光的艺术：光在陈列艺术中的应用与研究 [APPLICATION AND STUDYING IN DISPLAYING OF LIGHT] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈同乐 著

图书标签:

• 光艺术
• 陈列艺术
• 照明设计
• 展示技术
• 视觉营销
• 空间设计
• 艺术研究
• 商业设计
• 灯光效果
• 色彩心理学

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501020171

版次：1

商品编码：10683983

包装：平装

外文名称：APPLICATION AND STUDYING IN DISPLAYING OF LIGHT

开本：16开

出版时间：2006-11-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

内容简介

　　 光是及普通的，普通到往往忽略它的存在；光学是异常深奥的，深奥到无穷。博物馆的陈列设计师不大可能成为光学研究者，但随着光学研究的发展，随着高科技带来的对光的愈来愈自由的认识与把握、创造与应用，陈列设计者有了愈来愈大的创造空间，有了发挥想象与才能的无限可能。
　　 《光的艺术：光在陈列艺术中的应用与研究》应该是中国博物馆界第一部关于光在陈列艺术中的应用与研究的专著。这样的专著由陈同乐写出来似乎是顺理成章的。因为他多年以来一直埋头于博物馆的陈列设计，格外醉心于光在陈列艺术中的应用研究，并取得了显著的成绩。以他为主力的南京博物院的陈列广受好评，给我印象深的就是光影营造出来的艺术境界，不只是人工光，还有自然光本来就很精美的文物置身于这样的境界，愈发美轮美奂。没有如此丰富的实践经验，没有坚持不懈的追求探索，是很难写出包括了光与美学、光与陈列、光与文物保护内容的专著来的。

作者简介

陈同乐，江苏苏州人，1985年毕业于南京艺术学院，之后一直从事博物馆陈列艺术的研究和工作。曾主持设计南京博物院、山西博物院、甘肃博物馆、中国珠算博物馆、中国民族工商业博物馆等大型陈列展览。设计作品曾获全国十大陈列精品奖、最佳形式设计奖。现为南京博物院陈列艺术研究所副所长、副研究员、中国博物馆学会陈列艺术委员会常委、中国历史博物馆艺术顾问、《陈列艺术》杂志执行编辑。

内页插图

目录

第一章 光与美学
1.1 光的基础知识
1.1.1 光的基础特性
1.1.2 光的颜色
1.1.3 光的混合
1.1.4 光源
1.2 光与审美信息
1.2.1 信息、审美信息与光的信息
1.2.2 光的审美信息传播
1.3 光与审美思维
1.3.1 光线的象征性
1.3.2 光的表情与情感
1.3.3 亮度与形状本身
1.3.4 光和影的暗示
1.4 照明美学

第二章 光与陈列
2.1 概论
2.2 光的现象、应用与陈列
2.2.1 光在陈列中的作用
2.2.2 光与陈列形式
2.2.3 光的透视现象
2.2.4 光与材料质感
2.3 陈列艺术中的光与色
2.3.1 颜色的形成
2.3.2 光源的颜色
2.3.3 物体色
2.3.4 色彩表情
2.3.5 色彩感受
2.3.6 亮度比
2.4 陈列光环与照明
2.4.1 陈列灯光环境对照明的要求
2.4.2 陈列照明的设计要素
2.4.3 采光照明设计
2.4.4 光源与陈列
2.4.5 陈列的视觉条件
2.5 陈列照明的质量控制
2.5.1 概论
2.5.2 亮度分布
2.5.3 眩光
2.6 陈列环境照明设计
2.6.1 光与陈列空间
2.6.2 陈列空间序厅的光
2.6.3 陈列室的光
2.6.4 陈列展品与光
2.6.5 局部照明的应用
2.6.6 重点照明设计
2.7 控制系统应用设计
2.7.1 控制系统应用设计
2.8 光与人体工程学
2.8.1 人的视觉特征
2.8.2 光与视知觉
2.8.3 光与感情
2.9 照明标准与陈列环境
2.9.1 眩光要求
2.9.2 色温要求
2.9.3 照度要求
2.9.4 照度推荐值

第三章 光与文物保护
3.1 概论
3.2 光、科学与文物保护
3.2.1 光辐射
3.2.2 光谱与光的能量
3.2.3 光与热能
3.2.4 光的反射
3.3 文物使用过程中的防光问题
3.3.1 紫外线辐射的来源
3.3.2 紫外线和可见光辐射引起的损坏
3.3.3 紫外线的防护
3.3.4 可见光的控制
3.3.5 空间与灯光产生的热能控制
3.4 采光与文物保护
3.4.1 光线的散射
3.4.2 窗户的处理
3.4.3 光线照射陈列品的角度
3.4.4 光线的位置和观测方式

前言/序言

　　陈列艺术中的质感、美感以及环境气氛的调节，光在其中起到了极大的怍用。光不仅是亮度和色彩的表达，在陈列中更重要的在于能体现情绪和尊受，在于引导人们去体会和加强陈列内容中所想表达的主题和思想，并让人产土愉悦和引起遐想。但光在文物陈刮展览中的应用又是受到限制的，要根据不同文物的保护要求求正确运用。
　　《光与陈列艺术》，是陈同乐先主二十余年在南京博物院从事陈列艺术设计和研究的实践总结，是对文物陈列艺术的理论思考，是结合展览与文物保护的科研成果。公众服务与科学研究，是博物馆的二个极其重要的工作内容，或可称其为两极。博物馆的陈列展览是公众服务的最好方式，而将展览中的陈列艺术设计过程中的点滴心得作系统的归纳、思考，将其上升为研究成果，这又是更高的要求。

融光塑境：光影交织的陈列叙事 在艺术殿堂与商业空间中，光，早已超越了单纯的照明功能，跃升为一种至关重要的媒介，一种塑造感知、引导情绪、讲述故事的无形雕塑家。它以其千变万化的形态，赋予静态展品以生命，使冰冷的建筑空间焕发温度，更在观者的内心深处激起层层涟漪。本书《光的艺术：光在陈列艺术中的应用与研究》并非一本枯燥的理论手册，而是一场对光影语言的深入探索，一次对陈列艺术中光线应用的细致梳理与前瞻性思考。 我们聚焦于“光”这一核心元素，深入剖析其在各类陈列场景中所扮演的多重角色。从博物馆展陈中对文物细节的精妙勾勒，到商业零售空间中对商品魅力的极致烘托，再到艺术装置中光与物质的互动所产生的奇幻效果，本书旨在揭示光线如何成为陈列叙事的强大驱动力。我们将审视光线在不同材质、不同体量、不同色彩展品上的表现力，探讨如何通过光源的类型、角度、强度、色彩温度乃至动态变化，来营造出或庄重、或活泼、或神秘、或温馨的氛围，从而精准地传达陈列的主题与情感。 光的语言：感知与情感的塑造者 陈列艺术的最终目的在于与观者建立有效的沟通，而光线正是实现这一目标的重要桥梁。本书将深入探讨光线对人类视觉感知和情感体验的影响。 视觉引导与焦点聚焦： 光线是最直接有效的视觉引导工具。通过精准的光束投射，我们可以将观者的视线自然地引向陈列的重点，突出关键展品或信息。本书将研究不同照明技术（如重点照明、泛光照明、轮廓照明）的应用，以及如何通过光线的明暗对比、方向性来制造视觉焦点，引导观者循序渐进地探索陈列内容。例如，在博物馆中，一道柔和而集中的光束打在古老卷轴上，不仅凸显了其脆弱的质感，更能激起观者对其背后历史的敬畏之情。在服装店，一束温暖的射灯照射在新款礼服上，使其光泽与垂坠感瞬间得以彰显，吸引顾客的目光。 空间塑造与氛围营造： 光线能够极大地改变我们对空间的感知。明暗的变化，光影的投射，能够赋予空间深度、层次感和戏剧性。强烈的明暗对比可以营造出戏剧化、充满张力的空间；柔和均匀的照明则能带来平和、舒适的感受。本书将分析光线在塑造不同空间尺度与形态上的作用，例如，如何利用高低错落的光源来打破空间的单调，如何通过光线的散射与反射来拓展视觉感受，以及如何在狭小空间内通过光线的巧妙运用，使其显得更为开阔。商业空间的设计者如何利用光线的明暗分布来界定不同的功能区域，例如，在入口处设置明亮的迎宾区，而在核心展示区则营造更为聚焦和神秘的氛围，都将是本书探讨的内容。 情感唤起与体验升级： 光的色彩和温度对人的情感有着直接而深刻的影响。冷色调的光线（如蓝色、白色）常常传递出冷静、理智、科技感；而暖色调的光线（如黄色、红色）则容易唤起温馨、舒适、浪漫的情感。本书将深入研究不同色温（Kelvin）的光源在陈列设计中的应用，以及如何通过色彩滤光片等手段，来调控光线的色彩，从而引发观者特定的情感共鸣。例如，在艺术展览中，使用带有微弱蓝调的光线来展示抽象画作，可能更能激发观者深邃的思考；而在一个儿童用品的陈列区域，使用明亮而带有暖黄色的光线，则能营造出活泼、快乐的氛围。 光的应用：跨界与创新的实践 本书将汇集广泛的陈列实践案例，从艺术展览到商业空间，从公共艺术到私家收藏，全面展示光在不同场景下的创新应用。 博物馆与美术馆的精妙照明： 在文物与艺术品的保护与展示中，光线的使用至关重要。本书将探讨如何选择对展品损害最小的光源，如LED技术的发展如何为文物保护提供了新的可能。同时，也将研究如何通过光线的角度、强度以及“隐藏式”照明设计，来最大程度地展现展品的材质、纹理、色彩和立体感，使其在历史的长河中重新焕发生机。例如，如何在不产生紫外线和红外线的情况下，依然能够精准地照亮 fragile 的古籍，或者如何通过侧光来凸显雕塑作品的肌肉线条和光泽。 商业零售空间的视觉营销： 在竞争激烈的商业环境中，成功的陈列是吸引顾客、促进销售的关键。本书将分析光线在提升商品吸引力、引导顾客购物路径、营造品牌形象方面的作用。从奢侈品店对细节的光泽捕捉，到快时尚店的整体氛围营造，再到家居卖场的光线模拟真实家居环境，都体现了光线作为视觉营销工具的强大力量。我们将研究如何利用重点照明突出当季新品，如何通过全方位照明使空间显得明亮而有吸引力，以及如何通过动态照明和互动式照明来增加顾客的参与感和体验感。 公共空间与装置艺术的沉浸式体验： 光线在公共艺术和装置艺术中，更是成为创造沉浸式体验的关键要素。本书将介绍如何利用大型投影、激光雕塑、光纤艺术等前沿技术，将光线转化为独立的艺术形式，与建筑、自然环境乃至观众本身进行互动，创造出震撼人心的视觉奇观。例如，夜晚城市建筑外墙上的光影秀，广场上利用灯光和水幕交织的艺术装置，都为公众带来了全新的审美体验。 光的研究：技术与哲学的交融 本书不仅关注光的应用，更将深入探讨光在陈列艺术中的研究方法与发展趋势。 光线的物理特性与表现力： 我们将从物理学角度，解析光的波长、色温、显色指数（CRI）、光通量等关键参数，以及它们如何影响我们对色彩、细节和质感的感知。理解这些基本原理，是进行科学而富有创意的光线设计的基石。 照明技术的演进与创新： 从传统的白炽灯、荧光灯，到如今的LED、OLED，照明技术日新月异。本书将关注新技术的优势，如节能环保、色彩还原度高、可控性强等，以及它们如何为陈列艺术的设计带来无限可能。例如，智能照明系统能够根据时间、天气或预设程序自动调整光线，为陈列空间带来更具动态和互动性的体验。 人因工程与感知心理学的结合： 光线设计并非孤立的技术行为，它需要与人因工程和感知心理学紧密结合。本书将探讨如何根据不同人群（如儿童、老年人）的视觉特点和心理需求，来设计适宜的光照环境。同时，也将审视光线与观众互动中的心理学效应，例如，适度的暗光环境如何激发好奇心，而明亮的光线又如何增强安全感。 可持续性与未来趋势： 在全球日益关注可持续发展的背景下，本书也将探讨陈列照明中的节能减排问题，以及如何利用绿色照明技术，在满足视觉需求的同时，最大程度地降低对环境的影响。同时，我们也将展望未来，探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与光线设计相结合的可能性，以及人工智能（AI）在智能光照管理中的应用前景。 《光的艺术：光在陈列艺术中的应用与研究》是一次对光之魅力的深度挖掘，一次对陈列艺术新维度的全面探索。它不仅为设计师、艺术家、策展人提供了宝贵的实践指导和理论参考，也为所有热爱艺术、关注空间体验的读者，打开了一扇通往光影世界的奇妙之门。在这本书中，光，将不再是无声的背景，而是生动的叙述者，引领我们穿越空间，感受情感，领略艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“慢读”的书，它不适合那种浮光掠影的浏览。我发现自己常常在读完一个章节后，需要合上书本，在脑海中重新构建作者所描绘的光场。书中穿插的一些手绘图和实验草图，虽然简单，却异常精准地传达了作者关于空间几何和光线轨迹的思考，比起那些冷冰冰的CAD图，这些更有人文的温度。作者在探讨如何利用“环境光”来烘托“焦点光”时所运用的比喻，生动形象得如同在听一位经验丰富的大师在传授独门秘笈。书中提及的几种“情绪照明”方案，提供了一套可以直接套用的思路框架，这对于我们实际工作中如何根据不同的展示主题来调配光线的“性格”，提供了极大的便利。我甚至开始重新审视自己过去的一些设计作品，发现很多美学上的瑕疵，其实都源于对光线复杂性的理解不够深入。

评分☆☆☆☆☆

整本书的叙事节奏掌握得恰到好处，既有理论的宏大构建，又不乏案例的细致剖析。我最喜欢作者在描述那些经典陈列案例时所采用的细腻笔触，仿佛带着读者亲临现场，去感受那束光是如何精准地勾勒出展品的轮廓，又是如何通过明暗对比营造出情感张力的。书中对不同材质反光特性的分析，可以说是干货满满，即便是对光照技术略有涉猎的专业人士，也能从中找到新的启发点。特别是对历史照明流派的梳理，那种跨越时空的对话感非常强烈，让人意识到陈列艺术中的“光”并非一成不变的工具，而是一种随着时代审美演变的文化载体。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些关于“光作为叙事者”的段落，作者的文字功底扎实，逻辑清晰，使得那些复杂的物理和美学概念变得平易近人，简直是一次对视觉思维的深度训练。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度是超乎我预期的。它不仅仅停留在“如何打光”的层面，而是深入探讨了光在文化心理学层面的影响。作者对不同文化背景下人们对光影的感知差异的探讨，非常具有洞察力，这让这本书的格局一下子打开了，不再局限于单纯的技术手册。有一章专门分析了极简主义设计中“留白”与“负空间”对光线意义的放大作用，读来令人拍案叫绝。这本书对新材料，尤其是那些具有特殊光学性质的材料在陈列中的应用预测，也展现了作者的前瞻性视野。虽然部分理论推导部分需要一定的背景知识储备，但作者在后续的案例解析中，总能将理论与实践完美地衔接起来，保证了即便是初学者也能跟上节奏，不至于迷失在深奥的公式和定义之中。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计实在令人眼前一亮，那种深邃的蓝与突兀的暖黄光影交织在一起，瞬间就把我带入了一个充满神秘与探索的视觉空间。光影的流动感仿佛被凝固在了封面上，让人不禁好奇作者是如何在文字中捕捉并再现这种转瞬即逝的美学的。我尤其欣赏它在排版上流露出的那种严谨与克制，没有过多的装饰，却处处透露着一种对主题的深刻理解。读完整本书后，我回过头再看封面，那种初见的震撼感似乎又多了一层对内容精髓的领悟。它不仅仅是一本书的门面，更像是一个精心设计的序曲，预示着一场关于光与空间的深度对话即将展开。作者显然对视觉传达有着极高的敏感度，能够将抽象的光学原理转化为如此具象而富有感染力的视觉符号，这份功力着实令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就是一种“光影艺术”的体现。纸张的选择使得文字的墨色呈现出一种柔和的质感，在不同角度的光线下，阅读体验都有细微的变化，这本身就是一种对全书主题的隐性致敬。更值得一提的是，作者在引用其他研究成果时的规范性和详尽程度，体现了极高的学术素养。每一次知识点的跳转，都有清晰的文献索引作为支撑，这使得我们后续想要深入钻研某个特定领域时，有了一个可靠的地图。这本书最大的价值在于，它成功地搭建了一个将物理学、美学、心理学和商业需求进行有效对话的平台。它教给读者的，不仅是如何“看见”光，更是如何“思考”光，如何让光成为我们沟通理念、塑造体验的无声而有力的盟友。这本书无疑是陈列设计领域一本里程碑式的著作。