跟郎朗学钢琴（第三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郎朗 著

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• 音乐启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307528

版次：1

商品编码：11623469

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　跟郎朗学钢琴系列

　　为钢琴爱好者准备的技巧讲解、练习方法和演奏曲目。

　　《跟郎朗学钢琴》共有5本书，集中展示了郎朗对于钢琴的巨大热情、学习动力和非凡掌控力。

　　每本书包括8个单元，分别侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术；

　　特别设计的手指训练和练习曲循序渐进，以解决不同技术课题；

　　所选曲目风格多样，既包括郎朗最喜爱的作品，也有根据世界名曲改编而成的钢琴曲。

作者简介

　　郎朗，联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“Premios Ondas”奖获得者。他被誉为“第一国际钢琴巨星”、“古典音乐第一人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗，华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”，《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008年度最具魅力的男士”，美国《时代周刊》将他入选“2009年度世界最具影响力的一百位人物”。联合国前秘书长安南称他是“世界和平的使者”，美国前总统布什称“我是郎朗的超级粉丝”，德国前总统希尔称“听郎朗的音乐能延长我的生命”。世界最著名钢琴品牌施坦威在其150年历史上首次以一个钢琴家的名字命名，推出五款“郎朗牌”钢琴系列。他是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并在2008年与2014年分别与赫比·汉考克和Metallica在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。他曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式等重大场合演奏。2008年，他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”。2012年，他在深圳成立了“郎朗音乐世界”。

内页插图

目录

精彩书摘

前言/序言

《音乐的启蒙之旅：基础乐理与演奏技巧精讲》 一本专为初学者与进阶学习者量身打造的、全面系统的钢琴学习指南 本书特色： 系统构建： 从零开始，严谨梳理音乐的基石——乐理知识，确保学习者理解音乐的内在逻辑。 实践导向： 理论与演奏技巧紧密结合，每项知识点后均附有即时可操作的练习范例。 深入剖析： 针对常见演奏难题，提供个性化解决方案，帮助学习者突破瓶颈。 跨越风格： 不局限于单一音乐流派，广泛涉猎古典、民间及现代音乐元素，拓宽视野。 --- 第一部分：奠定基石——音乐的语言与语法 本部分旨在为学习者搭建坚实的乐理基础，理解音乐是如何“构造”出来的。如同学习任何一门语言，掌握其字母、词汇和语法规则至关重要。 第一章：音符的宇宙——音高、节奏与节拍的精确定义 本章将带领读者进入声音的世界，理解音乐的物质构成。 1.1 音高的奥秘： 详细解析十二平均律的构成，从中央C开始，系统认识全音阶与半音的概念。特别探讨了不同八度记号的标准，确保读者能准确无误地识别乐谱上的每一个音符。我们将深入分析大调和小调的音程关系，理解它们如何赋予音乐不同的情绪色彩（如明朗与忧郁）。 1.2 时间的度量： 节奏是音乐的骨架。本章细致讲解拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义及其在不同风格音乐中的应用。通过图示法，清晰展示全音符、二分音符、四分音符及其附点时值的精确时值比例。强调了休止符的重要性，如同语言中的停顿，休止符决定了乐句的呼吸感和清晰度。 1.3 节拍的脉动： 区分“节拍”与“节奏”的差异。重点讲解复拍子（如6/8、9/8）的内在结构，以及如何通过“重音”的微妙变化来塑造音乐的律动感。提供一系列专门的指法练习，用于训练双手对不同节拍的精确把握，避免出现节奏拖沓或松散的问题。 第二章：和声的骨架——和弦的构建与功能 和声是音乐的色彩与深度。本章从最基础的三和弦开始，逐步构建起复杂的和声结构。 2.1 三和弦的构造法： 详细讲解大三和弦、小三和弦的构成原理（三度叠置法）。通过实际键盘布局图示，帮助学习者快速在钢琴上找到并演奏这些基础和弦。着重区分和弦的“稳定感”和“张力感”。 2.2 七和弦的拓展： 引入属七和弦（Dominant Seventh）作为连接与解决的关键元素。深入探讨大小七和弦、减七和弦的特殊音响效果及其在乐曲中的导向作用。提供“和弦转换练习”，要求学习者以稳定的速度在相邻的和弦间进行切换，为演奏复杂的伴奏型打下基础。 2.3 调性与转调基础： 解释主和弦、下属和弦、属和弦这“功能和声三要素”如何支撑起整个乐曲的结构。介绍关系小调的概念，并提供一套系统化的转调练习方法，使用C大调到a小调、F大调到d小调等常见转调，训练听觉与指法的同步适应能力。 --- 第二部分：演奏的技艺——手指的独立与配合 本部分聚焦于钢琴演奏的“技术层面”，强调正确的姿势、发力方式以及双手配合的协调性。 第三章：钢琴的物理学——触键的艺术与力度控制 钢琴的音色完全取决于演奏者对琴键的控制。本章是实现“美妙音色”的关键。 3.1 正确的坐姿与手型： 详细规范了正确的坐高、距离、手臂与键盘的角度。重点演示“圆形手型”的保持，强调手指的支撑力，避免手腕塌陷或僵硬。通过镜面练习法，帮助学习者自我矫正手型。 3.2 触键的力度层次（Dynamics）： 系统讲解从pp（极弱）到ff（极强）的力度标记的实际操作方法。区分“重击”与“快速触键”产生的不同音色。引入“渐强”与“渐弱”的平滑过渡训练，要求学习者在不改变音高的前提下，仅通过触键方式改变音量，体现音色的颗粒感与延展性。 3.3 音阶与琶音的流畅性： 提供了跨越八度的高效指法（特别是大拇指的穿插技巧）。针对C大调、G大调、F大调等常用调性，设计了不同速度下的音阶练习序列，强调保持手指接触琴键的均匀性与连贯性。 第四章：双手的对话——协调与独立训练 钢琴演奏的精髓在于双手如何既独立又和谐地完成各自的任务。 4.1 节奏的解耦训练： 针对双手节奏不一致的常见问题，设计了“交叉节奏练习”。例如，左手保持均匀的四分音符，而右手演奏附点八分音符与十六分音符的组合。强调慢速、精确地“听见”两只手的独立节奏。 4.2 声部线条的清晰化： 在练习包含主旋律与伴奏的和弦片段时，指导学习者如何通过增强主旋律的手指触键力度，同时减弱伴奏部分（尤其是低音区），从而清晰地分离出“歌唱性”的旋律线条。 4.3 保持稳定的触键接触： 针对需要双手同时演奏快速乐句的段落，引入“同步呼吸法”。通过身体的微小动作辅助，确保双手在节奏上的起始点和结束点完全统一，杜绝出现“先后到达”的现象。 --- 第三部分：乐曲的解读——风格认知与表现力提升 本部分将技术训练转化为艺术表达，指导学习者如何真正“演奏”音乐，而非仅仅“弹奏”音符。 第五章：记号的语言——演奏标记的深度理解 乐谱上的标记是作曲家与演奏者之间的秘密信函。 5.1 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的实现： 深入探讨连奏不仅仅是手指的粘连，更是手臂重量的平稳转移。断奏则需要干净的离键动作，而非僵硬的敲击。通过莫扎特风格的乐句，演示如何区分“连奏的呼吸”与“断奏的清晰”。 5.2 踏板的运用艺术： 详细解析了延音踏板（右踏板）的正确使用时机和深度控制。教授“换踏板”技巧，确保和声的清晰度，避免声音的“浑浊”。同时，介绍了保持音踏板（左踏板）在特定乐曲中的音色效果。 5.3 速度与情绪的关联： 分析不同速度记号（如Allegro, Andante, Presto）在不同时代（巴洛克、古典、浪漫）中的内涵差异。鼓励学习者根据作品背景，调整速度的细微变化，以更贴合作曲家的初衷。 第六章：音乐的呼吸与结构感知 优秀演奏的核心在于对乐曲整体结构的理解和表达。 6.1 乐句的划分与构建： 将乐谱分解成“乐句”单位，如同写作中的句子。指导读者在乐句的终点（通常在较弱的音符上）进行轻微的“呼吸”，使音乐具有清晰的逻辑流向。 6.2 旋律的造型： 强调旋律线条的起伏（高潮与低谷）。通过对音高的敏感度训练，学习者能更好地把握哪个音是旋律的“顶点”，并给予它最充分的强调和延展。 6.3 风格的初步识别： 简要介绍不同历史时期的音乐特点（如巴洛克音乐的清晰织体、古典音乐的平衡对称、浪漫音乐的情感充沛）。提供少量选自这些时期的练习曲示例，引导学习者在演奏时，尝试代入相应的历史情感基调。 --- 结语：持续探索的道路 本书提供的不仅是一套练习方法，更是一种系统的学习思维。技术是为音乐服务的工具，唯有将严谨的乐理、扎实的技术与深刻的音乐理解融会贯通，才能真正开启属于自己的钢琴演奏之旅。 目标读者： 适合已掌握基础识谱能力，渴望系统化提升演奏技巧与乐理知识的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心开始我的钢琴学习之旅，而《跟郎朗学钢琴（第三册）》这本书，就像一个久违的老朋友，用最亲切的语言，引导我一步步踏入音乐的殿堂。我一直对钢琴有着莫名的向往，总觉得指尖流淌出的旋律，能够触碰到内心最柔软的部分。但学琴的道路并非坦途，尤其对于我这样的零基础新手来说，最初的迷茫和挫败感是难免的。然而，这本书以一种循序渐进、寓教于乐的方式，让我感受到了学习的乐趣，而非枯燥的练习。书中清晰的图文结合，让我对每一个指法、每一个音符都有了直观的理解。那些精心挑选的练习曲，虽然简单，却包含了最基础的音乐元素，我仿佛看到了郎朗大师当年也是从这些朴实的音符中，一步步走向辉煌。我特别喜欢书中的一些小提示，它们像是大师的耳语，点拨着我容易忽略的细节，让我少走了不少弯路。有时候，我也会想象，当我在弹奏这些曲子的时候，郎朗大师是否也在微笑着看着我，鼓励我继续前进。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，它点燃了我学习钢琴的热情，让我对未来的学习充满了期待。我坚信，跟着这本书的指引，我一定能够克服困难，享受音乐带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名忙碌的上班族，一直以来，钢琴只是我心中的一个遥远梦想。但最近，我终于下定决心，想利用业余时间，为自己的生活增添一些色彩。《跟郎朗学钢琴（第三册）》这本书，以其独特的魅力，吸引了我。最开始，我担心自己没有足够的时间和精力去学习，但这本书的编排方式，让我感到非常轻松和高效。它的内容设计，考虑到了像我这样时间有限的成年学习者，每一章节的长度都恰到好处，不会让人感到负担过重。书中的一些小练习，非常适合在碎片化的时间里完成，即使只是短短的几分钟，也能让我感受到进步的喜悦。我特别喜欢书中的一些拓展性内容，它不仅仅局限于枯燥的指法练习，还涉及了一些音乐史的介绍和作曲家的故事，这让我对音乐有了更深的理解和感悟。在弹奏的过程中，我仿佛能够感受到郎朗大师当年学习时的那种专注和投入。这本书，就像是一剂良药，缓解了我平日里的压力，让我在音乐的世界里找到了一片宁静的天地。它让我意识到，学习从来没有太晚，只要用心去感受，去投入，每个人都能找到属于自己的音乐节奏。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《跟郎朗学钢琴（第三册）》这本书时，我便被它所散发出的那种充满活力和感染力的气息所吸引。我曾经历过一段时期，对钢琴学习感到有些停滞不前，缺乏新鲜感和动力。然而，这本书的出现，犹如一场及时雨，重新点燃了我学习的热情。书中的教学理念，非常注重激发学习者的兴趣和创造力。它鼓励我去探索不同的演奏方式，去尝试用自己的理解来诠释音乐，而不是被动地接受一套固定的模式。我特别欣赏书中对一些复杂技巧的处理方式，它并非直接给出生硬的指令，而是通过一些巧妙的比喻和生动的讲解，让我能够更容易地理解和掌握。在练习的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习钢琴，更是在进行一次心灵的对话。我能够感受到郎朗大师在音乐中注入的那份真挚的情感，也能够将自己的情感融入到演奏中，这是一种前所未有的体验。这本书，让我重新认识了音乐的力量，也让我对自己的音乐之路充满了无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴爱好者，虽然没有接受过科班的系统训练，但我一直保持着对音乐的热情和对精进技艺的渴望。《跟郎朗学钢琴（第三册）》这本书，恰恰满足了我这种“进阶式”的学习需求。我一直很欣赏郎朗大师的演奏风格，那种充满激情与感染力的表现力，是我一直追寻的目标。第三册的编排，给我带来了一种全新的视角，它不仅仅是简单的技巧堆叠，更是对音乐情感的深度挖掘。书中那些看似不经意的乐曲选择，背后都蕴含着音乐家对作品的独特理解。我尤其着迷于书中对一些经典片段的解析，它让我能够站在巨人的肩膀上，去审视那些我曾经难以理解的音乐结构和表达方式。每一次翻阅，都像是与一位博学的音乐家进行一场深入的对话，他的见解如同明灯，照亮了我前行的道路。我尝试着将书中的一些建议融入到自己的练习中，惊喜地发现，自己的演奏在不知不觉中变得更加细腻，情感的表达也更加丰沛。我曾以为，音乐的学习是一个孤独的旅程，但这本书让我感受到了前所未有的陪伴和启发。它让我明白，音乐的奥秘远不止于音符本身，更在于那些无法言喻的情感和灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐情有独钟，但总觉得自己的演奏技巧和对音乐的理解，还停留在比较浅显的层面。《跟郎朗学钢琴（第三册）》这本书，为我提供了一个绝佳的提升机会。我一直非常钦佩郎朗大师在国际乐坛上的成就，他不仅技艺精湛，更有着深厚的音乐底蕴。第三册的内容，让我得以窥见他对于音乐的深刻洞察。书中的乐曲选择，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但极具艺术价值的作品。我尤其喜欢书中对乐曲的赏析部分，它不仅仅是对技巧的讲解，更是对音乐内涵的解读，让我在演奏时，能够更加准确地把握作品的情感走向。通过这本书，我不仅提升了自己的演奏技巧，更重要的是，我对音乐有了更深层次的理解。我能够感受到，每一个音符背后都承载着作曲家的情感和思想，而我的任务，就是通过自己的演奏，将这些情感和思想传达给听众。这本书，就像是一扇窗户，让我看到了更广阔的音乐世界，也让我对自己的未来学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

书很不错，有郎朗的演奏提示，曲子虽然不是很多很难，但都具有代表性，是正版，很喜欢，正在研究学习

评分☆☆☆☆☆

囤书购买，书清晰，还没有使用

评分☆☆☆☆☆

不如成年人学钢琴

评分☆☆☆☆☆

孩子学钢琴 买来看一看

评分☆☆☆☆☆

孩子学钢琴 买来看一看

评分☆☆☆☆☆

跟郎朗学钢琴（第一册）

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

京东发货速度真是快啊 书也是正版 很满意

评分☆☆☆☆☆

价格不算最优惠，好在快递给力！