历代法书墨迹高清巨图系列·第1辑：高清巨图合集（套装共40册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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曾翔编

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书法
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绘画

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出版社：湖南美术出版社

ISBN：9787535641212

版次：1

商品编码：10671764

包装：精装

丛书名：历代法书墨迹高清巨图系列

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

套装数量：40

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：书法爱好者

　　精选宋四家（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄）四十幅传世作品，原版原帖高清放大，临摹、欣赏都有绝佳的体验。

内容简介

　　《历代法书墨迹高清巨图系列·第1辑：高清巨图合集（套装共40册））》主要包括：《蔡襄澄心堂帖》、《蔡襄虹县帖》、《蔡襄思咏帖》、《蔡襄致杜君长官足下帖》、《黄庭坚承惠帖》、《黄庭坚致明叔少府帖》、《黄庭坚当阳帖》、《黄庭坚致景道十七使君帖》等。

内页插图

前言/序言

书海拾遗：中国古代书画艺术精粹撷英（不含《历代法书墨迹高清巨图系列·第1辑》）一部跨越时空的视觉史诗，一次对中华文明瑰宝的深度探寻。本书系一套精心编纂的、专注于中国古代书画艺术典籍的选集，旨在为广大学者、艺术爱好者及收藏家提供一个全面、深入且权威的参考视角，重点聚焦于那些虽未收录于“历代法书墨迹高清巨图系列·第1辑”之中，但同样在中国艺术史上占据举足轻重地位的经典作品与重要专题。本套丛书，共计约一千五百页的篇幅，分为若干专题册，力求在书法的“法度”之外，拓宽对绘画艺术的认知边界，同时兼顾一些被经典法帖系列所忽视的珍贵材料。 --- 第一辑：宋元间院体与文人画的流变（约400页）本册着重探讨宋代院体画的制度化成就及其向元代文人画转型的关键节点。我们避开了直接展示大量“法帖”中的唐代楷书或魏晋尺牍，而是深入剖析了以下几个核心领域：一、北宋“界画”的规范与恢弘：详尽考察李诫《营造法式》对界画技法的理论构建，并配以宋徽宗时期（如《清明上河图》局部研究，此处不涉及整体高清图的收录）的界画细部考辨，分析其如何将严谨的数理应用于艺术创作。二、宋徽宗“瘦金体”的独立研究：虽然“瘦金体”属于书法范畴，但本册侧重于分析其与宋徽宗画院的审美取向的内在联系，而非单纯的笔法临摹。我们选取了传世的《千字文》（非高清拓本，而是基于可靠摹本的笔法解析）作为案例，探讨其“意在笔先”的哲学基础。三、元代“四大家”的风格初探：重点分析黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的早期创作特征，特别是对元代山水画“率性而为”的文人精神的解读。例如，对倪瓒“一水两岸”构图的几何学分析，以及对黄公望晚年笔墨韵味的理论阐述，配图多为小品级摹本或局部放大，以避免与现有巨图系列重复。四、南宋“院体”的“以诗为画”：聚焦马远、夏圭如何通过“边角式”构图来表达南宋士大夫阶层的抑郁与旷远，对他们如何将诗意融入画面空间的营构进行细致描摹与剖析。 --- 第二辑：明代中晚期的地方画派与版画艺术（约450页）本辑将目光投向了中国艺术史上流派纷呈的明代，特别是那些不常出现在“主流”法书巨著中的视觉文化载体。一、吴门画派的世俗化倾向：深入研究唐寅、文徵明、仇英在吸收前代精华后，如何将艺术推向市场与审美趣味的结合点。重点关注仇英对宋代院体画的“仿古”技巧，通过分析其“仿”与“创”之间的微妙平衡，配以高精度线条图稿而非原色扫描。二、徽派与“新安画派”的崛起：这一部分着重于徽州地区独特的文化土壤如何催生出以渐江为代表的画家群体。我们探讨了他们如何将文人的清高与地域的苍劲融合，并分析其对清初“四僧”的影响链条。三、晚明“项氏一派”与市民艺术：详尽介绍以项圣谟为代表的晚明画家，他们如何吸收宋人笔意，并开始注重装饰性。更重要的是，本册将大量篇幅用于探讨晚明至清初的套色版画艺术，例如对《萝轩变古笺谱》的刀法与色彩层次的理论分析，以及陈洪绶（章侯）独特的“奇逸”风格在版画中的转化。四、明代书法中的“行草”典范：鉴于第一辑主要关注“法书”，本册则侧重于那些更具个人解放色彩的书法作品，如董其昌、邢侗的行草书信札（或拓本），分析其如何打破台阁体束缚，走向“写意”的自由表达。 --- 第三辑：清代碑学复兴与金石考据的图像学意义（约400页）清代是中国艺术史的转折期，碑学异军突起，对传统“二王”体系构成了强有力的挑战。本辑完全避开我们所熟知的“法帖”范畴，聚焦于“碑刻”与“金石”图像对艺术形态的影响。一、碑学开创者群体（邓石如、何绍基）的理论重构：详细阐述邓石如如何从篆隶中提取笔意融入楷书，以及何绍基如何以“中侧互用”之法，将古拙与灵动结合。配图选取了对他们影响最深的汉碑局部拓片解析图，分析其“金石气”的来源。二、金石拓片的美学特征：这是一个纯粹的图像学分析章节。我们研究了早期拓片在纸张、墨色、装裱上的物理特性，如何反过来塑造了观者对原作的理解。探讨了不同拓工对字形结构细微之处的“误读”或“强调”，以及这种“误读”如何成为新的审美标准。三、扬州画派的写生与写意之争：聚焦“两汪”（汪士慎、汪之 দেরী）和“两李”（李鱃、李方膺）的艺术道路。探讨他们如何将碑学中那种朴拙、坚实的笔触应用于花鸟画写生之中，以反抗院体和四王一脉的柔靡之风。例如，李方膺的兰竹中那种雄健的笔法，明显带有金石的趣味。四、晚清“海派”的文化移植：简要介绍蒲华、赵之谦等如何吸收徽派的笔墨精髓，并融入对敦煌、晋唐古造像的再认识，展示出中国艺术在面临西方文化冲击前夕的内在张力与自我调适。 --- 第四辑：非主流载体与图像学补充（约250页）本辑作为收官，汇集了前三辑中未涵盖的，但对理解中国艺术全貌至关重要的辅助材料。一、宋元古籍插画的叙事艺术：选取元代《水浒传》插图（如“金圣叹本”之前的版本线刻图）或宋版《太平广记》中的部分配图，分析其在叙事节奏和人物造型上的高度成熟性，以及与主流绘画的互动关系。二、文人瓷器装饰的笔墨语言：研究明清时期文人画家（如文徵明、董其昌）为瓷器所做的图案设计（非直接上手的真迹，而是基于传世摹本或印章图样），分析笔墨如何在三维空间中实现转译。三、历代尺牍与信札的实用功能研究：区别于法帖中对“完美”书写的追求，本册关注那些因其时代性、私密性或地域性而具有文献价值的信札样本（如明代商人、官员的往来信件），从中挖掘日常生活中的书法风貌。总结：本套丛书并非对现有“法书巨图”的简单补充，而是一次有意识的知识结构重组。它将焦点从“帝王将相”与“至高范式”的书法样本中抽离，转向对艺术史的横向发展、地方性流派的兴衰、技术革新（如版画）、以及图像学考据的深度挖掘，旨在提供一个更立体、更具人文关怀的中国古代艺术全景图。读者将通过这四册深入的专题研究，领略到中国艺术脉络中那些低回婉转却同样光芒万丈的篇章。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，研究古代文人的交往网络是一件非常有趣的事情，而《明代文坛名士书信集注》正是满足了我的好奇心。这套书汇集了当时几位重量级文人的通信往来，通过这些私人信札，我们得以窥见历史的“侧面”。信件的内容包罗万象，从朝廷的政务隐忧，到友人的困顿求助，再到对学问和艺术的探讨，甚至还有日常生活的琐碎记录，这些都比正史的记载更加鲜活、更富人情味。例如，在某位大家写给友人的信中，他对自己新作的自我评价与后世评论家的解读形成了有趣的对照。详尽的注释清晰地解释了信中提及的典故、涉及的人物关系以及当时的地理沿革，使得阅读障碍大大降低。阅读这些信札，就像是参与了一场跨越时空的沙龙聚会，让我们能更真实地感受那个时代知识分子的精神面貌和情感世界，极大地补充了我对明代文化史的感性认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研《明清小说流派史》，这本书的学术深度和广度都远超我的预期。作者构建了一个极其清晰的脉络，将纷繁复杂的明清小说现象系统地梳理和归类，逻辑严密，论证充分。尤其欣赏它对不同流派之间相互影响和借鉴关系的探讨，绝非简单的罗列，而是深入挖掘了其内在的文化动因和社会背景。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场高强度的思维训练，迫使我不断反思以往对《红楼梦》或《聊斋志异》这类作品的片面理解。书中引用的原始文献和学界争鸣的观点都非常扎实，使得整本书的论述具有极强的说服力。对于研究古代文学的硕博研究生来说，这本书无疑是案头必备的参考书目，它提供的分析框架和批判性思维训练，是其他入门读物无法比拟的。虽然阅读起来需要一定的专注力，但付出的精力绝对是值得的，它极大地提升了我对中国叙事艺术演变过程的认知水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唐诗名篇讲读》时，首先被它充满古典韵味的插图所吸引。这并非一本枯燥的教材，而更像是一本充满诗意和生活气息的阅读指南。作者的讲解风格极其亲和，完全没有高高在上的学者腔调。他擅长从诗歌的声韵美、画面感以及诗人的具体生活场景入手，带领读者“走进”诗歌的世界。比如说，讲解王维的诗，他会细致描绘辋川的田园风光，让我们仿佛能闻到草木的清香；解析李白的诗，则能感受到他那种不羁的浪漫与洒脱。书中还穿插了一些关于唐代服饰、礼仪和风俗的知识点，让诗歌的背景变得更加鲜活立体。这本书非常适合那些希望以一种轻松、愉悦的方式重新发现唐诗魅力的普通读者，也适合作为高中生课外拓展阅读的绝佳材料。它成功地架起了一座现代读者与盛唐气象之间的桥梁，让人在轻松阅读中不知不觉地爱上了诗歌。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词鉴赏辞典》真是让人爱不释手，特别是它收录的宋词数量之全，简直令人惊叹。每次翻开，都能感受到词人穿越千年的情感共鸣。它的注释极其详尽，对于那些生僻字词和典故的解释深入浅出，即便是初涉宋词的读者也能轻松领会其中妙处。尤其赞赏的是，书中对于每一首词的创作背景和作者心境的剖析，往往能提供一个全新的视角，让人在品味文字之美的同时，也能触摸到历史的脉搏。例如，阅读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，那种豪迈与悲怆交织的情感，通过辞典的解读，变得愈发立体和丰满。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，捧在手里，真有种阅读珍本的仪式感。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位博学的良师益友，引领我在这片词海中自由徜徉，收获颇丰。我强烈推荐给所有对中国古典文学，特别是宋代文学抱有深厚兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《中国书法艺术史纲要》这本书，给我的感觉是宏大叙事与细节描摹的完美结合。它不仅仅是一部断代史，更是一部关于“笔墨精神”的探寻之旅。从篆刻的起源讲起，到魏晋风骨的形成，再到宋代尚意书风的兴起，作者对每个历史阶段的书法大家及其风格的演变逻辑阐述得鞭辟入里。最让我印象深刻的是关于不同书体之间内在关联性的分析，比如唐代楷书如何吸收了北魏碑刻的雄强，又如何被欧阳询的法度森严所规范，这种层层递进的脉络梳理，极大地拓宽了我对书法艺术的理解。书中的配图虽然是黑白或单色印刷，但其选择的角度和清晰度都非常专业，足以看清每一笔的提按顿挫。对于希望建立系统、严谨的书法理论体系的爱好者来说，这是一本不可多得的理论基石，读完后，再去看那些碑帖，眼界会完全不一样。

评分☆☆☆☆☆

第二次买了，非常不错！期待尽快出第二辑！

评分☆☆☆☆☆

《高ce清巨图合集（第1辑）》主要包括：k《蔡襄n澄心堂帖》、《蔡襄s虹县帖》、《蔡襄思v咏帖》、《蔡襄致杜君长官足下帖》E、《黄庭坚承惠帖》、《黄庭K坚致明叔少府帖》、《黄庭坚R当阳帖》、《黄庭坚致X景道十七使君帖》等。

评分☆☆☆☆☆

阅读日买的，很好，很划算

评分☆☆☆☆☆

高清据图下真迹一等，极好。值得购买收藏、鉴赏和临习。

评分☆☆☆☆☆

很给力的一套书，有张小图有张放大的，清晰度没得说，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

唯一的外面盒子破了，