21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王同 编

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• 音乐教育
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• 21世纪音乐教育丛书
• 音乐技能
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562138068

版次：1

商品编码：10824657

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

页数：389

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程》主要是为普通高校音乐专业（科）“视唱练耳”教学而编写的实用性教程。它与以前类似教程的不同之处在于，融视唱训练、节奏训练、听音与记谱训练于一体。通过59课节近400首练习曲，对各种节奏、节拍、音阶、音程和弦以及常见的各种调式，逐个进行训练，并附以练习方法的文字说明和一般的音乐常识。

目录

第一课 乐音高低长短的辨别
第二课 C大调的训练
第三课 C大调4／4拍练习曲
第四课 C大调2／4拍的训练
第五课 附点八分音符及附点四分音符
第六课 3／4拍的练习
第七课 3／8拍的练习
第八课 6／8拍的练习
第九课 三连音的练习
第十课 强拍休止和强位置休止的练习
第十一课 切分音的练习
第十二课 a自然小调的练习
第十三课 a和声小调的练习
第十四课 a小调和声音阶练习
第十五课 a小调旋律音阶练习
第十六课 a小调练习曲
第十七课 以五声音阶为基础的C同宫系统各调
第十八课 变化音的练习
第十九课 G大调的训练
第二十课 G大调视唱练习
第二十一课 G大调复合节拍练习
第二十二课 离调练习
第二十三课 G大调低音谱号练习
第二十四课 e小调练习，
第二十五课 e和声小调练习
第二十六课 e旋律小调练习
第二十七课 以五声音阶为基础的G同宫系统各调
第二十八课 F自然大调的训练
第二十九课 F自然大调的练习
第三十课 d自然小调的练习
第三十一课 d和声小调的练习
第三十二课 d和声小调的练习
第三十三课 d旋律小调的练习
第三十四课 一个降号的低音谱号练习
第三十五课 以五声音阶为基础的F同宫系统各调
第三十六课 变化音的练习
第三十七课 一个降号与六个升号的练习
第三十八课 D自然大调的练习
第三十九课 D和声、旋律大调的练习
第四十课 b自然小调练习
第四十一课 b和声、旋律小调练习
第四十二课 以五声、六声音阶为基础的D同宫系统各调练习
第四十三课 简单的变化音练习～变化经过音
第四十四课 简单的变化音练习一变化辅助音、变化邻音
第四十五课 两个升号的低音谱号练习
第四十六课 复杂节奏练习（6／8拍以外的复拍子，混合拍子，不常见的变换拍子）
第四十七课 两个升号的近关系转调一转平行调、离调练习
第四十八课 两个升号的近关系转调一转属调、转下属调练习
第四十九课 降B自然大调的练习
第五十课 降B和声、旋律大调的练习
第五十一课 g自然小调练习
第五十二课 g和声、旋律小调练习
第五十三课 两个降号的低音谱号练习
第五十四课 降B大调变化音练习一变化经过音
第五十五课 降B大调变化音练习一变化辅助音
第五十六课 较复杂的节奏、节拍综合练习
第五十七课 降B同宫系统各调练习
第五十八课 两个降号近关系转调一转平行调、转属调
第五十九课 两个降号近关系转调～转属调、转下属调
三个升号各调式（一）
三个升号各调式（二）
三个升号各调式（三）
三个降号各调式（一）
三个降号各调式（二）
三个降号各调式（三）
简单的和声主调性二声部练习
复调性二声部练习
三声部视唱

前言/序言

音乐理论与实践的基石：一部跨越时空的音乐学习指南 《音乐学基础：和声、对位与曲式分析入门》 导言：构建音乐思维的阶梯 在浩瀚的音乐世界中，若无坚实的理论基础作为支撑，即便是最富灵感的演奏或创作，也可能如空中楼阁般缺乏持久的生命力。本书《音乐学基础：和声、对位与曲式分析入门》，旨在为所有致力于深入理解音乐语言、提升鉴赏能力和强化实践技能的学习者，提供一套系统、严谨而又富于启发性的知识框架。我们深信，音乐不仅仅是感性的体验，更是一门需要逻辑推理和结构把握的精妙学科。 本书的编写，严格遵循音乐理论教学的逻辑递进关系，内容涵盖了西方音乐体系中最为核心且不可或缺的三大支柱：功能和声学、复调对位艺术，以及大型音乐结构分析。我们力求在保持学术严谨性的同时，用清晰直观的语言和丰富的实例，打破理论知识的枯燥壁垒，引导读者真正“听见”和声的色彩、“看清”对位的线条，并能“理解”宏大曲式的布局。 第一部分：功能和声的逻辑——色彩与张力的构建者 和声是音乐的骨架，是赋予旋律以深度和情感张力的关键。本部分将带领读者从最基础的音高关系出发，逐步深入到巴赫至浪漫主义时期为止，功能和声体系的精髓。 1. 和声学的基石：音程、三和弦与七和弦的精细辨识 我们首先系统梳理了音程的性质判断，并详细解析了大小调体系下各种三和弦（正、转位）的构成、功能以及它们在调性中的稳定度。七和弦部分，我们将重点讲解属七和弦（V7）的导向性、减七和弦（vii°7）的模糊性与色彩，以及其他九和弦的初步引入。我们强调的不仅是“如何构成”，更是“为何这样解决”，突显其功能性驱动力。 2. 调性连接的艺术：和弦的级进与转调技巧 本章是和声学习的重中之重。我们详细分析了和弦的功能（主、属、下属），并探讨了它们在进行中的倾向性——稳定、紧张与释放的循环。从最基本的级进（如 I-IV-V-I）到复杂的三级关系和弦连接，我们提供了大量的范例，剖析了古典时期作曲家如何利用和弦进行来推动乐思的发展。 3. 拓展与色彩的运用：副属和弦与非功能性和弦 为了超越基础的“三和弦逻辑”，我们引入了副属和弦（Secondary Dominants）的概念，阐释如何通过“暂时性转调”的手法来丰富和声色彩，增强进行的方向感。此外，对位现象（如借用和弦）和经过性的不协和音程处理，也将作为高级色彩工具进行讲解，帮助读者理解从古典到晚期浪漫主义的和声演变。 4. 织体与布局：和声在不同声部中的排列 和声的听感不仅取决于和弦本身，更依赖于声部的布局。我们将讲解四部和声的写作规范（声部进行中的避免平行五八度、声部平衡等），以及转位和弦在不同声部布局下的听感差异（如低音线的重要性）。 第二部分：复调的智慧——线条的交织与独立性 对位法是音乐的“结构力学”，它要求在多个独立的旋律线条中，保持各自的连贯性和逻辑性，同时又服务于整体的和声框架。本部分聚焦于巴赫风格的对位艺术。 1. 对位学的基本原则与接触点分析 对位法的核心在于“节奏与音高的关系”。本书首先确立了不同“种”对位的基本规则（如音符对音符、二对一等），并详细区分了协和音程与不协和音程在不同节拍位置上的使用限制。我们着重讲解了如何处理不协和音程，强调了其“进入-解决”的严格过程。 2. 模仿的艺术：卡农与赋格的雏形 从最简单的模仿对位开始，引导读者理解旋律如何在不同声部间传递、延伸和发展。随后，我们将深入探讨赋格（Fugue）的构建，解析呈示部（Subject, Answer, Countersubject）的配置，以及中段与尾声中主题的再现与变形技巧。目标是让读者不仅能写出对位，更能深入欣赏巴赫等大师作品中线条的清晰与独立。 第三部分：宏大叙事——曲式结构的分析与洞察 如果说和声是砖石，对位是钢筋，那么曲式就是建筑的蓝图。本部分聚焦于如何识别、分析并理解音乐作品的整体结构。 1. 主题的提炼与发展 曲式分析始于对主题的辨识。我们将讲解如何从音乐材料中抽象出动机（Motive），以及动机如何在节奏、轮廓、调性上进行呈示（Presentation）、展开（Development）与再现（Recapitulation）。 2. 奏鸣曲式：古典音乐的核心逻辑 奏鸣曲式是理解海顿、莫扎特、贝多芬音乐的关键。本书将以极其详尽的图表和乐例，剖析呈示部（包含主、副主题、结束部）、展开部（调性游走与材料的冲突）和再现部（功能回归）的每一个关键转折点。我们强调，奏鸣曲式是关于“冲突与解决”的戏剧结构。 3. 变奏曲、复三部曲与回旋曲 对于其他常见曲式，如结构清晰的复三部曲（ABA’）、具有叙事性的回旋曲（ABACADA...）以及围绕主题进行各种化装的变奏曲，本书均提供了明确的分析范式和实例，帮助学习者建立起从小型段落到大型结构的全景视野。 结语：从理论到创造的桥梁 《音乐学基础：和声、对位与曲式分析入门》的最终目标，是培养具备独立思考能力的音乐学习者。理论的学习绝非为了束缚创作，而是为了提供更广阔的自由边界。掌握了和声的逻辑，才能更自由地运用色彩；理解了对位的精妙，才能使线条更加生动有力；洞悉了曲式的结构，才能构建出更具说服力的音乐叙事。本书是通往音乐深层理解的坚实阶梯，期待与您一同探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着数年教学经验的音乐老师，一直在寻找一本能够真正帮助学生提升视唱练耳能力的教材。《21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程》这本书真的让我眼前一亮。它的内容编排非常系统，从最基本的音高、节奏训练，到复杂的和声听辨，都覆盖得非常全面。我尤其喜欢书中设计的大量实用的练习曲，难度梯度设置得很合理，能够满足不同水平学生的学习需求。而且，这本书的练习形式也非常多样，不仅仅是单调的视唱，还包含了旋律模唱、节奏模仿、和弦识别等多种形式，能够全方位地训练学生的听觉能力。更重要的是，这本书强调了音乐的实际运用，很多练习都与实际音乐作品相结合，让学生在练习中体会到理论与实践的紧密联系。我迫不及待地想将这本书引入我的课堂，相信它一定会给我的教学带来新的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我一直很喜欢，封面色彩搭配很大气，而且纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，很有分量。我买来的时候，就被它厚实的内页和清晰的排版所吸引。每一页都感觉信息量满满，但又不会让人觉得拥挤。字体大小适中，阅读起来非常舒服，即使长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。书中的插图和图表也很精美，配合文字内容，将一些抽象的概念具象化，帮助理解。我尤其喜欢它在细节上的用心，比如扉页的设计、章节的划分方式，都透露出一种严谨和专业的态度。我还在书架上找了很久，希望找到一本既有深度又不失美感的音乐理论书籍，而这本《21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程》在视觉和触觉上都给了我极大的满足。我对它内在的内容更是充满了期待，希望能从中汲取到更多知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇心的人，一直想找一本能够系统性地了解音乐理论的书籍，特别是视唱练耳方面，《21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程》这本书给我带来了很多惊喜。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的引路人。书中对各种音乐概念的解释，都非常清晰易懂，而且运用了很多生动的比喻，让我这个音乐初学者也能轻松理解。我尤其欣赏它在视唱训练部分的设计，有非常多的不同风格的旋律和节奏练习，让我能够循序渐进地提高自己的能力。这本书让我感受到了音乐学习的乐趣，不再是枯燥的理论堆砌，而是充满生命力的探索过程。我希望能通过这本书，能够更好地理解和欣赏音乐，并且能够用自己的声音去表达内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对乐理知识一直有些畏惧，总觉得那些枯燥的符号和复杂的理论难以消化。然而，《21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有直接抛出大量的专业术语，而是从最基础的概念讲起，循序渐进，就像一位耐心的老师，一步步引导我认识音乐的奥秘。书中大量的例证和练习，让我能够将理论知识与实际操作相结合，切实感受到学习的乐趣。我尤其欣赏它在讲解一些难点时，所采用的比喻和类比，非常形象生动，瞬间就让我茅塞顿开。而且，每一章节的结尾都有小结和思考题，帮助我巩固所学，及时发现自己的薄弱环节。这本书让我觉得，音乐学习并不是遥不可及的，只要掌握了正确的方法，每个人都能从中找到属于自己的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始重新拾起对音乐的热情，想系统地学习一些基本的音乐理论知识，特别是视唱练耳方面。《21世纪音乐教育丛书：实用视唱练耳教程》这本书的内容，给我一种耳目一新的感觉。它不像我之前看过的那些老教材，总是显得有些过时。这本书在内容上紧跟时代潮流，融入了很多新的音乐理念和教学方法。我特别喜欢它在讲解旋律听辨时，所采用的那些现代音乐作品的例子，这让我感觉学习的过程充满了趣味性，也更容易理解。而且，这本书还非常注重培养学生的音乐感知能力，不仅仅是机械的记忆和模仿，而是引导学生去感受音乐的情感和内涵。这对于我这样想要深入理解音乐的人来说，真的是非常宝贵的。我感觉这本书能够帮助我真正地“听懂”音乐，而不仅仅是“听到”音乐。

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我妈妈上课要用这本书 质量不错

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书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。

评分☆☆☆☆☆

我妈妈上课要用这本书 质量不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

重内容，重质量！！！

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