当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗·O.W.坦纳，戴维·W.梅吉尔，莫里斯·杰罗 著

图书标签:

• 爵士乐
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• 音乐理论
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 外国音乐
• 教材
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• 光盘版

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037799

版次：10

商品编码：10743860

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：395

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）》讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，《当代外国高校精品音乐教材：爵士乐（第10版）（附光盘）》提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。

目录

录音实例(Ⅺ)
一、聆听爵士乐(1)
概述(1)
参照性的历史框架(2)
了解爵士乐(3)
在爵士乐中听什么(5)
欣赏指导原则(11)
小结(11)
进一步学习(12)
注(13)
欣赏导引表(13)

二、爵士乐传统(16)
非洲及欧洲的影响(16)
释义与内容(17)
非洲的影响(18)
欧洲的影响(21)
早期殖民地的美国黑人(21)
克里奥尔人的音乐(22)
田野劳动号子(呼喊)(23)
劳动歌曲(25)
扮黑艺人(26)
宗教音乐(26)
福音音乐(30)
马哈利亚?杰克逊与美国黑^教堂(33)
行进乐队(34)
小结(36)
进一步学习(37)
补充阅读资料(38)
注(38)
三、布鲁斯(40)
起源(41)
……
四、钢琴风格：从拉格泰姆到布基-乌基(65)
五、早期新奥尔良风格与芝加哥风格爵士乐(86)
六、摇摆乐(118)
七、埃林顿公爵(163)
八、波普爵士乐(180)
九、冷静爵士乐与第三潮流爵士乐(207)
十、迈尔斯?戴维斯(230)
十一、强力波普、芬克和福音爵士乐(244)
十二、自由形式和先锋派(265)
十三、爵士乐与摇滚乐的融合(291)
十四、当代潮流：走向成熟的艺术形式(319)
十五、拉丁爵士乐(346)
附录A 欣赏方式的建议(358)
附录B 谱例(373)
术语表(386)
参考书目(391)
多媒体光盘使用说明(396)

精彩书摘

西欧音乐传统是有谱记载的音乐作品的历史。我们一般通过一切现存的早期书面音乐作品来研究西欧音乐传统。没有录音，残存的只有谱子或对当时的音乐实践的书面描述。这些不足肯定会影响到我们研究西欧音乐所采用的方法。美国黑人的口传传统是表演者和表演行为的历史。如何演奏音乐比如何作曲重要。幸好，爵士乐的历史比较接近现代，录音制品有助于我们真正了解大多数风格的音乐实践。
爵士乐作品可以很好地平衡即兴演奏和作曲：
1.绝大多数创作作品都被完整地记录下来，这就要求表演者完全按照乐谱来演奏。比如，摇摆大乐队小号组的成员便只能按要求演奏他自己的声部。
2.表演者会按照乐谱上的音符正确地演奏旋律，但在演奏的过程中会通过弯音，加入颤吟、改变节奏等方式来加入其独特的释义风格。例如，布鲁斯歌手在演唱熟悉的旋律时所采用的那种方式。
3.表演者可能会不留痕迹地对旋律做多种改动。摇摆爵士乐独奏者经常使用这类即兴演奏。这种即兴演奏并非由作曲家来谱写，而是由演奏者自创的。
4.演奏者可以弹奏整首歌曲的和弦，但不会包含该特定旋律的任何内容。在这种情况下，旋律将不是谱写好的——而是完全由演奏者自创。
5.演奏者可以自创整个音乐表演而无需考虑已知的音乐旋律或音乐作品。自由爵士乐的演奏者经常会在没有预先知道和弦或旋律的情况下即兴演奏一切。
6.演奏者可以“集体”即兴演奏新的乐曲。乐队中的所有表演者都创造他们自己的声部，并且只需要些许乐谱或不用乐谱。以上提及的不同程度的即兴演奏，都可用于集体即兴演奏。例如，早期的新奥尔良乐队就是通过即兴演奏所有声部来创造他们的音乐，而本尼·古德曼（BennyGoodman）或格伦·米勒（GlermMiller）等人的大乐队，其音乐编配可能是预先全部写好的，只有鼓手和吉他手可以即兴演奏他们的声部。
爵士乐的发展可以看做是音乐作品的书面传统与即兴演奏（improvisation）的口传传统之间的平衡活动。爵士乐中的这两股主要力量，源自对这个发展中的艺术形式作出贡献的民族群体，尤其是美国黑人和西欧人。这两大群体，各具自身的敏感性和喜好，这些方面会从爵士乐的写作与演奏方式上显露出来。什么时候某种影响占主导，爵士乐就会通过变化来反映这种影响。从爵士乐诞生。

前言/序言

《爵士乐：历史、风格与发展》（第10版） 内容简介 《爵士乐：历史、风格与发展》（第10版）是一部全面深入地探讨爵士乐起源、演变、重要流派、代表人物以及其在世界音乐文化中地位的权威著作。本书致力于为读者构建一个清晰且富有洞察力的爵士乐知识体系，从其根源上的非洲音乐、欧洲音乐及美国本土文化交融，一路梳理至当代爵士乐的多样化发展。 本书的结构设计旨在引导读者循序渐进地理解爵士乐的复杂性。开篇章节深入追溯了爵士乐在美国新奥尔良的孕育过程，详细介绍了蓝调、福音音乐、进行曲等早期音乐形式对其产生的深远影响。作者细致描绘了早期爵士乐在节奏、和声、即兴演奏等方面的独特之处，并着重分析了路易斯·阿姆斯特朗等先驱人物如何奠定爵士乐的基础。 随着章节的推进，本书系统地梳理了爵士乐各个重要发展时期的标志性风格。从咆哮式爵士（Swing）的全盛时期，到比波普（Bebop）的革命性变革，再到酷爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）、自由爵士（Free Jazz）和融合爵士（Fusion）等流派的涌现，本书都给予了详尽的阐述。每一个风格的介绍都不仅限于音乐特征的描述，更包含了与其相关的社会文化背景、技术创新以及关键音乐家的贡献。读者将了解到查理·帕克（Charlie Parker）如何重塑爵士乐的速度与复杂度，迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）如何不断突破界限，以及约翰·柯川（John Coltrane）如何探索精神层面的音乐表达。 本书的另一大亮点在于对爵士乐音乐理论的清晰解读。即使对于非音乐专业人士，作者也能以易于理解的方式解释和声进行、节奏模式、调式以及即兴创作的基本原理。通过对具体音乐片段的分析，读者能够更直观地理解爵士乐的音乐语言。 《爵士乐：历史、风格与发展》（第10版）还特别关注了爵士乐在全球范围内的传播与发展。除了聚焦美国本土的爵士乐演进，本书也探讨了爵士乐如何在欧洲、亚洲、拉丁美洲等地落地生根，并与当地音乐文化相结合，发展出具有地域特色的爵士乐风格。从巴黎的爵士俱乐部到东京的爵士现场，本书为读者展现了爵士乐作为一种跨文化音乐形式的生命力。 此外，本书的分析视角也融入了社会学、文化研究等多个维度。作者探讨了爵士乐在不同历史时期所扮演的社会角色，包括其与民权运动、青年文化、身份认同等议题的关联。通过这种跨学科的分析，读者能够更深刻地理解爵士乐为何能成为一种具有强大感染力和生命力的音乐艺术。 《爵士乐：历史、风格与发展》（第10版）的语言严谨而不失生动，既有学术上的深度，又富有趣味性，适合音乐爱好者、学生、研究者以及任何对爵士乐充满好奇的读者。本书旨在提供一个关于爵士乐的完整图景，帮助读者理解这项艺术形式的独特魅力及其不朽的价值。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书还带有探索音乐文化深层含义的愿望。爵士乐不仅仅是一种音乐形式，它承载着丰富的历史、社会和文化信息。我希望这本书能够深入探讨爵士乐与美国黑人历史、与民权运动、与社会变革之间的紧密联系。爵士乐作为一种源于特定社会环境的艺术形式，它的演变往往与当时的社会思潮和文化背景息息相关。我希望书中能够揭示爵士乐是如何在不同的历史时期反映和影响着社会，以及它在全球范围内的传播如何促进了不同文化之间的交流与理解。我期待这本书能够提供一个更广阔的视角，让我能够从文化、历史、社会等多个维度来理解爵士乐，而不只是将其视为一种纯粹的音乐技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精品音乐教材”定位，让我对它的教学方法和内容编排抱有很高的期望。我希望它能够采用一种循序渐进、由浅入深的方式来引导读者学习爵士乐。或许会从最基础的爵士乐概念和历史背景开始，逐步深入到和声、旋律、节奏等核心音乐理论，再到不同风格的爵士乐的特点分析，最后可能还会涉及爵士乐的即兴创作方法和演奏技巧。我期待书中会有清晰的章节划分和逻辑清晰的知识点呈现，每章的结尾可能还会附有总结或者思考题，帮助读者巩固所学内容。作为一本教材，它应该具备一定的系统性和完整性，能够为想要系统学习爵士乐的读者提供一个完整的学习路径。如果书中还能够推荐一些进一步学习的资源，比如其他的书籍、唱片或者在线课程，那就更显其“精品”的价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“高校精品教材”属性，让我觉得它在学术严谨性方面会做得相当不错。这意味着书中内容的准确性、逻辑性以及研究的深度都应该是经得起推敲的。我希望它能够引用权威的学术文献和研究成果，对爵士乐的历史、理论和实践进行深入的分析和论证。书中可能包含一些学术性的图表、数据和案例研究，来支持其观点。我期待它能够提供一个坚实的理论基础，帮助我深入理解爵士乐复杂的音乐构成和文化内涵。同时，我也希望这本书能够避免过于枯燥的学术术语堆砌，而是在保持学术性的同时，也兼顾到可读性和趣味性，让像我这样的普通读者也能从中受益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，深邃的夜空背景下，一束柔和的聚光灯打在一架黑色的萨克斯风上，萨克斯风的金属光泽在暗色调中显得格外耀眼，仿佛预示着即将奏响的悠扬乐章。封面上“当代外国高校精品音乐教材：爵士乐”这几个字，字体选择很有讲究，既有现代感又不失古典的韵味，字体颜色与背景巧妙融合，整体视觉效果非常专业且富有艺术气息。我尤其喜欢封面上淡淡的星芒点缀，给整本书增添了一抹神秘而浪漫的色彩，让人在翻阅之前就对其内容充满了好奇和期待。包装也很仔细，塑封完好无损，没有出现任何褶皱或破损，拿到手的时候感觉就非常棒。书本的尺寸适中，拿在手里也比较舒服，不会觉得过大或过小。纸张的质感也很好，摸起来滑顺，而且印刷清晰，字迹不会有晕染的情况，这一点对于需要长时间阅读和学习的教材来说非常重要。总而言之，从这本书的外在呈现来看，它就已经成功地吸引了我，让我迫不及待地想去探索它所蕴含的爵士乐知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐，特别是像爵士乐这样注重表现力和个人风格的音乐，离不开对演奏技巧的深入理解。虽然这本书的名称是“教材”，但我也非常期待它能在演奏技巧方面提供一些指导。爵士乐的许多乐器，如萨克斯、小号、钢琴、贝斯、鼓等，都有其独特的演奏方法和技巧。我希望这本书能够至少为几种主要的爵士乐器提供一些基础的演奏技巧介绍，例如指法、发音、节奏处理、和声的运用等。甚至，如果书中能够针对一些经典的爵士乐乐曲，提供一些关键乐句的演奏示范或讲解，那就非常宝贵了。例如，分析一段经典的萨克斯即兴独奏，讲解其中的音阶运用、节奏处理和乐句构建，这对于学习者来说将是极大的启发。我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是能有实际的演奏指导，帮助读者将理论知识转化为实际的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个希望在音乐学习上有所突破的爱好者，我尤其看重教材的学习指导性和启发性。这本书的“教材”属性，应该意味着它不仅仅是知识的堆砌，更重要的是它能够引导我去思考、去探索。我希望书中能够设置一些引导性的问题，或者提供一些思考方向，激发我去主动分析音乐、理解音乐。例如，在介绍某个爵士乐风格时，不仅告知其特点，还会引导我去思考“为什么会形成这样的特点？”，“它受到了哪些社会文化因素的影响？”。我还希望书中能够包含一些“如何聆听爵士乐”的建议，例如如何辨别不同的乐器声部、如何欣赏即兴solo、如何体会音乐的情感表达等。这种更深层次的学习指导，对我而言远比单纯的知识点传递更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的另一个重要原因，是想了解爵士乐在当代的最新发展和趋势。虽然它是“第10版”，这本身就说明它具备一定的历史积淀和不断更新的生命力，但“当代”这个词仍然让我对它关注当下的爵士乐界抱有期待。我希望书中能够介绍一些近几十年涌现出的新锐爵士乐手，他们是如何在传承经典爵士乐的同时，又融入了更多元的音乐元素，比如摇滚、放克、电子音乐，甚至世界音乐，创造出新的爵士乐风格。我希望能够了解到当前爵士乐坛的一些重要事件、音乐节、以及一些具有影响力的音乐厂牌和唱片。此外，作为一本教材，它可能还会涉及爵士乐的未来发展方向，例如技术在爵士乐创作和表演中的应用，以及爵士乐在全球范围内的传播和融合等。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够更系统地了解爵士乐的历史发展脉络和关键人物。一直以来，爵士乐在我心目中都带有一种难以捉摸的神秘感，总觉得它充满了自由奔放的灵魂和即兴创作的魅力。然而，对于其起源、不同流派的演变以及那些伟大的爵士乐大师们，我所了解的都零散且肤浅。这本书的标题“当代外国高校精品音乐教材”让我看到了深入学习的可能性，它暗示着这本书的内容是经过学术机构的检验和认可的，具备相当的深度和广度。我期待它能为我揭示爵士乐从布鲁斯、拉格泰姆等早期根源，到摇摆乐、比波普、冷爵士、融合爵士等不同时期的发展过程，并深入介绍像路易斯·阿姆斯特朗、 Duke Ellington、Charlie Parker、Miles Davis、John Coltrane 这样重量级音乐家的生平和他们对爵士乐发展的贡献。我希望这本书能够逻辑清晰地梳理这些信息，让我能够构建起一个完整的爵士乐知识体系，理解不同流派之间的联系和区别，以及它们是如何在历史的长河中相互影响和演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附光盘”选项让我非常惊喜。在当下数字化的时代，一张附带的光盘，尤其是针对音乐教材，其价值不言而喻。我猜测光盘中会包含大量与书中内容相关的音频资料。这可能包括了书中提到的经典爵士乐片段的示范演奏，让我们可以直接听到书中文字所描述的音乐特色，比如某种独特的摇摆节奏、精妙的和声变化或者极富感染力的即兴演奏。甚至可能包含了一些基础的爵士乐伴奏音轨，供我们在学习时进行即兴练习。我特别希望光盘中能有针对不同流派爵士乐的代表性曲目，这样我就可以对照书本内容，一边阅读一边聆听，实现理论与实践的完美结合。如果光盘里还能包含一些音视频资料，例如大师的演奏影像，或者对某些复杂乐句的慢速回放，那就更棒了，可以极大地提升学习的效率和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论有着浓厚兴趣的学习者，我一直渴望找到一本能够深入浅出地讲解爵士乐和声、旋律、节奏等核心音乐元素的教材。爵士乐的即兴性是其最大的特色之一，而这种即兴的背后，离不开对特定和声进行（chord progression）、音阶（scales）、调式（modes）的熟练掌握和灵活运用。我希望这本书能够详细介绍爵士乐中常用的和弦进行，比如ii-V-I、III-VI-ii-V等，并解释它们在不同音乐风格中的应用。同时，我也期待书中能够讲解爵士乐独有的旋律构建技巧，例如使用附点节奏、切分音、切分节奏、装饰音等，以及爵士乐在节奏上的特点，比如swing feel。另外，这本书作为教材，我想它应该会包含一些练习曲或示例，帮助我巩固理论知识，并通过实际的演奏或聆听来加深理解。如果书中能够提供对经典爵士乐作品的分析，详细讲解其和声、旋律和节奏的构成，那将对我非常有帮助，让我能够从大师的作品中学习到最精华的爵士乐语汇。

评分☆☆☆☆☆

一直想找这本书，前两天朋友让我来看看，终于拿到书了。。

评分☆☆☆☆☆

应该推荐给一切热爱爵士的朋友

评分☆☆☆☆☆

概述(1)

评分☆☆☆☆☆

[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

参考书目(391)

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒哒哒哒哒地被嗲呵呵

评分☆☆☆☆☆

只能看看，好书用了收藏

评分☆☆☆☆☆

了解 还好 。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

看了一点，很好看，推荐大家买。