新课标教材版古典诗词鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈瑞 著

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出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787801039934

商品编码：10712432168

出版时间：2016-08-01

基本信息

商品名称： 新课标教材版古典诗词鉴赏辞典	出版社： 商务印书馆国际有限公司	出版时间：2016-08-01
作者：陈瑞	译者：	开本： 32开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787801039934	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《新课标教材版古典诗词鉴赏辞典》选取了中小学语文教材中的中国古典诗词（包括散曲、杂剧）共450多首。每首诗词包括“原文”“注释”“鉴赏导示”“鉴赏”“鉴赏要点”等六部分。配有精美插图，内容全面，能够满足中小学生学习古典诗词的需求。

目录

关雎／《诗经·周南》
静女／《诗经·邶风》
氓／《诗经·卫风》
蒹葭／《诗经·秦风》
无衣／《诗经·秦风》
采薇（节选）／《诗经·小雅》
国殇／[战国]屈原
离骚（节选）／[战国]屈原
离骚（节选）／[战国]屈原
湘夫人／[战国]屈原
涉江／[战国]屈原
东门行／汉乐府
江南／汉乐府
十五从军征／汉乐府
长歌行／汉乐府
陌上桑／汉乐府
长歌行／汉乐府
孔雀东南飞（并序）／汉乐府
行行重行行／《古诗十九首》
涉江采芙蓉／《古诗十九首》
迢迢牵牛星／《古诗十九首》
赠从弟（其二）／[汉]刘桢
观沧海／[汉]曹操
龟虽寿／[汉]曹操
短歌行／[汉]曹操
七步诗／[三国·魏]曹植
咏怀八十二首（其一）／[三国·魏]阮籍
归园田居（其一）／[晋]陶渊明
饮酒（其五）／[晋]陶渊明
杂诗十二首（其一）／[晋]陶渊明
拟行路难（其四）／[南朝·宋]鲍照
山中杂诗／[南朝·梁]吴均
木兰诗／北朝民歌
敕勒歌／北朝民歌
野望／[唐]王绩
咏鹅／[唐]骆宾王
于易水送别／[唐]骆宾王
风／[唐]李峤
送杜少府之任蜀州／[唐]王勃
从军行／[唐]杨炯
渡江汉／[唐]宋之问
感遇／[唐]陈子昂
登幽州台歌／[唐]陈子昂
咏柳／[唐]贺知章
回乡偶书／[唐]贺知章
春江花月夜／[唐]张若虚
感遇十二首（其一）／[唐]张九龄
凉州词／[唐]王翰
登鹳雀楼／[唐]王之涣
凉州词／[唐]王之涣
夜归鹿门歌／[唐]孟浩然
早寒江上有怀／[唐]孟浩然
临洞庭湖赠张丞相／[唐]孟浩然
过故人庄／[唐]孟浩然
春晓／[唐]孟浩然
宿建德江／[唐]孟浩然
从军行（其四）／[唐]王昌龄
出塞／[唐]王昌龄
采莲曲（其二）／[唐]王昌龄
闺怨／[唐]王昌龄
芙蓉楼送辛渐／[唐]王昌龄
次北固山下／[唐]王湾
山居秋暝／[唐]王维
……

《中华诗韵探微：从先秦到近代的诗歌流变与鉴赏指南》 一部跨越千年的文学史诗，一次深入心灵的艺术之旅。 本书旨在为广大诗歌爱好者、文学研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入、兼具学术深度与阅读趣味的诗歌鉴赏与文化解读专著。我们不局限于任何特定教材的版本或范畴，而是以宏大的历史视野，梳理中国诗歌自其萌芽之初，至近现代转型期的完整脉络与核心特征。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的古典诗歌之魂 本卷追溯中国诗歌的源头活水，探讨其如何从祭祀、劳动歌谣中脱胎换骨，最终确立其独立的审美价值。 第一章：风雅颂的时代回响 《诗经》的世界观与艺术手法： 详细剖析“赋、比、兴”三大基本手法在周代民歌、宴飨之歌中的运用。考察其现实主义精神的基石，以及“国风”对后世讽喻诗的影响。 楚辞的浪漫主义光芒： 深入解读屈原的创作背景与“香草美人”的象征体系。探讨《九歌》中巫术、神话与个人情感的交织，以及楚辞的斑斓意象和宏大叙事对汉赋的直接启示。 第二章：汉乐府与文人诗的勃兴 汉乐府的“感物伤怀”： 聚焦于汉代乐府民歌，分析其反映的社会现实，如《孔雀东南飞》的长篇叙事技巧，以及对民间疾苦的直接书写。 建安风骨的强健之音： 曹氏父子的慷慨悲歌。探讨建安文学如何承接汉末动荡，形成了悲凉、苍劲的艺术风格，以及“三曹”在五言诗成熟过程中的关键作用。 第三章：玄言与山水——魏晋风度的形成 玄学的渗透与诗歌的转向： 考察竹林七贤诗歌中对老庄哲学的体现，以及如何通过对自然景物的描绘，表达对现世的疏离与精神的超脱。 山水诗的开创： 重点研究谢灵运如何系统地将自然景观的描摹提升到审美高度，确立了山水诗的抒情范式。陶渊明田园诗的质朴与哲思，分析其“采菊东篱下”背后所蕴含的归隐精神与人格力量。 第二部分：盛世与规范——唐诗的辉煌与多元 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本部分将以时间为轴，细致剖析不同阶段的艺术成就与风格流派。 第四章：初唐的革新与过渡 “初唐四杰”的努力： 论述王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王如何挣脱宫体诗的束缚，在诗歌内容和形式上做出的探索性尝试。 “上官体”的影响与消亡： 分析上官仪对格律的进一步规范化，以及这种规范化对盛唐诗风的影响。 第五章：盛唐气象——黄金时代的万千气象 李白的浪漫主义巅峰： 剖析其豪放不羁的想象力、对道家思想的融合以及对乐府旧题的创新。研究其如何将个人情感与宇宙洪荒融为一体。 杜甫的集大成与沉郁顿挫： 深入解读“诗史”的内涵，分析其对社会矛盾的深刻关怀，以及其在格律诗、特别是律诗中达到的精妙绝伦的艺术高度。 边塞诗派的雄浑开拓： 高适、岑参等人的作品如何展现边疆风光和军旅生活，体现盛唐的开拓精神。 第六章：中晚唐的沉思与转向 白居易的新乐府运动： 探讨其诗歌的平易近人与强烈的社会批判性，分析其对民间语言的吸纳。 韩愈与孟郊的奇崛： 考察古文运动对诗歌的影响，分析其如何追求“以文为诗”，拓宽题材，形成奇险、冷峻的风格。 晚唐的精致与感伤： 李商隐与杜牧的并峙。分析“无题诗”的朦胧美学，探讨晚唐士人对历史兴衰的独特体悟和精巧的语言艺术。 第三部分：意境与理趣——宋词的细腻与哲思 宋代文学的主流转向为词，本卷专注于词体的演变、风格的争鸣及其与唐诗在审美上的区别。 第七章：宋词的兴起与体制确立 词体的起源与早期发展： 考察燕乐对词的影响，柳永如何将词引入市民生活，扩大其题材和表现力。 婉约派的极致： 重点分析李清照的女性视角，其在音律、用典和真挚情感表达上的独特成就。 第八章：豪放与理性的碰撞 苏轼的“以诗为词”： 探讨苏轼如何突破传统词体的局限，将哲学思辨和旷大胸襟融入词作，开创豪放一派。 辛弃疾的爱国情怀： 分析其词作中“铁马冰河”的意象群，以及在词牌和语言上的大胆创新与对英雄主义的推崇。 第九章：江西诗派与宋代诗学 “点铁成金”的技艺： 介绍黄庭坚等人的诗歌理论，分析其对“换骨夺胎”的追求，以及对宋代诗风的规范性影响。 第四部分：变奏与回归——元曲及近代的审美转换 本部分关注古典诗歌传统在新的文化语境下的延伸与变革。 第十章：散曲的通俗与戏剧性 元曲的勃兴： 分析散曲（杂剧与散曲）在民间和市井文化中的地位，探讨其语言的口语化和情感的直抒胸臆。 关汉卿、王实甫等人的艺术成就： 探讨元曲如何以更加自由的体制和深刻的戏剧冲突，继承和发展了古典文学的叙事与抒情传统。 第十一章：明清诗歌的延续与复古 公安派的“独抒性灵”： 考察明代文人在诗歌创作上对个性解放的呼唤，以及与复古派之间的争论。 清代诗歌的多元格局： 分析以“神韵说”为代表的诗学思潮，以及诗人对唐宋传统的回归与整合。 结语：古典精神的永恒价值 本书的最终目的，在于引导读者跨越时空的界限，理解古典诗词不仅是语言的精巧组合，更是特定历史时期人们精神世界的真实投射。通过对题材、风格、格律和意象的系统梳理，读者将能更深层次地领略中国古典诗歌不朽的艺术魅力与丰富的人文内涵，从而培养起独立、深入的鉴赏能力。本书力求展现一个完整的、充满生命力的中国诗歌史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化怀有深厚感情的爱好者，我最看重的是鉴赏的角度和深度。这本书的视角非常独特，它没有落入那种枯燥的“作者生平+诗歌背景”的传统窠臼。相反，它更侧重于挖掘诗词背后的“情绪流动”和“时代共鸣”。比如，对于某位诗人描绘的月色，它不仅仅分析了月亮的象征意义，而是深入剖析了在那个特定历史背景下，月光如何成为诗人内心孤独或期盼的载体。这种解读方式，让那些原本遥不可及的古人情感，瞬间变得鲜活立体起来，仿佛他们就在你身边低语。它提供了一种“共情式”的鉴赏方法，引导读者不再是旁观者，而是参与者，去感受词句中蕴含的温度和重量。我特别欣赏它对一些冷门诗句的挖掘，那些在普通选本中常常被忽略的“边角料”，在这里却被赋予了全新的生命力，这无疑大大拓宽了我的阅读视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量绝对是物超所值，特别是它的纸张选择，摸起来有一种微微的韧性，墨水渗透控制得极好，即使用钢笔书写也不会有墨洇开的烦恼。我个人习惯在读书时做一些批注和标记，很多书籍因为纸张太薄，在背面留下痕迹非常明显，影响整体美观。但这一本的纸张厚度拿捏得恰到好处，既有质感又不笨重，方便携带。而且，书脊的装订工艺也值得称赞，即便是反复翻阅到某一页进行对比查证，书页也不会出现松动或者“开裂”的迹象。这对于一本需要长期保存和反复使用的鉴赏辞典来说，是至关重要的品质保障。很多时候，一本好书的价值，也体现在它能陪伴你走过多少春秋，这种坚固耐用的物理属性，让它更有资格成为案头常备的经典。

评分☆☆☆☆☆

与其他工具书相比，这本书在辅助信息的提供上显得尤为克制和精炼，这一点我极其欣赏。它避免了过度“填鸭式”的文化灌输。例如，在解释一个典故时，它不会罗列出长篇累牍的背景介绍，而是用最凝练的语言点出其核心意涵，并立即将读者拉回到诗词文本的鉴赏本身。这种“少即是多”的编辑哲学，使得整本书的阅读节奏非常轻快流畅。它充分相信读者的学习能力和求知欲，只提供必要的“钥匙”，而让读者自己去开启那扇门。对于那些希望通过自我探寻来深化理解的读者来说，这种不包办、不越俎代庖的处理方式，无疑是最大的尊重和最好的引导。它更像一位高明的引路人，在你需要时给予精准的提示，然后让你独自行走在古典文学的幽径之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是匠心独运，每一页的留白都恰到好处，让人在阅读那些穿越千年的文字时，心境也跟着沉静下来。封面那种略带磨砂质感的触感，摸上去就知道是经过精心挑选的材质，完全不像市面上那些廉价印刷品。尤其要提的是它的字体选择，宋体和楷体的结合运用得非常巧妙，既保证了古文的端庄典雅，又不至于让现代读者在辨识生僻字时感到吃力。我发现，很多古诗词鉴赏类的书籍，要么内容塞得满满当当，让人喘不过气；要么就是版式太过单调，读起来索然无味。但这一本，它做到了优雅与实用的完美平衡。比如，在解释一些意象时，它会用一种非常柔和的旁注形式标注出来，而不是生硬地打断原文的流畅性。这种对阅读体验的细致考量，真的体现了编者对古典文学的敬畏之心，让人愿意捧着它，一页一页地细品，而不是把它当成一本工具书草草翻阅。这种对细节的打磨，使得每一次拿起它，都像是在进行一场宁静的私人阅读会。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在结构布局上的创新。它似乎打破了传统词典“按部首或作者首字母排列”的僵硬模式，而是采用了一种更贴近学习者心智逻辑的分类体系。我发现，它将诗词按“主题意境”进行了划分，比如“边塞的壮阔与悲凉”、“闺阁的幽思与等待”、“田园的闲适与哲思”等等。这种分类方式，极大地提高了检索的效率和阅读的连贯性。当我今天心情低落，想找一些寄托哀思的篇章时，我可以直接锁定那个主题区，而不是漫无目的地翻找特定的作者或朝代。这种以“体验”为核心的编排思路，无疑是为现代读者量身定制的。它真正做到了“以用为本”，让知识的学习不再是机械的记忆，而是一种顺应当下心境的探索之旅。