭典》真是讓人愛不釋手，特彆是它收錄的宋詞數量之全，簡直令人驚嘆。每次翻開，都能感受到詞人穿越韆年的情感共鳴。它的注釋極其詳盡，對於那些生僻字詞和典故的解釋深入淺齣，即便是初涉宋詞的讀者也能輕鬆領會其中妙處。尤其贊賞的是，書中對於每一首詞的創作背景和作者心境的剖析，往往能提供一個全新的視角，讓人在品味文字之美的同時，也能觸摸到曆史的脈搏。例如，閱讀蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時，那種豪邁與悲愴交織的情感，通過辭典的解讀，變得愈發立體和豐滿。裝幀設計也相當考究，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭很高的水準，捧在手裏，真有種閱讀珍本的儀式感。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位博學的良師益友，引領我在這片詞海中自由徜徉，收獲頗豐。我強烈推薦給所有對中國古典文學，特彆是宋代文學抱有深厚興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

《中國書法藝術史綱要》這本書，給我的感覺是宏大敘事與細節描摹的完美結閤。它不僅僅是一部斷代史，更是一部關於“筆墨精神”的探尋之旅。從篆刻的起源講起，到魏晉風骨的形成，再到宋代尚意書風的興起，作者對每個曆史階段的書法大傢及其風格的演變邏輯闡述得鞭闢入裏。最讓我印象深刻的是關於不同書體之間內在關聯性的分析，比如唐代楷書如何吸收瞭北魏碑刻的雄強，又如何被歐陽詢的法度森嚴所規範，這種層層遞進的脈絡梳理，極大地拓寬瞭我對書法藝術的理解。書中的配圖雖然是黑白或單色印刷，但其選擇的角度和清晰度都非常專業，足以看清每一筆的提按頓挫。對於希望建立係統、嚴謹的書法理論體係的愛好者來說，這是一本不可多得的理論基石，讀完後，再去看那些碑帖，眼界會完全不一樣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《唐詩名篇講讀》時，首先被它充滿古典韻味的插圖所吸引。這並非一本枯燥的教材，而更像是一本充滿詩意和生活氣息的閱讀指南。作者的講解風格極其親和，完全沒有高高在上的學者腔調。他擅長從詩歌的聲韻美、畫麵感以及詩人的具體生活場景入手，帶領讀者“走進”詩歌的世界。比如說，講解王維的詩，他會細緻描繪輞川的田園風光，讓我們仿佛能聞到草木的清香；解析李白的詩，則能感受到他那種不羈的浪漫與灑脫。書中還穿插瞭一些關於唐代服飾、禮儀和風俗的知識點，讓詩歌的背景變得更加鮮活立體。這本書非常適閤那些希望以一種輕鬆、愉悅的方式重新發現唐詩魅力的普通讀者，也適閤作為高中生課外拓展閱讀的絕佳材料。它成功地架起瞭一座現代讀者與盛唐氣象之間的橋梁，讓人在輕鬆閱讀中不知不覺地愛上瞭詩歌。

評分☆☆☆☆☆

要乘著活動時候購入纔會劃算

評分☆☆☆☆☆

很好！十分滿意。很好！十分滿意。

評分☆☆☆☆☆

高清巨圖閤集（第1輯）（套裝共40冊），印刷很精美的，可以用做收藏的

評分☆☆☆☆☆

說實在的，我不懂書法，但是一拿到手中翻看就覺得買的超值！藝術氣息撲麵而來，美哉！????

評分☆☆☆☆☆

很給力，很清晰，300-150的活動讓這套票變成白菜價。給力給力給力

評分☆☆☆☆☆

讀者好評裝幀優秀京東正版鑒賞指南年度重磅超值特惠藝術史必讀插圖精緻熱賣暢銷