斯克里亚宾钢琴作品集6：奏鸣曲6-10（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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君特·菲利普 编，周密 译

图书标签:

• 斯克里亚宾
• 钢琴曲
• 奏鸣曲
• 古典音乐
• 音乐
• 艺术
• 原版引进
• 音乐家
• 作曲家
• 俄罗斯音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512745

版次：1

商品编码：10732217

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：119

正文语种：中文

内容简介

　　 作为一个整体，斯克里亚宾的奏鸣曲值得给予较高的重视，它们中没有哪首属于平庸之作——尽管存在某些形式上的不足。大量弹奏上的疑难问题和音色上的可能性一直令演奏者着迷，此外，若其音乐的丰富内涵能得以充分展开，那么对于作品本身种种不同的观点，无论是演奏还是聆听，都有它存在的理由。单个的说明往往只强调了重要组成部分中某个方面和某个视角，而忽视了其他部分，可是面面俱到的诠释看起来又超出了人类力所能及的范围，至少对于最后几首奏鸣曲来说是如此。
　　 莫斯科一列宁格勒国家音乐出版社发行的斯克里亚宾的钢琴作品全集（第一卷1947年，第二卷1948年，第三卷1953年）是眼前这本出版物的基础，这套全集以手稿和第一版为依据。指法和其他的演奏技巧提示均来自编者。
　　 粗看这些指法时，会觉得这儿或那儿有些奇怪，但它们却已被证明非常实用，同时还解释了必要的踏板使用和在肢体尽可能放松灵活的状态下，臂和手必要的疾速滑奏和跳跃。
　　 最后，对于演奏者来说，除了要有一双跨度大的手外，还必须有对指法超群的、本能的驾驭，以及对手指弹奏和使用踏板之间的相互依赖性的了解。由此举例来说，一个指定的连奏通常不是光用手指来完成，而要同时配合（连音）踏板一起完成，否则就会出现难听而模糊的声音，抑或无法用踏板抓住那些重要的变换功能的根音（这是两个经常犯的错误，一些演奏者很快习以为常，并没有注意到）。另一方面（正如前面刚刚提到的），为了能够尽可能推迟踏板的进入，某些音必须用手保持得比谱子上标示的更长。编者的这个观点经常受到非议，但当把录音准确复制在一架机械钢琴（welte&Sohn;公司出品的“WelteMignon”自动发声钢琴，弗莱堡i.Br.）上以后，斯克里亚宾自己的演奏（有他的许多“发声的休止”）再次明确证实了这个观点。更多关于指法的问题可以参阅已出版的第四卷中的前言。
　　 编者没有标出的踏板标记，一来是因为传统出版使用的标记在这里并不合适，二来是因为踏板的运用经常取决于弹奏者的主观见解，以及与表演时出现的不可预料的情形（乐器的音色和音量、演奏空间的音响效果、表演者的情绪等等）相关。

内页插图

目录

卷Ⅴ
第一奏鸣曲
幻想奏鸣曲
第三奏鸣曲
第四奏鸣曲
第五秦鸣曲

卷Ⅵ
第六奏鸣曲
第七奏鸣曲
第八奏鸣曲
第九奏鸣曲
第十奏鸣曲

前言/序言

弗朗茨·李斯特：晚期作品中的精神追求与革新之声 一卷探索十九世纪后半叶欧洲钢琴音乐新纪元的深度指南 本书精选了德奥浪漫主义晚期巨匠弗朗茨·李斯特（Franz Liszt, 1811–1886）最具个人特色和前瞻性的钢琴独奏作品，深入剖析了这位音乐巨人晚年精神世界的复杂性、对传统形式的颠覆性探索，以及他如何为二十世纪音乐的到来奠定了基础。这不是一本简单的曲目汇编，而是一次对李斯特晚期创作哲学与美学思想的系统性考察。 核心内容聚焦：晚期风格的三个维度 本书将重点剖析李斯特创作的三个关键阶段和主题，这些作品标志着他从炫技的“钢琴之王”向深刻的“精神探索者”的转变： 第一部分：对宗教与冥想的沉思——《安魂曲》与《赞美诗》的张力 李斯特晚年深受天主教神秘主义的影响，他的音乐开始转向内省与宗教的虔诚。本书将细致研读那些鲜少被演奏，却极富深意的作品，例如他晚年创作的几部宗教性小品以及对《安魂曲》片段的再处理。 和声的革新： 探讨李斯特如何摒弃传统的功能和声体系，大量使用非传统的三全音、增六和弦，甚至引入了“空五度”的和声布局，营造出一种疏离、空灵乃至略带不安的氛围，这与他晚年对死亡与永恒的思考息息相关。 织体的稀疏化： 相比于他早期作品的密不透风的音型，晚期作品的钢琴织体往往呈现出极度的稀疏和透明感。书页中会详细分析《圣方济各·沙勿略布道》（St. Francis of Assisi Preaching to the Birds）中，如何通过极简的音符组合，描绘出超验的境界。 节奏的模糊化： 探讨李斯特如何通过自由的节拍、大量的延音踏板使用以及不规则的段落划分，打破了古典主义建立的周期性节奏结构，预示了德彪西和拉威尔对时间感官的探索。 第二部分：对“匈牙利”的追忆与“虚无”的表达——巡游诗篇的终结 李斯特的创作生涯中，“匈牙利”始终是一个重要的灵感源泉。然而，晚期的《匈牙利幻想曲》或《匈牙利狂想曲》已经不再是早期的激情迸发，而演变成一种更加成熟、略带忧郁的回望。 《悲歌》（La Lugubre Gondole）的象征意义： 本书将此作品视为李斯特个人命运的缩影。探讨其深沉的、如同船桨划过死寂水面的动机是如何构建出一种既是葬礼进行曲，又是自我悼念的复杂情绪。我们将分析其对“船歌”这一体裁的颠覆性运用。 《塔罗牌》（S. 211/1）的象征学： 深入研究这部未完成或鲜少被演奏的系列作品，考察李斯特如何尝试用音乐描绘扑克牌的形象，揭示其试图在世俗娱乐与形而上学之间寻找平衡的努力。 第三部分：对未来音乐的预言——无调性的边缘探索 李斯特的作品集向来被视为连接古典主义、浪漫主义与现代主义的桥梁。本书的最后部分将重点探讨那些被评论界认为是“超前”于时代的作品，它们展现了李斯特对传统调性约束的彻底挣脱。 《无人区》（Unstern — Sinistre, Désir）： 这部作品被认为是李斯特最激进的尝试之一。我们将从分析其和声的“非功能性”入手，揭示它如何通过不断重复、变异的主题，构建出一个封闭的、自足的音乐宇宙，其结构逻辑远超同时代的任何作曲家。 钢琴技巧的蜕变： 晚期的技术要求不再是炫耀手指的速度，而是对触键的控制、音色的层次（Klangfarben）以及对踏板的精微掌握。分析将聚焦于如何用最少的音符，传达最深远的情感重量。 本书的价值与阅读体验 本书的撰写秉承严谨的音乐学研究方法，同时兼顾专业演奏者的实际需求。每一章节都配有详细的乐谱分析图例（而非直接引用乐谱），并参考了李斯特的书信、日记以及同时代评论家的文字，力求还原李斯特在创作这些不朽之作时的心境与意图。 对于钢琴专业学习者和研究者而言，本书提供了理解李斯特晚期作品复杂性的钥匙；对于古典音乐爱好者，这是一次深入了解浪漫主义晚期如何走向二十世纪前卫思潮的精彩旅程。通过对这些被埋没的珍宝的重新发现，读者将得以全面、立体地把握李斯特作为一位划时代创新者的历史地位。阅读本书，如同聆听一位智者在暮年对艺术、生命与超越的最后陈述。

评分☆☆☆☆☆

作为一名斯克里亚宾的忠实追随者，我一直都在寻找能够深入理解他音乐的途径。这本《斯克里亚宾钢琴作品集6：奏鸣曲6-10（原版引进）》无疑满足了我所有的期待。从拿到它开始，我就被它精致的包装和高质量的纸张所吸引。谱面清晰，标记准确，这对于我们这些需要精雕细琢的演奏者来说，简直是福音。斯克里亚宾的奏鸣曲，特别是他中后期的作品，简直就是音乐史上的一个奇迹。他的音乐，充满了哲学的深度和精神的升华，每一次弹奏，都感觉在经历一场精神的洗礼。奏鸣曲6-10这几部作品，更是他风格发展的集大成者，那种对和声的运用，对节奏的驾驭，以及那种独特的、充满神性的色彩感，都让人叹为观止。他的音乐既有强大的戏剧性，又有深刻的内省。弹奏他的音乐，需要的不止是手指的技巧，更是一种心灵的共鸣和对宇宙奥秘的敬畏。这本引进版，让我能够更直接、更深入地去感受斯克里亚宾那些超越时空的音乐理念，让我在指尖下，描绘出他笔下那些璀璨而神秘的音画。

评分☆☆☆☆☆

这本《斯克里亚宾钢琴作品集6：奏鸣曲6-10（原版引进）》对我而言，简直是一份意外的礼物。一直以来，我对斯克里亚宾那种既有古典的根基，又充满了前卫探索的音乐风格情有独钟。他的奏鸣曲，尤其是后期这几部，简直是音乐史上的瑰宝。这本引进版在装帧和纸张的选择上都体现了用心，谱面清晰，排版合理，长时间的阅读和练习也不会感到疲劳。我特别欣赏斯克里亚宾在这些奏鸣曲中展现出的非凡的想象力和色彩感。他的和声是如此的独特，充满了神秘的张力，仿佛带领听众进入一个由色彩、光影和气息构成的精神世界。每一次练习，都像是与斯克里亚宾的灵魂进行一次深度对话。他的音乐不仅仅是音符的组合，更是他对生命、对宇宙、对人类精神升华的深刻探索。这几部奏鸣曲，难度不小，但其艺术价值却无法估量。我常常会被他音乐中那种狂放的热情所感染，也会被他细腻的抒情所打动。这本高质量的乐谱，让我能够更直接、更准确地感受到作曲家的意图，从而更好地将这些伟大的音乐呈现在钢琴上。

评分☆☆☆☆☆

斯克里亚宾的音乐，特别是他中后期那些充满象征意义的奏鸣曲，一直是我学习的重点。这次拿到这本《奏鸣曲6-10》，真是太惊喜了。拿到手后，立刻就被它的品质所打动。纸张的质感很好，触感温润，不易反光，这对长时间的练琴来说是个很大的福音。印刷也十分清晰，每一个音符、每一个表情记号都一目了然，这对于理解作曲家细微的指示至关重要。斯克里亚宾的音乐，就如同他本人所追求的“神秘主义”一样，充满了超越常人的想象力和哲学思考。他的和声发展，他的节奏变化，都如同在为我们讲述一个宏大的宇宙史诗。尤其是奏鸣曲6-10，这几部作品是斯克里亚宾音乐风格转变的关键时期，从早期相对传统的形式，逐渐走向了他独特的光辉和声、以及充满激情的表达。弹奏这些作品，需要的不止是技巧，更是一种对音乐深刻的理解和对作曲家精神世界的共鸣。每一次下键，都仿佛是在探索未知领域，每一次乐句的连接，都如同星辰在宇宙中轨迹的运行。这本引进版，无疑为我们提供了学习这些珍贵音乐的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位热爱斯克里亚宾的钢琴演奏者来说，这本《奏鸣曲6-10》简直是翘首以盼的珍品。我一直觉得斯克里亚宾的音乐，是一种超越了时代的美学体验，他将哲学、神秘主义和音乐融为一体，创造出了独一无二的艺术语言。拿到这本引进版的乐谱，我立刻感受到了它的专业性和收藏价值。纸张厚实，印刷精美，细节处理得当，使得读谱过程非常顺畅。这几部奏鸣曲，是斯克里亚宾创作生涯中的一个重要转折点，标志着他音乐风格的成熟和升华。他的和声语言在此阶段变得更加复杂和大胆，充满了令人震撼的能量和深刻的内省。每次坐在钢琴前，翻开这本乐谱，都仿佛打开了一扇通往他内心深处的大门。他的音乐，有时如同一场狂暴的宇宙风暴，有时又如同一首寂静而神圣的冥想曲。弹奏这些作品，不仅是对技巧的挑战，更是对精神境界的锤炼。我尤其喜欢他作品中那种充满宗教情怀的光辉感，仿佛能触碰到宇宙的本质。这本乐谱的引进，为我们提供了一个更便捷、更优质的途径去接触和学习这些伟大的钢琴文献。

评分☆☆☆☆☆

最近总算入手了这套斯克里亚宾的作品集，尤其是《奏鸣曲6-10》这卷，简直是我的心头好。从第一次接触斯克里亚宾的音乐开始，就被他那种深邃、迷离又充满爆发力的风格深深吸引。他的奏鸣曲，尤其是后期作品，简直就像是打开了一个通往宇宙深处的神秘之门。每一次听，都能发现新的维度，新的色彩。这次的引进版，纸质和印刷都相当不错，谱面清晰，阅读起来非常舒服，这对于我们弹奏者来说，细节的呈现至关重要。我尤其喜欢他后期奏鸣曲中那种独特的和声语言，充满了神秘感和宗教意味，仿佛是他在冥想宇宙真理时写下的音符。这种音乐不是那种一听就懂的“口水歌”，而是需要反复揣摩，用心去感受的。每一次弹奏，都像是一次精神上的洗礼。他的音乐既有古典的严谨结构，又充满了现代主义的创新精神，这种结合堪称完美。每次练习，都会觉得自己的手指在触摸宇宙的脉搏，而我的灵魂也在随之升华。对于热爱斯克里亚宾或者想要深入探索他音乐世界的钢琴爱好者来说，这套书绝对是不可或缺的收藏。

评分☆☆☆☆☆

成套书籍打折时买下，很划算。

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，很好！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作品难度大，色彩感明显！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

哈哈很赞的谱子呢～喜欢～

评分☆☆☆☆☆

很重要的曲目。斯克第一值得学习的是练习曲，然后就是奏鸣曲了吧？纸张偏黄，很保护眼睛！

评分☆☆☆☆☆

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