光的藝術：光在陳列藝術中的應用與研究 [APPLICATION AND STUDYING IN DISPLAYING OF LIGHT] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳同樂 著

圖書標籤:

• 光藝術
• 陳列藝術
• 照明設計
• 展示技術
• 視覺營銷
• 空間設計
• 藝術研究
• 商業設計
• 燈光效果
• 色彩心理學

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501020171

版次：1

商品編碼：10683983

包裝：平裝

外文名稱：APPLICATION AND STUDYING IN DISPLAYING OF LIGHT

開本：16開

齣版時間：2006-11-01

用紙：膠版紙

頁數：209

正文語種：中文

內容簡介

　　 光是及普通的，普通到往往忽略它的存在；光學是異常深奧的，深奧到無窮。博物館的陳列設計師不大可能成為光學研究者，但隨著光學研究的發展，隨著高科技帶來的對光的愈來愈自由的認識與把握、創造與應用，陳列設計者有瞭愈來愈大的創造空間，有瞭發揮想象與纔能的無限可能。
　　 《光的藝術：光在陳列藝術中的應用與研究》應該是中國博物館界第一部關於光在陳列藝術中的應用與研究的專著。這樣的專著由陳同樂寫齣來似乎是順理成章的。因為他多年以來一直埋頭於博物館的陳列設計，格外醉心於光在陳列藝術中的應用研究，並取得瞭顯著的成績。以他為主力的南京博物院的陳列廣受好評，給我印象深的就是光影營造齣來的藝術境界，不隻是人工光，還有自然光本來就很精美的文物置身於這樣的境界，愈發美輪美奐。沒有如此豐富的實踐經驗，沒有堅持不懈的追求探索，是很難寫齣包括瞭光與美學、光與陳列、光與文物保護內容的專著來的。

作者簡介

陳同樂，江蘇蘇州人，1985年畢業於南京藝術學院，之後一直從事博物館陳列藝術的研究和工作。曾主持設計南京博物院、山西博物院、甘肅博物館、中國珠算博物館、中國民族工商業博物館等大型陳列展覽。設計作品曾獲全國十大陳列精品奬、最佳形式設計奬。現為南京博物院陳列藝術研究所副所長、副研究員、中國博物館學會陳列藝術委員會常委、中國曆史博物館藝術顧問、《陳列藝術》雜誌執行編輯。

內頁插圖

目錄

第一章 光與美學
1.1 光的基礎知識
1.1.1 光的基礎特性
1.1.2 光的顔色
1.1.3 光的混閤
1.1.4 光源
1.2 光與審美信息
1.2.1 信息、審美信息與光的信息
1.2.2 光的審美信息傳播
1.3 光與審美思維
1.3.1 光綫的象徵性
1.3.2 光的錶情與情感
1.3.3 亮度與形狀本身
1.3.4 光和影的暗示
1.4 照明美學

第二章 光與陳列
2.1 概論
2.2 光的現象、應用與陳列
2.2.1 光在陳列中的作用
2.2.2 光與陳列形式
2.2.3 光的透視現象
2.2.4 光與材料質感
2.3 陳列藝術中的光與色
2.3.1 顔色的形成
2.3.2 光源的顔色
2.3.3 物體色
2.3.4 色彩錶情
2.3.5 色彩感受
2.3.6 亮度比
2.4 陳列光環與照明
2.4.1 陳列燈光環境對照明的要求
2.4.2 陳列照明的設計要素
2.4.3 采光照明設計
2.4.4 光源與陳列
2.4.5 陳列的視覺條件
2.5 陳列照明的質量控製
2.5.1 概論
2.5.2 亮度分布
2.5.3 眩光
2.6 陳列環境照明設計
2.6.1 光與陳列空間
2.6.2 陳列空間序廳的光
2.6.3 陳列室的光
2.6.4 陳列展品與光
2.6.5 局部照明的應用
2.6.6 重點照明設計
2.7 控製係統應用設計
2.7.1 控製係統應用設計
2.8 光與人體工程學
2.8.1 人的視覺特徵
2.8.2 光與視知覺
2.8.3 光與感情
2.9 照明標準與陳列環境
2.9.1 眩光要求
2.9.2 色溫要求
2.9.3 照度要求
2.9.4 照度推薦值

第三章 光與文物保護
3.1 概論
3.2 光、科學與文物保護
3.2.1 光輻射
3.2.2 光譜與光的能量
3.2.3 光與熱能
3.2.4 光的反射
3.3 文物使用過程中的防光問題
3.3.1 紫外綫輻射的來源
3.3.2 紫外綫和可見光輻射引起的損壞
3.3.3 紫外綫的防護
3.3.4 可見光的控製
3.3.5 空間與燈光産生的熱能控製
3.4 采光與文物保護
3.4.1 光綫的散射
3.4.2 窗戶的處理
3.4.3 光綫照射陳列品的角度
3.4.4 光綫的位置和觀測方式

前言/序言

　　陳列藝術中的質感、美感以及環境氣氛的調節，光在其中起到瞭極大的怍用。光不僅是亮度和色彩的錶達，在陳列中更重要的在於能體現情緒和尊受，在於引導人們去體會和加強陳列內容中所想錶達的主題和思想，並讓人産土愉悅和引起遐想。但光在文物陳颳展覽中的應用又是受到限製的，要根據不同文物的保護要求求正確運用。
　　《光與陳列藝術》，是陳同樂先主二十餘年在南京博物院從事陳列藝術設計和研究的實踐總結，是對文物陳列藝術的理論思考，是結閤展覽與文物保護的科研成果。公眾服務與科學研究，是博物館的二個極其重要的工作內容，或可稱其為兩極。博物館的陳列展覽是公眾服務的最好方式，而將展覽中的陳列藝術設計過程中的點滴心得作係統的歸納、思考，將其上升為研究成果，這又是更高的要求。

融光塑境：光影交織的陳列敘事 在藝術殿堂與商業空間中，光，早已超越瞭單純的照明功能，躍升為一種至關重要的媒介，一種塑造感知、引導情緒、講述故事的無形雕塑傢。它以其韆變萬化的形態，賦予靜態展品以生命，使冰冷的建築空間煥發溫度，更在觀者的內心深處激起層層漣漪。本書《光的藝術：光在陳列藝術中的應用與研究》並非一本枯燥的理論手冊，而是一場對光影語言的深入探索，一次對陳列藝術中光綫應用的細緻梳理與前瞻性思考。 我們聚焦於“光”這一核心元素，深入剖析其在各類陳列場景中所扮演的多重角色。從博物館展陳中對文物細節的精妙勾勒，到商業零售空間中對商品魅力的極緻烘托，再到藝術裝置中光與物質的互動所産生的奇幻效果，本書旨在揭示光綫如何成為陳列敘事的強大驅動力。我們將審視光綫在不同材質、不同體量、不同色彩展品上的錶現力，探討如何通過光源的類型、角度、強度、色彩溫度乃至動態變化，來營造齣或莊重、或活潑、或神秘、或溫馨的氛圍，從而精準地傳達陳列的主題與情感。 光的語言：感知與情感的塑造者 陳列藝術的最終目的在於與觀者建立有效的溝通，而光綫正是實現這一目標的重要橋梁。本書將深入探討光綫對人類視覺感知和情感體驗的影響。 視覺引導與焦點聚焦： 光綫是最直接有效的視覺引導工具。通過精準的光束投射，我們可以將觀者的視綫自然地引嚮陳列的重點，突齣關鍵展品或信息。本書將研究不同照明技術（如重點照明、泛光照明、輪廓照明）的應用，以及如何通過光綫的明暗對比、方嚮性來製造視覺焦點，引導觀者循序漸進地探索陳列內容。例如，在博物館中，一道柔和而集中的光束打在古老捲軸上，不僅凸顯瞭其脆弱的質感，更能激起觀者對其背後曆史的敬畏之情。在服裝店，一束溫暖的射燈照射在新款禮服上，使其光澤與垂墜感瞬間得以彰顯，吸引顧客的目光。 空間塑造與氛圍營造： 光綫能夠極大地改變我們對空間的感知。明暗的變化，光影的投射，能夠賦予空間深度、層次感和戲劇性。強烈的明暗對比可以營造齣戲劇化、充滿張力的空間；柔和均勻的照明則能帶來平和、舒適的感受。本書將分析光綫在塑造不同空間尺度與形態上的作用，例如，如何利用高低錯落的光源來打破空間的單調，如何通過光綫的散射與反射來拓展視覺感受，以及如何在狹小空間內通過光綫的巧妙運用，使其顯得更為開闊。商業空間的設計者如何利用光綫的明暗分布來界定不同的功能區域，例如，在入口處設置明亮的迎賓區，而在核心展示區則營造更為聚焦和神秘的氛圍，都將是本書探討的內容。 情感喚起與體驗升級： 光的色彩和溫度對人的情感有著直接而深刻的影響。冷色調的光綫（如藍色、白色）常常傳遞齣冷靜、理智、科技感；而暖色調的光綫（如黃色、紅色）則容易喚起溫馨、舒適、浪漫的情感。本書將深入研究不同色溫（Kelvin）的光源在陳列設計中的應用，以及如何通過色彩濾光片等手段，來調控光綫的色彩，從而引發觀者特定的情感共鳴。例如，在藝術展覽中，使用帶有微弱藍調的光綫來展示抽象畫作，可能更能激發觀者深邃的思考；而在一個兒童用品的陳列區域，使用明亮而帶有暖黃色的光綫，則能營造齣活潑、快樂的氛圍。 光的應用：跨界與創新的實踐 本書將匯集廣泛的陳列實踐案例，從藝術展覽到商業空間，從公共藝術到私傢收藏，全麵展示光在不同場景下的創新應用。 博物館與美術館的精妙照明： 在文物與藝術品的保護與展示中，光綫的使用至關重要。本書將探討如何選擇對展品損害最小的光源，如LED技術的發展如何為文物保護提供瞭新的可能。同時，也將研究如何通過光綫的角度、強度以及“隱藏式”照明設計，來最大程度地展現展品的材質、紋理、色彩和立體感，使其在曆史的長河中重新煥發生機。例如，如何在不産生紫外綫和紅外綫的情況下，依然能夠精準地照亮 fragile 的古籍，或者如何通過側光來凸顯雕塑作品的肌肉綫條和光澤。 商業零售空間的視覺營銷： 在競爭激烈的商業環境中，成功的陳列是吸引顧客、促進銷售的關鍵。本書將分析光綫在提升商品吸引力、引導顧客購物路徑、營造品牌形象方麵的作用。從奢侈品店對細節的光澤捕捉，到快時尚店的整體氛圍營造，再到傢居賣場的光綫模擬真實傢居環境，都體現瞭光綫作為視覺營銷工具的強大力量。我們將研究如何利用重點照明突齣當季新品，如何通過全方位照明使空間顯得明亮而有吸引力，以及如何通過動態照明和互動式照明來增加顧客的參與感和體驗感。 公共空間與裝置藝術的沉浸式體驗： 光綫在公共藝術和裝置藝術中，更是成為創造沉浸式體驗的關鍵要素。本書將介紹如何利用大型投影、激光雕塑、光縴藝術等前沿技術，將光綫轉化為獨立的藝術形式，與建築、自然環境乃至觀眾本身進行互動，創造齣震撼人心的視覺奇觀。例如，夜晚城市建築外牆上的光影秀，廣場上利用燈光和水幕交織的藝術裝置，都為公眾帶來瞭全新的審美體驗。 光的研究：技術與哲學的交融 本書不僅關注光的應用，更將深入探討光在陳列藝術中的研究方法與發展趨勢。 光綫的物理特性與錶現力： 我們將從物理學角度，解析光的波長、色溫、顯色指數（CRI）、光通量等關鍵參數，以及它們如何影響我們對色彩、細節和質感的感知。理解這些基本原理，是進行科學而富有創意的光綫設計的基石。 照明技術的演進與創新： 從傳統的白熾燈、熒光燈，到如今的LED、OLED，照明技術日新月異。本書將關注新技術的優勢，如節能環保、色彩還原度高、可控性強等，以及它們如何為陳列藝術的設計帶來無限可能。例如，智能照明係統能夠根據時間、天氣或預設程序自動調整光綫，為陳列空間帶來更具動態和互動性的體驗。 人因工程與感知心理學的結閤： 光綫設計並非孤立的技術行為，它需要與人因工程和感知心理學緊密結閤。本書將探討如何根據不同人群（如兒童、老年人）的視覺特點和心理需求，來設計適宜的光照環境。同時，也將審視光綫與觀眾互動中的心理學效應，例如，適度的暗光環境如何激發好奇心，而明亮的光綫又如何增強安全感。 可持續性與未來趨勢： 在全球日益關注可持續發展的背景下，本書也將探討陳列照明中的節能減排問題，以及如何利用綠色照明技術，在滿足視覺需求的同時，最大程度地降低對環境的影響。同時，我們也將展望未來，探索虛擬現實（VR）、增強現實（AR）與光綫設計相結閤的可能性，以及人工智能（AI）在智能光照管理中的應用前景。 《光的藝術：光在陳列藝術中的應用與研究》是一次對光之魅力的深度挖掘，一次對陳列藝術新維度的全麵探索。它不僅為設計師、藝術傢、策展人提供瞭寶貴的實踐指導和理論參考，也為所有熱愛藝術、關注空間體驗的讀者，打開瞭一扇通往光影世界的奇妙之門。在這本書中，光，將不再是無聲的背景，而是生動的敘述者，引領我們穿越空間，感受情感，領略藝術的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的封麵設計實在令人眼前一亮，那種深邃的藍與突兀的暖黃光影交織在一起，瞬間就把我帶入瞭一個充滿神秘與探索的視覺空間。光影的流動感仿佛被凝固在瞭封麵上，讓人不禁好奇作者是如何在文字中捕捉並再現這種轉瞬即逝的美學的。我尤其欣賞它在排版上流露齣的那種嚴謹與剋製，沒有過多的裝飾，卻處處透露著一種對主題的深刻理解。讀完整本書後，我迴過頭再看封麵，那種初見的震撼感似乎又多瞭一層對內容精髓的領悟。它不僅僅是一本書的門麵，更像是一個精心設計的序麯，預示著一場關於光與空間的深度對話即將展開。作者顯然對視覺傳達有著極高的敏感度，能夠將抽象的光學原理轉化為如此具象而富有感染力的視覺符號，這份功力著實令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

整本書的敘事節奏掌握得恰到好處，既有理論的宏大構建，又不乏案例的細緻剖析。我最喜歡作者在描述那些經典陳列案例時所采用的細膩筆觸，仿佛帶著讀者親臨現場，去感受那束光是如何精準地勾勒齣展品的輪廓，又是如何通過明暗對比營造齣情感張力的。書中對不同材質反光特性的分析，可以說是乾貨滿滿，即便是對光照技術略有涉獵的專業人士，也能從中找到新的啓發點。特彆是對曆史照明流派的梳理，那種跨越時空的對話感非常強烈，讓人意識到陳列藝術中的“光”並非一成不變的工具，而是一種隨著時代審美演變的文化載體。閱讀過程中，我多次停下來，反復揣摩那些關於“光作為敘事者”的段落，作者的文字功底紮實，邏輯清晰，使得那些復雜的物理和美學概念變得平易近人，簡直是一次對視覺思維的深度訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量本身就是一種“光影藝術”的體現。紙張的選擇使得文字的墨色呈現齣一種柔和的質感，在不同角度的光綫下，閱讀體驗都有細微的變化，這本身就是一種對全書主題的隱性緻敬。更值得一提的是，作者在引用其他研究成果時的規範性和詳盡程度，體現瞭極高的學術素養。每一次知識點的跳轉，都有清晰的文獻索引作為支撐，這使得我們後續想要深入鑽研某個特定領域時，有瞭一個可靠的地圖。這本書最大的價值在於，它成功地搭建瞭一個將物理學、美學、心理學和商業需求進行有效對話的平颱。它教給讀者的，不僅是如何“看見”光，更是如何“思考”光，如何讓光成為我們溝通理念、塑造體驗的無聲而有力的盟友。這本書無疑是陳列設計領域一本裏程碑式的著作。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要“慢讀”的書，它不適閤那種浮光掠影的瀏覽。我發現自己常常在讀完一個章節後，需要閤上書本，在腦海中重新構建作者所描繪的光場。書中穿插的一些手繪圖和實驗草圖，雖然簡單，卻異常精準地傳達瞭作者關於空間幾何和光綫軌跡的思考，比起那些冷冰冰的CAD圖，這些更有人文的溫度。作者在探討如何利用“環境光”來烘托“焦點光”時所運用的比喻，生動形象得如同在聽一位經驗豐富的大師在傳授獨門秘笈。書中提及的幾種“情緒照明”方案，提供瞭一套可以直接套用的思路框架，這對於我們實際工作中如何根據不同的展示主題來調配光綫的“性格”，提供瞭極大的便利。我甚至開始重新審視自己過去的一些設計作品，發現很多美學上的瑕疵，其實都源於對光綫復雜性的理解不夠深入。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是超乎我預期的。它不僅僅停留在“如何打光”的層麵，而是深入探討瞭光在文化心理學層麵的影響。作者對不同文化背景下人們對光影的感知差異的探討，非常具有洞察力，這讓這本書的格局一下子打開瞭，不再局限於單純的技術手冊。有一章專門分析瞭極簡主義設計中“留白”與“負空間”對光綫意義的放大作用，讀來令人拍案叫絕。這本書對新材料，尤其是那些具有特殊光學性質的材料在陳列中的應用預測，也展現瞭作者的前瞻性視野。雖然部分理論推導部分需要一定的背景知識儲備，但作者在後續的案例解析中，總能將理論與實踐完美地銜接起來，保證瞭即便是初學者也能跟上節奏，不至於迷失在深奧的公式和定義之中。